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ART PLUS, 九月


出版社 / 藝術地圖有限公司

商品語言 / 中文/繁體

裝訂 / 平裝

定價 / NT$128

售價 / 9折, NT$ 115

※ 無庫存


ART PLUS, 九月 其它優惠/消息


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內容簡介

封面故事/十年之約: 明斯特雕塑展
自1977年起,每隔十年,雕塑項目展都會在德國敏斯特市舉行。2017年的雕塑項目於6月10日開幕,35位藝術家及藝術組織參展,分別來自19個不同國家及地區,以各種多元的媒介如錄像、表演藝術、媒體藝術等等重新探索雕塑和當代藝術的意義與邊界,共同思考人與公共空間、身體這些雕塑項目展覽40年來不停關注的議題。來到第五十個年頭,敏斯特雕塑項目展但仍保持著自己緩慢的節奏,在藝術旅遊、雙年展盛行的世代發出自己獨特的聲音。

敏斯特雕塑項目展覽的種種故事要由二戰後的德國說起,1955年是卡塞爾文獻展第一次開幕,它既被認為是對於納粹藝術風格的反省,也被作為恢復和接續了前納粹時期的歐洲現代主義,被稱為第二波現代主義浪潮。當時現代主義的二次潮流已經在杜塞爾多夫、科隆、法蘭克福等城市興起,但並沒有進入德國大部分城市的日常生活。敏斯特這座戰後徹底重建成中世紀模樣的「偽古城」有著對於傳統的執著,納粹的理想主義美學依然是市民心中藝術指標,這個歷史脈絡就造成了敏斯特雕塑項目展覽對現當代的關注,一方面呼應當時在德國對現代美術的熱潮和需求,一方面革新納粹時期留下的審美觀。

編者語/為什麼亞洲沒有藝術記者與編輯

這個月的專輯份量如羽毛一樣輕,也如濃湯濃郁入口。因為我們有「敏斯特雕塑項目」的實地報導,也有「德國文件展」的深與淺的論述。在其中一篇從外國媒體 Metropolis雜誌轉載,由作者 iLiana Fokianaki撰寫的

《雅典第十四屆文件展實錄》一文中,我們看到作者論述德國與希臘輿論爆出的火爆議題,在透過文件展這個展覽項目提出對政治、經濟、全球化、難民等相關話題的討論。如非資深記者或是藝評人,如非在藝術圈浸淫初一片人脈,如非在各領域的知識有所涉獵,這篇文章不可能如此出位、辛辣與徹底。即使身在亞洲的我們,彷彿看到了亞洲當代藝術與西方當代藝術主體間的一大段距離(我們也清楚這距離一直都差得很遠),仍感覺辛辣味在口遲遲不退,痛快且深入問題中心。

我從未對香港的藝術新聞界有任何期望,因為似乎它也從未形成一個「界」,僅僅是如走馬燈、來來去去不斷更換、一群尋找工作糊口的人。有點悲哀,且相當遺憾。自1999年第一次到威尼斯參觀雙年展,這十幾年竟也去了威尼斯超過六次。每一次參加這世界最大的藝術展,與來自全世界的藝術傳媒接觸、交往及深談,你學到的不僅是很多,還有一種尊重。這些西方藝術新聞工作者大多年紀不輕,長期浸淫在記者行業,尤其是藝術這一塊,對藝術理解、報導材料與深入藝術圈,仍興趣勃勃與持續關注。但一接觸到亞洲的傳媒,常常青嫩地讓人驚訝,而報導閱讀起來食之無味、棄之可惜。

「新聞」在一般的類別,例如政治,是一個很受人尊重的職位,如果你可以獲得報社安排出席國家元首到訪的記者會,並且被「挑選」發言,那是畢生必須經歷一種「榮譽」,並不是所有的記者都有這樣的份量。同樣地,在藝術界,如果國外知名的音樂家或是指揮家來到本地,可以獲得專訪的機會,那是無比的榮譽,通常僅有資深的藝評者有機會被恩典,而記者編輯僅僅可以安排在記者會發問(且大部份時間都沒有問題可以提出)。當然視覺或是表演藝術家如戲劇或是舞蹈類則另當別論,可能是藝評者本來就少,資深的更不容易,藝術家別說要挑選訪問者,能夠抓到記者專訪,公關公司就會死巴著不放了。原因是,藝術界的新聞人才少之又少,瞭解的藝術的人更是零丁的可憐,可以做「人物專訪」的只要文筆夠好都可以勝任,聊聊這次展覽的經過與創作的想法,一般的記者都仍然可以應付。但要找到一個可以四通八達,瞭解藝術家創作、藝術界八卦與深刻評論當今藝術的人,一萬個當中不知可否找到一個。這是在香港藝評界與藝術新聞界嚴峻的問題。加上記者轉職如走馬燈,要培養藝術新聞人才如雪上加霜。

薪資不夠嗎?抱歉,絕對與政治新聞界一樣。但政治界的記者一浸就是十年,你一兩年不到的資歷怎麼講都是低。因為沒有「創新」紀錄,如何締造高薪資水平。環境不好嗎?藝術記者不用像狗仔隊一樣隨時扮特務,公關深怕你嫌不夠高級,還會要主辦單位專找高級餐廳,優雅嘛!藝術怎能是茶餐廳的水準。急著出稿無法產生深入的材料?一個藝術新聞通常都會一周後出版,即時性的消息發放新聞稿擷取還會出錯,一星期讓你咀嚼、深入材料與思考評論,為何時間不夠?絕大原因是「知識」不夠、觸覺不夠(因為教育缺乏)與「態度」不夠(以為藝術高高在上,不食人間煙火),我們批評對「新聞」這行業不夠尊重、不夠認真的工作者,卻絕對需要即使表現不夠好也要藝術新聞的人員。因此,惡性循環,終究草草收場。行業裡仍然沒有專業的藝術新聞人員,僅有「人物專訪」高手。
資深人員透過人脈、消息網絡與內線,取得第一手新聞且要判斷正確。亞洲的藝術新聞記者似乎除了找熱點(如故宮展,不登展品的稀有性及藝術性,卻緊張運輸成本與保險金額,以為抓到社會關心的議題就可以聳動視聽),還有大師膜拜(動不動誰都是「大師」,真正的大師大概要當「神」才能跟那些才登上檯面的「大師」有所區隔吧!),再不然就是生活取景(生活休閒類雜誌的取向,藝術如吃飯、上廁所與旅遊一樣)。

藝術,已經是一個生態,只差社會的認同、政府的支持與教育的態度改變。藝術進入社區、藝術家深入學校做工作坊與極優惠的票券供學生參與,這些政府長期在坐,但改變了什麼?十年前已經在做,十年間也還在做,現在還是一潭死水。我們期望怎樣的藝術報導與生態?我常常在思考,連M+放廣告都選擇放在生活雜誌,而捨棄藝術類的雜誌,這個文化生態還有什麼希望?(總編輯:樊婉貞)
































詳細資料

誠品26碼 /2680637174091
EAN /977231000000109
裝訂平裝
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語言中文/繁體
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