繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得 (電子書) | 誠品線上

繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得 (電子書)

內容簡介

內容簡介 幾米繪本創作的獨門技法大公開從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作能量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推出作品與讀者見面，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。到底幾米如何維持創作能量，他的創作過程到底是怎麼產生的，許多人都有好奇。過去幾米出版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本書，與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本，本書提供讀者更加清楚的路徑，除了以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎，以創作繪本的方法為主幹架構，重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題本書從幾米如何開始創作談起，進入到對於創作者的準備與鼓勵，永遠不要想好了才創作，而是立刻就可以直接創作，邊實作邊學習，才有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備：怎樣突破瓶頸、怎樣面對低潮、如何協調創作與生活。第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本，經營長篇和發展短篇各有不同的方式，幾米自己也試過不同的創作方法，全部提出來讓讀者參考。實際解析經典繪本的創作奧祕第三部分針對幾米七部作品做案例分析，討論膾炙人口的《向左走・向右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走向春天的下午》與《我不是完美小孩》等書是怎麼完成的，每個看似理所當然的發展，背後都煞費苦心。最後的附錄則面對作品「之外」的經驗分享，像是如何與編輯工作、怎麼和出版社互動、出書後怎麼面對評語，和作品延伸授權等等。因為遭逢重病而開始創作繪本，到逐漸將創作變成日常要面對的工作，如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫出來，利用畫面去組構成故事，不斷推翻自己的故事又重新建立，把故事和自己的人生與思考搭建起來。幾米的創作技巧和心法，毫無保留地在本書中呈現，為想創作繪本的人提供踏腳石，讓有志於繪本創作者少走冤枉路，把寶貴的時間節省下來專注於作品，同時也為喜愛繪本的讀者多開了一扇觀看創作的窗口。盧貝松說：創作劇本就像健身一樣。比方說，每天固定練兩個小時，一開始一定痛苦萬分，看不到任何成果，全身痠痛。但持續一個月後，慢慢感覺肌肉有了強度，身形出來了。盧貝松說他每天固定時間寫劇本，天天都得練身體，沒有放縱的長假。我是一個幸運的創作者。我聽到了盧貝松的工作方式，而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是，過去十五年我幾乎天天健身八小時。——〈創作就像健身〉（摘自第1章：創作就是實作）繪本的故事情節都相對簡單，讓人感到有趣的不會是情節的離奇。而且就算有讓人驚奇的情節，在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限，很難將曲折情節表現得好。強調曲折離奇的情節，看過一次就破哏了，而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看，讓故事耐得起重看而不單調枯燥，不會在反覆結構上讓人覺得厭煩，就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西，就必須在畫面上做出趣味。我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味，即使是重複的結構，畫面上卻擁有不同的感觸。——〈趣味需要表現在畫面上，而不是情節上〉（摘自第2章：繪本是怎麼回事）透過不斷創作去摸索不同作品的需求，努力找到一個簡單的方式來表達。創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式，不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到困難，然後就得想辦法解決，找到一個簡單的方法去完成，而不是用更複雜的方式去難上加難。最簡單的方式就會是最好的方式。——〈繪本化繁入簡的實作〉（摘自第5章：結構與節奏）創作是自己給自己的挑戰，一定都是挑困難的來做，因此瓶頸隨時都有。在《星空》整本書完成後來看，這是個通俗流暢的故事。但實際上畫面與故事的創造過程是不斷難產的，很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。只有夾在其中創作的人，才能體會那種被整得死去活來的感覺。創作是，自己做得再痛苦，卻讓讀的人讀得理所當然，一切痛苦只有創作者自己知道，不能讓讀者看到苦，一旦看到，就不順了。——〈一切痛苦只能創作者自己知道〉（摘自案例分析三：《星空》）真實的人生，不像電影那般輕易地可以理出主線脈絡，也不像繪本這般可以清楚看到結構，各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。所有的創作只能試著暗示。是不是我找到答案了？是不是我可以釋懷了？只能暗示，只能象徵，繪本便是象徵與暗示的創作。人生沒有答案，謎語最後的意義似乎是解謎的過程，而非答案。創作面對人生巨大的謎語，只能叩問，只能感受，再在作品裡獨自體會滋味一二。——〈暗示與連續暗示〉（摘自案例分析四：《時光電影院》）

作者介紹

作者介紹 幾米繪本作家。宜蘭人，現在和家人與貓住在台北。幾米喜歡畫畫，大學念美術系，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒了，不該只被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟了成人繪本的新類型。出版繪本二十多年來，幾米創作了超過六十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地出版了近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在台北、新北、宜蘭、台南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作，最新的公共藝術作品在淡海輕軌綠山線沿線車站及漁人碼頭。幾米作品在台灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除了繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。

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產品目錄 前言童年的記憶畫畫的基因遺傳喔，原來大學有美術系喔大學時期沒有熱情的事情開始畫插畫與中斷最早畫的插畫「幾米」這個人的出現開始幫報紙畫之後女相士1995年生命大發的意義出院之後的新出發重新畫圖，並開始成為繪本作家這本書誕生的緣起Part One 心法1 創作就是實作1 畫畫像園丁2 比思考更重要的是實作3 創作就像健身4 創作需要的孤獨和紀律5 最好、最多的時間留給最重要的事6 讓自己進入一種狀態7 創作像是攀登一座大山8 創作的艱困和堅持9 瓶頸和挑戰中的死去活來10 創作的擔心與面對作品的焦慮11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？12 迷惘與鼓勵13 浪費才華比浪費光陰更讓人惋惜14 如何面對自我懷疑15 創作與生活養分的交流16 風格是創作時慢慢釋放出來的自我17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅2 繪本是怎麼回事1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫面2 插畫與繪本最遙遠的距離3 什麼是大人繪本4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂6 繪本與小說的不同7 故事會有機地隨著實作演變走向8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺9 趣味需要表現在畫面上，而不是情節上10 繪本是找出技法和故事搭配的實作11 不必一定要做故事書12 我的迷你稿13 大紙箱和時間14工作室和畫桌Part Two 方法3 插畫與短篇繪本1 從亂畫開始2 畫單張圖的實作——從細節開始3 為文章配圖的較量4 報章雜誌的專欄5 為文章配圖的滋養6 插畫化繁入簡的實作7 領略單純的美麗8 短篇專欄要先有主題9 畫短篇的訓練與受益10 短篇集結成書的準備11 當專欄需要編輯出新生命的時候4 靈感與主題1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好2脫不了「追尋」的主題3 好想畫跟什麼什麼有關的故事4 為什麼？5 如果月亮從天上下來6 創作源自於一個好玩的點子或畫面7 一首歌帶來的願望8 電影是創作的神祕魔窟9 挖掘意識深層10 源頭是悲傷的繽紛11 真相崩毀是創作的超級活火山12 聽不聽別人修改的建議？13 畫不畫別人的劇本14 從別人的故事框架中再添血肉15 承接委託案的前提16 用概念來融合出來的故事5 結構與節奏1 簡化結構擁有更多想像2 如何分解繪本的節奏3 繪本的實作——從一連串問題開始4 還要問完自己的另一些問題5 用單純的形式來釐清複雜的思考6 形式需要反覆，但反覆不是重複7 一半又一半變化的形式8 組圖的相互對照呼應9 最多的限制下，找出最大的自由創作空間10一個窗戶的限制11 兩個畫面演化出的分鏡劇本12 摹擬電影鏡頭13 投入和抽離14有時越簡單越真誠6 圖像和文字1 從文字到意象再到畫面的轉換2 文與圖的發想順序3 第一次先寫文字再畫圖的創作4 圖文有各自生命的時候5 文圖各走各的：《遺失了一隻貓》6 寫不出文字的時候，用唸的7 銜接的道具和作用8 編輯既有的元素來產生新的趣味7 媒材、色彩、人物設定1 選擇什麼畫法2 使用的媒材3 壓克力：在作品裡放進更多的色彩與厚度4 流線的、類似漫畫的線條5 迷人又神奇的綠色的光6 見證人間苦難的豔色7 角色設定的線索8 我和我的「小人」9 享受扮演各種不同角色的樂趣10 心裡的小孩11 孩子的世界12《失樂園》：完美小孩的對立面13 希望所有大人能給孩子多點寬容14 反抗權威的小孩15 表情與情境Part Three 案例分析案例分析一｜《向左走・向右走》① 從一張圖開始的故事 ② 空間刺激的靈感 ③ 左右的呈現方式 ④ 時間和溫度 ⑤ 人物設定與「年輕的傷感」 ⑥ 情感的傳達 ⑦ 道具設計 ⑧ 最後的疑惑解開⑨ 一個很簡單的故事案例分析二｜《地下鐵》① 從畫許多出入口開始② 盲女的出現③ 故事合理與不合理的中間點④ 上下的呈現方式⑤ 文字和圖像互為膠水⑥ 如何結尾：等待⑦ 細膩、美麗的背後案例分析三｜《星空》① 暴衝閃過腦袋的畫面② 一個新聞的啟發③ 建立人物的具體背景④ 沒有浮上故事水面的背景⑤ 圖與文的相互線索與伏筆⑥ 文與圖的相互暗示與延伸⑦ 變魔術：圖像的非現實⑧ 衝擊前的預告拍⑨ 光是畫面就足夠的時候⑩ 幽暗中幸福的光⑪直覺的重要⑫ 如何結尾：海洋的擁抱⑬ 一切痛苦只能創作者自己知道案例分析四｜《時光電影院》① 感謝電影給我力量② 一張電影海報的預告③ 座位和節奏④ 利用類似的結構來變奏⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題⑥ 暗示與連續暗示案例分析五｜《忽遠忽近》① 一個外文書名引發的構想② 一個延伸卻對應的故事③ 想到了透視法④ 設計各種阻隔⑤ 形成「遺憾」的節奏案例分析六｜《走向春天的下午》① 找出貫穿珠玉的鍊子② 不斷地篩選，試寫③ 設定視角案例分析七｜《我不是完美小孩》① 在設定的限制裡自得其樂② 看你相不相信自己③ 確定主題後的萬箭齊發附錄：創作以外的參考每本書都有它的命運與出版社訴求方向或意見不同時設計＋封面必須取得授權的時候面對書店和宣傳的時刻面對書評和讀者的時刻很多年輕創作者都想出書如何面對國際市場＋不同語文版本＋國際合作作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候筆記書＋口袋書結語

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最佳賣點

最佳賣點 : 幾米繪本創作的獨門技法大公開
從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作能量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推出作品與讀者見面，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。
到底幾米如何維持創作能量，他的創作