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設計私地圖

設計私地圖


作者  /  葉穎

出版社 / 田園城市文化事業有限公司

出版日期 / 2006/08/30

商品語言 / 中文/繁體

裝訂 / 平裝

定價 / NT$380

售價 / 9折, NT$ 342

※ 已絕版


設計私地圖 其它優惠/消息


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內容簡介

22位全球工業設計師明星的21世紀新設計及新時尚

這是一本學習工業設計、從事雜誌編輯採訪的設計人及媒體人,多年研究設計、看設計、做設計、寫設計後,描繪出來以全球工業設計師為座標的設計地圖;從早已各擁山頭的Marc Newson、Droog Design的創立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni,一直到年紀雖輕卻早早嶄露頭角的Ora Ito、Bouroullec Brothers、Tjpe.、吉岡德仁……織就出一張讓設計人神往的設計師地圖,同時牽引出一篇篇意味濃厚的設計師故事,探討設計師及其作品背後的設計思考。

今日,吸引了全球目光的米蘭設計展,引領的不只是全球設計的潮流,更成了全球時尚流行的風向球,Marc Newson等設計師,創造的不只是產品設計,他們創造的更是一種21世紀的設計生活品味!設計人同時是說故事人的作者,將帶著大家一起解析這些設計師的創意密碼。

■作者簡介

葉穎
東海大學工業設計系學士、國立台南藝術大學應用藝術研究所金屬工藝創作組碩士。曾任傢飾雜誌副主編,及東海大學、高雄樹德科技大學等校兼任講師,目前為金工設計師及自由撰稿人。

■本書目錄

01 Marc Newson/有了好名氣的隔壁班同學
……所以,Lockheed Lounge裡你隱約看到的是一名設計科系學生在工作室穿著工作服滿身泡棉屑,正要退下豬頭造型一樣的口罩、再換上點銲眼罩執行金屬焊接卯釘的過程;Pod of Drawers裡你看到了一個年輕設計師因為從part-time的工作室找來了雷同於他之前Lockheed Lounge所用的鋁金屬材料時的眼睛一亮;(甚至訪問資料裡還打趣的說,這一批金屬材料其實是Newson從工作室中偷拿來用的!)Super Guppy Light中你則看到了一個年輕設計師因為有了廠商的資助,稍稍放鬆之前也許因為拮据而緊繃的神經,終於可以放手也放進一點點調皮地轉化路燈為家具燈具的小聰明。

02 Gijs Bakker/大師兄
……作品裡面可以輕易就感應到,他想要表達的再也不只是美不美這一件事情,也不再是金屬創作者(或者說所有的創作者)需要刻意著墨突顯的「苦行僧」模式。取而代之的是對於材質偏執在包袱輕了之後的幽默輕鬆:灑落的平凡水珠變成鑽石代表著珍貴的弔詭轉換;亞當伸長手臂做出交會狀卻剛好碰觸到了配戴者的肌膚;側著臉極盡舌頭所長要舔噬的也可能是鑽石表徵的意涵……。

不論Gijs Bakker本人的真意是什麼,他想要藉著飾品引發聯想的意圖已然成形,而物件不過是中界,當買的人懂得他的幽默,溝通便已然在別針被別上、項鍊扣頭接扣上的那一刻於意念上達成交易!

03 Hella Jongerius/現代的酒神
……如果Hella Jongerius這位Droog Design創立時的重要班底和Droog Design的合作,意味著她的「乾設計」被他們看到了;對照近期的發展,說她現在已被整個設計圈都看到了,可一點兒都不為過。

從她與紐約布樣公司Maharam合作設計生產的Repeat布樣、並應用在多項傢飾品上,再到與IKEA合作一組四款的陶製花器這樣的歷程來看,她無疑是在Eindhoven Design Academy(這所學校也是近年被評為將有可能取代倫敦皇家藝術學院的重要設計學校)畢業之後,經過與Droog Design的密切合作,再帶著團體裡的一整套創意步往與商業機制並進共存的路途──可說是典型的Droog Design之女。

04 Patricia Urquiola/颶風的多變行徑
……對照著回看她的作品,某個階段她確實很執迷在「表層」(skin)材質的實驗當中,結合著工業化且合成人造感的表面處理,她為Foscarini所設計的Bague Lamp就是很好的例子,對於網眼材質(Mesh)的善用她倒是也有一番說法,「它讓你可以細細撫觸,再加上矽(silicon)的表面處理之後,打上了燈光,效果更是加乘出另一番甜甜膩膩的味道。」她尤其喜歡簾幕感的營造,那種可以看穿卻又不盡然看透的視覺效果,該是女性特質中絕對會愛好的幽魅。相較於「玻璃」等絕對的穿透性材質而言,簾幕自是顯得迂迴,卻也柔軟許多。

05 Marti Guixe/硬是要得
……在他和Camper合作設計出的Food Ball健康食品中,每一種食物都被有意識地加上了米飯,揉成了像是飯糰一樣拳頭大小的圓形,每一間銷售Food Ball健康食品的店家牆壁上,還都標明圖案,訴說著把食物吃光的這件事情就好比是踢一場足球賽一樣:你的手是射門的球員,嘴是射門框同時也是守門員,今天預計進球數二球,想要怎麼樣的球色,就由你自己來判斷。除此之外,他還無俚頭的寫著像是球員日誌一樣的紀錄在牆上:「今日球員兩名、天氣晴……」這中間所有的圖樣標示,當然也都由Marti Guixe肥敦敦的字體擔綱演出,和著的是藍、橙、綠加紅色的色彩計畫,一丁點兒非原色的調子都不摻雜進去,像是摻了任何一莫耳的混色就會打亂了他的實驗,一切結果就會不準確似的。

06 Ora Ito/就是要你看到!
……Ora Ito本人曾經表示,回看自己早期的作品,其實現在想來是有點兒過度設計(over design)了,可是想著前輩Ron Arad、Ross Lovegrove們,(恰好也是我認為的「視覺系」設計師群的前輩。)不也是藉由自己的作品不斷尋求自我革命,這麼想來,心裡就會覺得釋懷許多。他所說的前期作品,想必脫不了這只他為Louis Vuitton構想的Ads背包,在Ads構想完成的當時,其實只是他自己擅自以LV為對象所做的設計,然而放上了網站,這個經典的皮革品牌實在很難不讓人在看到的第一眼,驚訝地錯以為這百年的名牌就真的這麼跟這年輕的初生之犢建立起合作關係了,「每個看過的人其實都知道這是『假』的品牌產品,假的Louis Vuitton,儘管有些人錯覺的以為那很像是一回事兒,……不過也因為這樣,讓我很快地得到了注目。」

07 Michael Young/非關男孩
……「對我來說,我希望設計會是對我所設計的產品帶來一些不管是實用方面或是美感方面的魅力,好讓選購這項產品的人都可以感受到,只要可以做到如此,即使是一點點也好,我都覺得足夠了。相對的,這也意味著我藉著這份工作得以接觸到一些新的、刺激有趣的工業過程。如果我們過度去定義什麼是設計的話,反而會讓它真正的意義變得飄邈而不切實際。現在的社會裡,其實有不少人懂得怎麼去繪圖、表現技法、材料製作運用,到產品完成,對我來說,這個過程最具有吸引力的莫過於在中間發現到怎麼樣的方法才是與設計最終目的靠得最近。這些方法的被發掘,往往靠的便是與具有潛力的獨立工作者不間斷地合作和討論,有的時候這些討論更可以是關於文化、歷史、個人經驗,或是對於生命的熱情……等等,而這些我都認為是構成設計不可或缺的要素組成。」

08 Stefano Giovannoni/孩子氣教父
……要提Stefano Giovannoni的重要作品,就一定得談到他和Alessi的長期合作。其中,薑餅人的成功固然留下了輝煌的銷售成績,(據他表示,這組由他和Guido Venturini組成、與作品同名King-Kong的設計團體,從90年代起設計的King-Kong系列廚具用品,因為推出之後的暢銷,最後整整追加成總計17組的相關產品,而這17組產品,從設計的1985年到今天,一直都還是出現在Alessi品牌之下的長青款,至今銷售量可以說是受惠幾百萬人次之多。)不過爾後能順利地讓Alessi品牌原本由金屬為主要材質轉型到塑料的廣泛使用,所象徵的是設計師帶領著品牌衝鋒陷陣,亦是品牌成功成就出設計師的想望,才真正做到足以兩廂提攜加成出美好的提味。

09 Rem D. Koolhaas /一雙鞋 踩足了設計的版面
……其實整雙鞋子最是花費精神解決製造上的問題正在於鞋跟的部分,因為他在最初提出Mobius Strip與Barcelona Chair形象的概念時,側向的線條一旦是如此決定性而不容更改的話,那麼鞋子本身將會有的最後呈現其實就已經泰半地被決定下來了,剩下的就是怎麼讓這Mobius Strip的一個環繞、一如Barcelona Chair椅腳勾回的部分足以構成腳跟的支撐,與足下走動時的作用力緩衝。這也讓前後4年由設計到製作完成時間花費當中,整整後段的2年主軸都側重在技術面的解決,最後才在中國大陸的鞋廠合作之下,找到了無論製作成本或效果都最接近理想的運作模式。

10 劉小康/Chair-Man Chairman
……他表示,最早以椅子當作概念,起於80年代的背景下,當時原本殖民英國將要回歸中國的情節,所以牽引出以「椅子」對應「定位」的表達。他接著更進一步回答我問道的,何以選取這樣的椅子形式做表達時說:「因為椅子對我來說是一種符號,所以我不要讓人去想太多,而是讓它是最簡單的一個狀態就好,我要人們看到的時候想到的是椅子的『原型』;我不要看的人看到的是這張椅子的設計,而希望可以只是簡單去想它是椅子這件事情就好。」

如果要將劉小康所創作的作品不能免俗於他所認知的台灣所細分著藝術或設計的話,發洩跟概念的吐露如椅子戲(chair play),或許是藝術;那麼嚴謹且找到問題解決如屈臣氏在2002年推出有著女性曲線的綠色水瓶,便絕對是設計,且是個優秀的設計,是個得到全球瓶裝水世界設計大獎的作品。

11 No Picnic/一面野餐一面想出的好點子
……然而,設計該是事業還是企業呢?No Picnic一開始由幾位同道一起立誓要從根基開始改變工業設計的現況,又究竟該計畫作連鎖排檔的好生意般去經營,還是算作某種足以投注心血的事業才真值得呢?想到這兒,我還是很高興自己在與No Picnic聯絡過程中,聽到的是儘管如他們那樣一個典型技術導向的設計團隊,卻絲毫沒有忘掉最早時承諾著由根本改變工業設計現狀的抱負,沒有離棄了在有幸融入商業當中還願意投注心力在「概念」這檔事兒上;尤其更高興的是和他們聯繫中得到人性溫暖的回應,讓人感到高緯度如北歐這樣的國度,長年結起的冰晶果然是剔透但不至如融雪時的凍人。這或許也正是科技與科學在發展時,能夠讓人們有所感應與認同的方法,也才真的是No Picnic──真正一點兒都不簡單的地方!

12 Marcel Wanders/愛,說,笑
……Knotted Chair以及緊接在後所推出的白色針織桌Crochet Table,同樣都挪用著針織蕾絲,且總是在第一眼就讓人先入為主地會意到脆弱與裝飾性,然而這一桌一椅無疑是以自身真實堅強且可被使用(且看照片裡的女孩是怎麼個盡情在椅上跳鬧)的特質成為狠狠敲了成見一個腦袋瓜子的摑掌。這中間表達手法的純粹與無誤──堅強的蕾絲、脆弱的結構,夠單純卻也夠矛盾的表現,足以引人思考的充沛度,一直是讓我所以對它推崇倍至的原因。

13 Tord Boontje/打開星期三的燈 照足一整個世界
……如果要問我,我當然會把Wednesday Light當作是Tord Boontje重要非常的首選作品。這件作品在表現上除了是每個人都可以理解的浪漫之外,其實還象徵著人們心底深層想要反撲過度極簡的慾望,而這樣的反撲姿態卻又是何等優雅、合時宜的;從另一個角度來看,現代化的電腦切割技術配合上看似古典繁瑣的童話故事剪影,過去與現在的合體同時表現在Wednesday Light上,非但沒有落得像是蛻變不完全的異形,反而出落的清秀可親。

14 Jurgen Bey/兔子認出了是Jurgen Bey 而不是Joseph Beuys
……最是讓人佩服著Light Shade Shade的莫過於它以再設計(re-design)的方式輕鬆引起廣泛討論的絕頂聰明,一如Jurgen Bey在2003到2004年被獲選延攬作出的一場展覽名稱“Bright Minds, Beautiful Ideas”,Lightshade Shade正是Jurgen Bey的Bright Minds想出的Beautiful Ideas!尤其是當水晶燈明明白白的璀麗,卻又讓他給用壓克力的墩筒包覆,像是說脆弱若水晶,在尊貴必要被彰顯的同時卻也意味著需要小心翼翼保護著的弔詭。所以我會說,就哲學上的討論,Lightshade Shade似乎又像是講述著如果有什麼東西是需要小心翼翼保持著的珍貴,那麼它足以恆久不變的趣味將會是在它所標記的尊貴之外吧。同時,值得確信的是,當一件作品可以被引發出越多的議題與討論時,這樣的作品越足以讓人心服口服地點頭豎指認定為高招,這也必是再怎麼樣華美的工作服或工作室都沒法做到的魔力,而且這樣的法則應該是無分於作品的內容是藝術或設計的才對!

15 Tjep./愛的進行式 摔破東西都甜蜜
……如果要問我,我當然會把Wednesday Light當作是Tord Boontje重要非常的首選作品。這件作品在表現上除了是每個人都可以理解的浪漫之外,其實還象徵著人們心底深層想要反撲過度極簡的慾望,而這樣的反撲姿態卻又是何等優雅、合時宜的;從另一個角度來看,現代化的電腦切割技術配合上看似古典繁瑣的童話故事剪影,過去與現在的合體同時表現在Wednesday Light上,非但沒有落得像是蛻變不完全的異形,反而出落的清秀可親。

16 Ronan & Erwan Bouroullec/法式兄弟的詩性冷湯
……Facett這張像極了以夏天鋪棉涼被包裹的沙發系列,是Bouroullec兄弟與品牌Lignet Roset合作於2005年科隆展首度推出的產品,展出同時為Lignet Roset打響了在沙發設計上的一小步前進。此處所指的進步倒不是關於沙發的製造技術或者材質有多先進,而是在設計的過程中,Bouroullec兄弟倆試圖將造型更緊密的與功能、材料的本質和作工做直接的設想。弟弟Erwan表示:「我們其實觀察了許多市面上的沙發,發現到也許是因為一般沙發都是制式地以ABS為主體所做出的設計,所以大致上來說,沙發往往都是朝著造型的變化去做發展。可是我們在設計Facett時就比較不是基於這樣的方式。」他所謂制式的設計程序也就是先以無論木作或者金屬支架結構出沙發的骨骼,接著用ABS等發泡材讓骨架開始長出「肉」,接著再採用繃布或皮革包覆起有骨有肉的「裸體沙發」,商品便於焉完成。

17吉岡德仁/白袍加身的設計師
……2006年米蘭家具展中,同步於他幫Lexus汽車所作的展場設計,吉岡德仁亦推出了新的「麵包椅」(Pane Chair),搭配著的操作手冊上記載著這張椅子一步步被完成的步驟說明,還真有點如它的名字──義大利文的麵包“Pane”一般,帶著點像是食譜中,揉麵幾分鐘、放入怎樣的容器、烘烤溫度的設定為何……,操作手冊裡說的是,先把這個半圓形的捲捲塑膠海綿押成形,再用布包起來塞進去大蒸籠裡面,用104度C烤半個小時……;移步到Milano Capitale,還可以看到以這張椅子為主角,天花板吊著用法國麵包比喻為雲朵的裝置展,取名“Heavy Light”。而整張椅子的完成,其實也再一次呼應他想要藉材質的發明性來達到作品足以「前所未有」的設計野心,只是這回兒,製作Pane如麵包師父烘烤吐司,科學家的白袍套用在烘培坊裡,卻也恰恰好地合味呢。

18 Fernando And Humberto Campana/亂中循(尋)序的執迷
……如果你要將Campana兄弟對於當地手工藝或材料的擷取,視作是為了提振手工藝發展一類的使命意義的話,我會很直接的回答,太過穿鑿附會了!這比起Hella Jongerius在為Royal Tichelaar Makkum瓷器公司設計時廣用Delftware這項手工彩繪的心情自然是大不相同的!至少我認為Campana兄弟在心境上比較是順其自然而非使命感!不然他們在描述自己設計的Sushi椅子(也就是一開始說到的布條椅)時,也就不會像是天外飛來一筆似的藝術家說法:「這張椅子的靈感其實很簡單,就是有一天我們倆從貨攤扛回了一整捆的布,回到工作室後頭將一整捆布自然的放到桌上,就在那時,我們倆不約而同的對眼前所看到的景象嚇了一跳,因為那就是我們想要的椅子樣子!對我們來說,它正表達了一部分巴西在混亂與解構當中特有的美感。」

19 Claudio Silvestrin/自制(製)的法器
……「對我來說,極簡不是一種風格或是style,而是一種態度,一種自覺的生活方式。它是一種根本對決於噪音(noise)、視覺干擾、混亂無章與俗不可耐的方法。但我還是想要強調,極簡的精神在於追求事物的本質,而非表象,追求的是何謂純粹?何謂平靜?何謂無聲靜謐中的豐富呈現?同時,也在中間的過程中加深了空間意涵的深度,創造出更多可能性。極簡的意義其實是遠超過時間性的概念,因為一旦物件遵循著極簡的精神,所採取的材料不僅簡單且具莊重質感,那麼,時間和潮流對它將不構成侷限,而足以更久的散發出完美的特質。所以我才說,它是一種無需定義,單為物件自身或使用這些物件的人所採取的生活方式已然是最好說明的設計精神。」

20 Jasper Morrison/看圖不說話
……單靠膠合板就完成的單椅Ply-Chair,一方面輕盈優雅,成本尤其實惠,經過平面切割拆解後即可輕鬆組合完成,技術平易,展覽之後便由Vitra公司取得生產權。The House展覽當時是根據室內空間設定出一系列包括桌、椅、櫃子甚至牆壁都由膠合板製成,在當時,這像是復辟自60、70年代塑膠流行之前的材質選用,被評論家讚譽為有著「糖霜」似的絕妙手法。所謂糖霜,其實想要形容的即是J大叔的設計像是將一般硬梆梆的家具賦予了如同細糖粉灑在水果上的模樣,一方面帶來了平易可親,讓人食指大動,一方面這糖粉明明是被「加」上去的東西,卻反而讓整個物件帶來更輕質的「減」的視覺效果,彷彿清爽無負擔到可以飛起來的好滋味一般。

21 Konstantin Grcic/艾菲爾鐵塔式的裝飾哲學
……Konstantin Grcic接著又表示,未來希望可以接觸到無法由他個人慣性操作所預知的案件,儘管這樣的案件也許正意味著新的一條路走來可能遭遇的危險跟沒完沒了……我想起之前讀過一篇報導說,當Konstantin Grcic在為Moroso設計椅子Osorom時,其實一直到了推出前夕都還沒能確定真正可以製造出這張椅子的方法,看完當時,本來是有點兒半信半疑的,因為這樣不按部就班的行徑實在太不像眼前這位紳士型、自曝西裝只穿Paul Smith的Konstantin Grcic會有的作為,但現在想想,也許正是他潛在的矛盾作祟,說不定私底下的他,哪裡在意那一頭「休傑克曼式」髮型會因為千鈞一髮時的焦急而攪亂呢?

22 Karim Rashid/Blob運動 Bomb設計師
……在Karim Rashid的作品裡,不消多說,的確可以看到這些像是有機的合成體,然而,當一般對於有機造型的說法往往都指向自然界擬態時,Karim Rashid卻極力否認自己作品與自然界間的關聯。他說,他的設計、也就是每個blobjects物件,有著流動性,也反射出外太空般的未來感,這些無不是拜他對數位的崇拜所賜:「當我還是個孩子時,我就不曾覺得自己喜歡過自然,因為在自然界之中,一切像是已經被安排好了似的,既然一切像是已經被設計好了的話,那麼人的用處又在哪裡呢?這是我從小一直問自己的問題,所以處在自然當中總是讓我覺得不自在……」








詳細資料

誠品26碼 /2680185749000
ISBN 13 /9789867009104
ISBN 10 /986700910X
EAN /9789867009104

頁數272
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