英國BBC的經典節目　現代藝術的故事 (電子書) | 誠品線上

英國BBC的經典節目　現代藝術的故事 (電子書)

內容簡介

內容簡介 編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家 藝術地圖 現代藝術流派關係圖 第一部 把下等藝術，變成上流畫作 畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界 第1章 1917年 《噴泉》 本來是來亂的，小便盆變成大師傑作 白瓷小便盆，藝術圈大風暴 先想好概念，再選擇媒材 從未公開展覽，卻最具影響力 「那是藝術嗎？」「呃～是。」 第2章 前印象主義 1820～1870 畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題 最後一批創作「像樣的藝術」的人 野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題 出門畫畫，從此改變畫家的創作方式 色彩明亮的「卡通水準」傑作 可攜式顏料，讓畫家到現場作畫 印象主義第一課：筆觸快速、有力 印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活 非主流人數夠多，就夠主流 現在你不吸睛，之後他們後悔 漫遊者的快速反應力 表達生活「瞬間中的永恆」 第3章 印象主義 1870～1890 「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧 首度展出就有印象──壞印象 強調光影，不重細節 大師之作，當年被譏像草圖 「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」 偉大畫家最需要的人──畫商 印象派早期最具代表性作品 從此藝術有了「產業」規模 像被雨水洗過，一片模糊就對了 光暈，光看就暈的朦朧感 向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖 向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感 第4章 表現主義、象徵主義、點描派 1880～1906 高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！ 後印象主義是怎麼被「送作堆」的？ 後印象主義發現了「想像力的視覺語言」 梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義 「農民生活」階段，用色細膩但暗沉 畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲 不只是畫，更像雕塑 扭曲的線條，後繼有人 高更愛用隱喻，象徵主義出場 打破用色規則，這傢伙想造反 主題很寫實，用色很反常 把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來 厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人 秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感 印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好 選擇大畫布，給顏色空間發光 分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠 第5章 眾人之父：塞尚 1839～1906 因為，他教世界上的人「怎麼看」 看了幾星期，給你一幅畫面 畫得跟照片一樣？我幹麼！ 為什麼塞尚是畫壇巴哈？ 你看見大自然，塞尚發現幾何結構 田園是長方形、房屋是立體方塊…… 把垂直與水平線條藏進畫中 第6章 原始主義 1880～1930 野獸派：原始吶喊 1905～1910 原始：真摯、所以珍貴（而且真貴） 為什麼想回歸原始？ 用色極誇張，效果極迷幻 裝潢師父半小時趕出來的 嫉妒，激出畢卡索的鬥志 非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女 岔題：畢卡索愛盧梭 畫壇的蘇珊大嬸──盧梭 要畫得像個孩子，得花一輩子學習 羅丹哪裡好？哪裡不好？ 再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？ 第7章 立體派：另類觀點 1907～1914 拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克 幽閉恐懼？你看懂大師了 差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊 怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步 我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說 好吧！不是抽象畫，是「女孩」 壁紙、油布，又黏、又貼 於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？） 第8章 未來主義 1909～1919 源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機 印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治 特徵：高速前進的動態感 「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間 不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？ 歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰 第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 1910～1914 觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗 不斷省略細節，就剩下…… 沒有故事，別想──看就好 畫出物體，反而看不見顏色的美 無主題音樂，無主題繪畫 「聽見」顏色的聲音 抽象畫：把音樂畫出來 用不協調的色調來「刺」觀者 觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力 不是為了「再現」看得見的世界 第二部 從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象 把複雜思考，變簡約藝術 第10章 至上主義、構成主義 1915～1925 非具象藝術：現代設計元素的源頭 傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」 從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」 純粹的至上感受，意思是？ 「看起來真酷」，意思是？ 色彩和質地就是創作目的 顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然 你看到什麼，就是什麼 畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點 單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術 「為人民服務」，設計師來了 第11章 新造型主義蒙德里安 原色方格：施洛德的家與聖羅蘭 抽象藝術家最擅長的是…… 三原色、兩形狀、黑直線 原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換 於是，建築與產品設計大量採用 施洛德之家，經典 聖羅蘭服裝，也有原色方格！ 除了直線，什麼都不要 第12章 現代主義 1919～1933 包浩斯風格，為何如此迷人？ 德國工藝美學，向英國取經的 創造「彰顯產品性格」的外在 摩天大樓的現代美學：形隨機能 以工業廠房展現現代美學 包浩斯精神：結合美術與工藝 包浩斯風格：簡約、品味，現代主義 初期的包浩斯，像個嬉皮社群 奠定風格：從直覺到紀律 目標：可以大量製造的藝術品 精緻簡約，終於可以大量生產 包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作 「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今 第13章 達達主義 1916～1923 和「美」無關，我只想刺激你思考 達達需要一個「大家願意買單」的環境 達達的精神：反社會、反宗教、反藝術 如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬 隨機法則，這種拼貼也算藝術 這是真的垃圾？這真的是垃圾？ 和美學無關，我只想刺激你思考 蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」 第14章 超現實主義達利與驚悚大師們 無意識、夢境怎麼畫？詭異的超現實 超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術 文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？ 誰是「超現實」？布魯東說了算 超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡 意識會連結，無意識才能組合不相關物件 不預設、讓作品自動產生 把夢境真實化 越日常平凡，越詭異恐怖 光射攝影：用光作的畫 女性藝術家到哪去了？ 杜象，讓女性藝術家被看見 她畫的到底是真實？還是夢境？ 「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力 第15章 抽象表現主義的憂鬱英雄們 記住：古根漢、波洛克、羅斯科 歐洲超現實主義遇到紐約畫派 無法駕馭的情緒，只能用抽象表現 越

作者介紹

作者介紹 威爾．岡波茲 （Will Gompertz） BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。 岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監7年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌《Tate ETC》。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過20年。 2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。

產品目錄

產品目錄 編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家藝術地圖 現代藝術流派關係圖推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲／謝哲青推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足／施靜菲作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩第一部把下等藝術，變成上流畫作畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界第1章 1917年 《噴泉》本來是來亂的，小便盆變成大師傑作白瓷小便盆，藝術圈大風暴先想好概念，再選擇媒材從未公開展覽，卻最具影響力「那是藝術嗎？」「呃～是。」第2章 前印象主義 1820～1870畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題最後一批創作「像樣的藝術」的人野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題出門畫畫，從此改變畫家的創作方式色彩明亮的「卡通水準」傑作可攜式顏料，讓畫家到現場作畫印象主義第一課：筆觸快速、有力印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活非主流人數夠多，就夠主流現在你不吸睛，之後他們後悔漫遊者的快速反應力表達生活「瞬間中的永恆」第3章 印象主義 1870～1890「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧首度展出就有印象──壞印象強調光影，不重細節大師之作，當年被譏像草圖「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」偉大畫家最需要的人──畫商印象派早期最具代表性作品從此藝術有了「產業」規模像被雨水洗過，一片模糊就對了 光暈，光看就暈的朦朧感向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感第4章 表現主義、象徵主義、點描派 1880～1906高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！後印象主義是怎麼被「送作堆」的？後印象主義發現了「想像力的視覺語言」梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義「農民生活」階段，用色細膩但暗沉畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲不只是畫，更像雕塑扭曲的線條，後繼有人高更愛用隱喻，象徵主義出場打破用色規則，這傢伙想造反主題很寫實，用色很反常把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好選擇大畫布，給顏色空間發光分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠第5章 眾人之父：塞尚 1839～1906因為，他教世界上的人「怎麼看」 看了幾星期，給你一幅畫面畫得跟照片一樣？我幹麼！為什麼塞尚是畫壇巴哈？你看見大自然，塞尚發現幾何結構田園是長方形、房屋是立體方塊……把垂直與水平線條藏進畫中第6章 原始主義 1880～1930 野獸派：原始吶喊 1905～1910原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）為什麼想回歸原始？用色極誇張，效果極迷幻裝潢師父半小時趕出來的嫉妒，激出畢卡索的鬥志非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女岔題：畢卡索愛盧梭畫壇的蘇珊大嬸──盧梭要畫得像個孩子，得花一輩子學習羅丹哪裡好？哪裡不好？再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？第7章 立體派：另類觀點 1907～1914拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克幽閉恐懼？你看懂大師了差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說好吧！不是抽象畫，是「女孩」壁紙、油布，又黏、又貼於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）第8章 未來主義 1909～1919源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治特徵：高速前進的動態感「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 1910～1914觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗不斷省略細節，就剩下……沒有故事，別想──看就好畫出物體，反而看不見顏色的美無主題音樂，無主題繪畫「聽見」顏色的聲音抽象畫：把音樂畫出來用不協調的色調來「刺」觀者觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力不是為了「再現」看得見的世界第二部從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象把複雜思考，變簡約藝術第10章 至上主義、構成主義 1915～1925非具象藝術：現代設計元素的源頭傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」純粹的至上感受，意思是？「看起來真酷」，意思是？色彩和質地就是創作目的顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然你看到什麼，就是什麼畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術「為人民服務」，設計師來了第11章 新造型主義蒙德里安原色方格：施洛德的家與聖羅蘭抽象藝術家最擅長的是……三原色、兩形狀、黑直線原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換於是，建築與產品設計大量採用施洛德之家，經典聖羅蘭服裝，也有原色方格！除了直線，什麼都不要第12章 現代主義 1919～1933包浩斯風格，為何如此迷人？德國工藝美學，向英國取經的創造「彰顯產品性格」的外在摩天大樓的現代美學：形隨機能以工業廠房展現現代美學包浩斯精神：結合美術與工藝包浩斯風格：簡約、品味，現代主義初期的包浩斯，像個嬉皮社群奠定風格：從直覺到紀律目標：可以大量製造的藝術品精緻簡約，終於可以大量生產包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今第13章 達達主義 1916～1923和「美」無關，我只想刺激你思考達達需要一個「大家願意買單」的環境達達的精神：反社會、反宗教、反藝術如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬隨機法則，這種拼貼也算藝術這是真的垃圾？這真的是垃圾？和美學無關，我只想刺激你思考蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」第14章 超現實主義達利與驚悚大師們無意識、夢境怎麼畫？詭異的超現實超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？誰是「超現實」？布魯東說了算超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡意識會連結，無意識才能組合不相關物件不預設、讓作品自動產生把夢境真實化越日常平凡，越詭異恐怖光射攝影：用光作的畫女性藝術家到哪去了？杜象，讓女性藝術家被看見她畫的到底是真實？還是夢境？「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力第15章 抽象表現主義的憂鬱英雄們記住：古根漢、波洛克、羅斯科歐洲超現實主義遇到紐約畫派無法駕馭的情緒，只能用抽象表現越無意識、越即興，越能表現內在的自我滴畫技法：把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起潑灑滴畫為何從150美元，變成1.4億美元？乍看很愉悅，仔細看就開始不安「女人」，為什麼是粗俗猙獰的野蠻人？單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫色彩交會時會有朦朧感？這可是藝術家的成名特色！平面的抽象：把複雜思想簡單呈現立體的抽象：把簡單變複雜第16章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦普普藝術「不需要像藝術」英國愛丁堡的普普藝術種子這次的拼貼重點是消費文化普普精神：藝術無高低之分日常生活充滿創作素材畫作全白，請欣賞光影、人影與塵埃抽象表現很冰冷，大眾文化有溫度可口可樂瓶和商標，也是創作素材流行的兩種解讀：是老梗，也是經典遠看都一樣，近看每一個都有差異成名的代價：失去自我認同好生意就是好藝術從漫畫發展出來的點描畫不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，搶著買？「不需要看起來像藝術，才能成為藝術」第17章 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術 1952～怎樣的觀念藝術算是好作品？沒聲音的曲子，要你聽見更多連聲音、氣味和觀眾，都拿來創作丟掉畫架，裸女身體當筆刷藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品貧窮藝術，就看你有沒有地方擺對死兔子說話？能刺激你的感官，就是好作品地景藝術：以戶外自然環境彰顯訴求方塊舞：「演出」人性公然拿槍路上散步，紀錄片都是假的！第18章 極簡主義 看到什麼就是什麼磚頭就是磚頭，喜不喜歡自己決定不加工、不上色，看到什麼就是什麼《無題》怎麼欣賞？觀眾自己想最不突顯藝術家內在的藝術地板雕塑？這不是踏腳墊嗎？雕塑品只能垂直欣賞嗎？水平呢？它就是你看到的，此外什麼也不是第19章 後現代主義 1970～1989影射、嘲諷，表象輕鬆寓意厚重你看到的表象，與寓意通常相反常用攝影作品討論認同問題解讀後現代藝術，就像解謎推理「為了搞怪而搞怪」？後現代沒這麼簡單以商業宣傳手法，質疑商業的洗腦邏輯看起來隨意，其實是精準執行第20章 創業主義 1999～是反叛？是媚俗？我兩者兼顧經驗式藝術？這「藝術」……算什麼「主義」？藝術家懂了行銷之後……大是大非太遙遠，個人生存最重要當藝術家找上廣告公司「展不驚人死不休」經紀人與藝術家，共生共榮名家經手，藝術品價值馬上漲十倍一個自慰公仔，為什麼能以40億元售出？把自己打造成名人，更快致富當代作品通常不帶政治意涵，他是唯一例外想大聲反對體制，就不能等官方授權塗鴉：大眾喜愛的非法作品附錄 各流派大師藝術主張一覽表找到每個大師的「創新特點」，看懂大師作品就變得簡單了

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家
藝術地圖 現代藝術流派關係圖

第一部　把下等藝術，變成上流畫作
畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界

第1章 1917年 《噴泉》　本來是來亂的，小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆，藝術圈大風暴
先想好概念，再選擇媒材
從未公開展