看不見的設計: 禪思、觀心、留白、共生, 與當代庭園設計大師的65則對話 (2版)

一庭一禪機‧一心一設計
一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界

《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課
將枯山水帶入現代空間的禪僧
日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一
給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮

◎逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓
◎東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美

◎大師的禪思－－設計之美

因為無法「保留」，所以美。
因為「留白」，所以更豐盈。
因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。
料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。
從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。
這樣的美學觀，誕生於禪藝術。

本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。
在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：

「不均齊」－－不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立
「簡素」－－洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」－－枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感
「自然」－－無心不做作，單純而無拘
「幽玄」－－深藏餘韻，想像看不見的事物
「脫俗」－－心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」－－向內的心，感受無限安靜之所
「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

◎大師的美學－－他們的設計都來自共生
「我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。」
－－Apple共同創辦人／賈伯斯

「石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。」
－－日本庭園設計權威／重森三玲

「日本庭園就是一件雕刻作品。」
－－現代景觀雕塑大師／野口勇

「日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。」
－－日本建築大師／伊東豐雄

「事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。」
－－日本建築大師／隈研吾

「設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。」
－－日本平面設計大師／原研哉

◎大師的對話－－看不見的設計‧共生的設計
●庭園，何也？
●石、樹、土……從尊重所有生命做起
●擦亮內心
●不敷衍自己的修行，才能形成表現
●禪庭誕生的背景
●禪僧為武士闡述生之道
●一休文化學校
●夢窗國師的信念與精神
●將日本庭園運用至現代都市
●生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴
●「試組」才是關鍵
●不進行先入為主的設計
●柔韌的強度
●設計訪客的心
●尋找用地的「靈感」
●「佛性」優先於「自我」
●了解「佛」的三項意義
●讓心變化的巧思
●不強調自我的存在
●閱讀地心
●「空」的空間
●因為無法「保留」，所以美
●設計共生
●連結外與內
●融合場域的歷史與風俗
●空間育人
●影子比實物更能展現美
●洞見場域的優缺點
●構築現場的人際關係
●演奏大自然之音
●「白」的顏色意義
●藉由「轉用」再度賦予生命
●思考斟酌數十種組合方式
●觀察石的臉孔和豐富表情
●閱讀石心，與石對話
●具有品格和智慧，象徵傳說
●了解樹的狀況，閱讀樹心
●彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美
●表現出穿透的「風」
●顯現空間的深邃
●落下，流動，清淨心靈
●御影石的選擇
●藝術與宗教的關係
●設計「無常」
●「不完全」、「不均齊」，無限的可能性
●「簡素」，樸實單純中的豐富
●「枯高」，事物真髓中的美
●「自然」，無心不做作
●「幽玄」，想像看不見的事物
●「脫俗」，否定形式的自由境界
●「靜寂」，向內的心
●逆向操作不自由的「自由奔放」
●在「留白」中灌注「思想」
●超越人們的「算計」
●運用否定加以肯定
●不排除
●梅樹的禪故事
●不斷尋求導師
●敏銳感受世界
●判斷不留痕跡
●安排坐禪
●相繫三十億年的緣
●不拘泥於創造好作品的執念
●重要事物，一件就足夠
●追求生命極限之「道」