音樂, 不只是音樂: 認識古典音樂的40堂課 (第2版) | 誠品線上

音樂, 不只是音樂: 認識古典音樂的40堂課 (第2版)

作者 彭廣林
出版社 遠見天下文化出版股份有限公司
商品描述 音樂, 不只是音樂: 認識古典音樂的40堂課 (第2版):你喜歡聽音樂,覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」,但是「很難懂」、「遙不可及」?小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告

內容簡介

內容簡介 你喜歡聽音樂,覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」,但是「很難懂」、「遙不可及」?小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你: ●為了聽一場夢想中的音樂會,「音樂之父」巴哈可以請假一個月,從台灣頭走到台灣尾。 ●根據文獻記載,莫札特當紅時,演出一場音樂會的酬勞,大概可購買五至六輛賓士汽車,而他一天要演出三場! ●法拉利引擎裝配完成以後,是以小鎚子輕敲引擎汽缸,再根據敲出來的音高,決定是否達到製造標準。 看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課,你會發現,你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂,其實很有趣! 這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主,但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物,「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法,透過閱讀這些看法的文字敘述,播下音樂的種子。※2019年新版

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介彭廣林小提琴家、音樂教育工作者,自小接受完整的音樂教育。從光仁音樂班、國立藝專音樂科,到美國紐約曼尼斯音樂學院、紐約市立大學研究所,與古典音樂一路走來近五十年,別人都在變,只有他不變。他25歲到美國尋找「什麼是音樂」, 從學士一路尋到博士。但赴美最大的成就是……生了三個女兒!他天生反骨──以「反敗為勝」為一生的志業,要化不可能為可能。現任東吳大學音樂系專任教授兼系主任,同時也是「台北四重奏」一員,每年巡迴台灣各地演出,推廣古典音樂。自1995年11月開始在台北愛樂電台主持「什麼是音樂」,深獲好評,樂迷稱他為「音樂大夫」。他的人生格言是:「You will never know if you don’t try; If you don’t try you will never know!」面對人生抉擇時,他總是選擇「質」的一邊;他認為蘇格拉底所言甚是:「 I can’t change you, but I can make you think!」所以,他開始寫書。

產品目錄

產品目錄 序 培養詮釋自我生命的能力第一篇 音樂觀念探索1-1什麼是好聽的聲音?1-2聲音有顏色嗎?1-3法拉利與BMW1-4急驚風與慢郎中1-5練琴好累喔!1-6有教無類,因材施教第二篇 音樂歷史小故事2-1古典音樂的發源地2-2阿彌陀佛與阿們2-3古典音樂與歐洲貴族2-4啟蒙運動與法國大革命2-5十九世紀歐洲的家庭娛樂第三篇 音樂小常識3-1調音器與節拍器3-2好貴的樂器!3-3為什麼聽音樂要有規矩?3-4獨奏與重奏3-5說故事聽音樂第四篇 認識樂器家族4-1鋼琴與它的祖先們4-2小提琴家族4-3木管的大家族4-4雄壯威武的銅管家族4-5敲敲打打的樂器家族第五篇 認識樂團組合5-1古典音樂的代言者──交響樂團5-2戶外親善大使──管樂團5-3弓弦舞動的弦樂團5-4古典組合的代表──弦樂四重奏5-5快樂二人行──各式各樣二重奏第六篇 認識音樂家6-1紅髮修士韋瓦第6-2從台灣頭走到台灣尾的巴哈6-3高貴的音樂僕人──海頓6-4你可以慢一點──莫札特6-5不要生氣,貝多芬!第七篇 認識演奏家7-1永遠站在最高峰的海飛茲7-2備受歡迎的魯賓斯坦7-3二十世紀宗師卡爾薩斯7-4他最厲害──帕格尼尼7-5他最浪漫──拉赫曼尼諾夫第八篇 認識古典名曲8-1青青草原的〈快樂頌〉8-2倒垃圾囉!〈少女的祈禱〉8-3大學慶典的〈遊子吟〉8-4念故鄉的〈新世界〉8-5〈我的名字叫咪咪〉

商品規格

書名 / 音樂, 不只是音樂: 認識古典音樂的40堂課 (第2版)
作者 / 彭廣林
簡介 / 音樂, 不只是音樂: 認識古典音樂的40堂課 (第2版):你喜歡聽音樂,覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」,但是「很難懂」、「遙不可及」?小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告
出版社 / 遠見天下文化出版股份有限公司
ISBN13 / 9789864796229
ISBN10 / 9864796224
EAN / 9789864796229
誠品26碼 / 2681723152009
頁數 / 240
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 23X17CM
級別 / N:無

試閱文字

內文 : 從台灣頭走到台灣尾的巴哈
今天在台灣,提到「音樂之父」,大家馬上就會想到巴哈。這個尊稱代表了:許多古典音樂創作的發展,都受到巴哈的影響。巴哈的確被視為古典音樂發展史中,最偉大的作曲家之一。〈G弦之歌〉、〈布蘭登堡〉協奏曲、〈郭德堡〉變奏曲、〈平均律〉、〈創意曲〉、觸技曲、管弦樂組曲、清唱劇、小提琴與大提琴無伴奏奏鳴曲與組曲、B小調彌撒曲、受難曲……他寫作的樂種除了歌劇以外,囊括了當時所有的樂曲種類和形式。
  巴哈現存已知且有樂譜留下的作品,就有1087首之多!真是個驚人的數字。讓人讚歎的不只是作品的量,而是它的質。從這些作品中我們見證了,一位生性低調、和藹可親的好爸爸,如何不斷勤奮的工作,精進自己的作曲技巧與形式,藉由對宗教虔誠的信念,讓音樂達到完美的境界。
巴哈曾說:「我非常努力工作;一個人工作多努力,他就會走多遠。」(I have had to work hard; anyone who works just as hard will get just as far.)真是至理名言!這段務實的話,前半句讓我們看見,巴哈面臨生計時的工作態度;後半句則充滿發人深省的大智慧。一個人一生的成就,就像儲蓄一樣,存了多少就是多少──耕耘多少,收穫就是多少。巴哈在歷史上所留下豐富的音樂,就是最好的例子。
巴哈其實是個很平凡的人。他認為自己只是個有良心的工匠,盡力做好自己的工作以達到主管的滿意度;他的工作讓伙伴感到愉悅並受到薰陶。最重要的是,他努力工作,是為了榮耀、讚美上帝。這在三百年前巴哈的那個時代,可能是許多德國路德教派新教徒的基本生活態度。要是巴哈知道,21世紀全世界有許多音樂家,把他的作品當作《聖經》般的研究與演奏,甚至跨越古典音樂的範疇,成為一般普羅大眾精神生活的一部分,相信他一定會驚訝不已!
巴哈的全名是Johann Sebastian Bach,1688年3月21日生於德國的艾森納赫,1750年7月28日逝於萊比錫。巴哈家族六代,從1560年左右開始到19世紀,產出許多音樂家,其中有幾位在歷史上享有名聲。巴哈的父親在艾森納赫宮廷演奏弦樂器,大哥在奧德魯夫的教堂擔任管風琴手。1695年,巴哈雙親過世後,身為家中老么的巴哈去投靠了大哥,並和他學習管風琴。大哥的老師就是寫了〈卡農〉的帕海貝爾!
  在巴哈時代路德教派的世界裡,音樂家的就業市場,以擔任城鎮教堂的管風琴手或唱詩班的指揮為主。所以,成為這兩者稱職的演奏家與作曲家,就是巴哈努力的方向。1703年8月,還只是18歲青年的巴哈,就受聘為阿恩斯塔特教堂的管風琴手──真是不簡單!
就在巴哈擔任阿恩斯塔特教堂管風琴手時,發生了有名的「從台灣頭走到台灣尾聽音樂會」的事蹟。當時,北德樂派最重要的管風琴演奏作曲家布克斯塔胡,他的即興創作演奏風格,深深吸引了那個時代的眾多管風琴音樂家,去聆聽他的音樂會。這也是年輕巴哈的夢想!
因此,當1705年10月,布克斯塔胡要在他工作的呂北克教堂(在德國北部邊界一帶)舉辦一系列的音樂會時,求知若渴的巴哈向阿恩斯塔特教堂的主管請了一個月的假,走路到呂北克聽音樂會!巴哈工作的城鎮阿恩斯塔特位於德國中部,從阿恩斯塔特到呂北克,直線距離超過300公里,大概是從基隆到高雄的距離!你能想像走300公里的路去聽音樂會嗎?從這件事可以看到巴哈不凡的人格特質。巴哈顯然在呂北克獲益良多,因為他一直待到1706年1月中旬才回去。
1705年夏天,巴哈做了另一件被紀錄在教堂日誌的攻擊事件:他和教堂的低音管演奏者發生嚴重的衝突。實際原因並不清楚;但很可能是因為,追求完美的巴哈,在指揮練習教堂樂團時,對團員的要求很高,達不到要求的低音管演奏者忍受不了巴哈的要求而起了衝突,兩個人從教堂內一路扭打到街上。哈哈!大家一定很難想像吧?年輕的巴哈竟會為了藝術而有如此火爆的舉止!
即使巴哈逾假不歸一個月,即使他脾氣如此難搞,即使他的個性如此惹人厭……但因為做事認真踏實,能力非常好,要求的事並沒有不對,因此巴哈依然受到主管重用。
巴哈創作的音樂風格,融合了當時義大利、法國、南德與北德等不同國家與地區主流樂派的精髓。然而,他這輩子的活動範圍,卻從未超出艾森納赫方圓250英哩,可說是非常「本土」的德國作曲家。他的作曲風格,為什麼能融合各國、各家、各派的精隨?
原因很簡單:巴哈透過抄寫別人的樂譜,學習別人的音樂語法與創作技巧。這是他開始學習音樂時就養成的好習慣。動手永遠是最好的學習方法。透過一筆一劃、一個音符一個音符的抄寫,巴哈同時也在進行分析、整理與歸納,清楚洞悉樂譜作曲者樂思流動的意涵後,再慢慢理解吸收,轉換成自己的音樂語言。這種一步一腳印的學習功夫,在今天數位化的虛擬世界中已快絕跡──沒有基本功,哪有能力蓋起「101」?
巴哈是位好丈夫與好爸爸。他結過兩次婚,一共生了20個小孩,但因為當時醫療水準不高,只有9個存活下來、長大成人。巴哈也是一位好老師,從1707年開始就誨人不倦。聆賞巴哈的音樂,就好像經歷一次又一次精神文明的洗禮。從那井然有序的聲部對話中,我們會發現,和諧的聲音是有科學標準的。想知道為什麼嗎?那就開始學一項樂器吧。

最佳賣點

最佳賣點 : 音樂不是才藝,
也不是人生的目的,
而是一種媒介。
藉由這些音樂的人事物,
我們思考、直視生命的本質,
培養詮釋自我生命的能力。

試閱文字

自序 : 培養詮釋自我生命的能力
兩千五百多年前,古希臘與中國不約而同的提出音樂在教育中所扮演的重要角色。因為,懂得欣賞音樂,代表對幾何所呈現的和諧之美的理解,代表一個人真正的鑑賞能力。
時至今日,古代的教育理念與做法,顯得格外的發人省思。其實,每個人的一生大約八十年左右,如果站在全球六十億人口的角度來看,我們每個人的一生是如此渺小而微不足道。這是統計量化的角度,很真實但很難讓人接受。正因為如此,我們必須賦予自己存在的正向意義,而這正是我認為教育最重要的一個功能──培養一個人詮釋自我生命的能力。讓每個人在接受教育後都能述說自己的故事;一群人在一起說故事,就是在創造歷史!
同樣都是建構在幾何數理的基礎上,美的事物、和諧的聲音,是數字從質化的角度來看生命的一種科學,也是一種語言,現在統稱「藝術與音樂」,它培養人們用理性的思維做感性的表達。
在一個質量兼具的教育環境,必然比一個只重量化結果的學習環境,更能培養出對人類社會做出積極正面貢獻的人才。雖然學習是終身的事情,但成長進入青春期卻是每個人啟蒙的關鍵時期。這正是本書寫作的主要對象。也正因為如此,在書中所使用的文字,已脫離童言童語的口氣,直接已成人的語彙來表達。
在這本書中,從八個不同的角度來介紹西歐古典音樂,背後邏輯或許可視為分類歸納一線性推演的思考模式,從結構性的概念,來認識理解所謂的「古典音樂」。或許,以此方式閱讀這本書會是一個開始,而不是結束。
最後,要給《未來少年》按個讚!在這一塊已被遺忘的出版市場,本著閱讀知識的理念,不惜成本、努力耕耘,讓人看見台灣出版業的競爭力。也要感謝專業認真的毓珍,在她一路的督促下,本書得以誕生!
──彭廣林

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