Action前的真情告白: 電影人完全幸福手冊 | 誠品線上

Action前的真情告白: 電影人完全幸福手冊

內容簡介

內容簡介 你知道拍片為什麼要打板嗎？ 你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎？ 場記要怎麼做？劇組便當要怎麼訂？ 格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念，全都在這裡── 作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學，同時具備創作者／教學者的身分，他整理自身的教學和拍攝經驗，以工具書概念出發寫成此書，不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐，更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務，從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫，完整收錄。 全書各章節並無前後順序之分，讀者皆可獨立閱讀，適合喜愛電影、進而想了解電影製作的讀者，以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單，皆可自行更改成為劇組所需之格式，不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索，更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。

作者介紹

作者介紹 李悟李悟目前於國立台灣藝術大學當代視覺文化與實踐博士班攻讀藝術博士學位。標準的斜槓人生，從廣告跨域至電影，從業界跨域至學界，從傳播跨域至當代藝術。MFA時期主修劇情片導演與編劇，國內外影展與藝術博覽會皆有入圍或得獎經驗。電影藝術碩士畢業後醉心於電影之實務教學，分別在臺藝大、龍華科技大學、德明財經科技大學、康寧大學、城市科技大學、亞洲大學、東南科技大學、稻江科技暨管理學院和耕莘健康管理專科學校的廣電、數位媒體、多媒體設計、資訊傳播、傳播藝術等相關科系任教；同時仍不忘情於創作，不論是電影創作、劇本創作，甚至純藝術領域之錄像、觀念藝術及不同形式媒材之藝術創作。具有導演、編劇、教師、藝術家等多重超斜槓身份。

產品目錄

產品目錄 推薦序 THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION／RON NORMAN 推薦序 傳承影視教育與產業的社會責任／石光生 推薦序 影視專業的精神與品質／程予誠 推薦序 百分百的安全感，百分百的幸福／孔繁芸 推薦序 公開透明的know how大補帖／彌勒熊 推薦語 業界廣泛好評 自 序 Action前的真情告白 【Chapter I 關於電影】 長片與短片 何謂獨立製片 世上絕無「微電影」 電影中的寫實與形式主義 母題與麥格芬 蒙太奇 電影銀幕比之演進 電影海報分類 電影製作五階段 美國電影製片須知 片尾名單的由來 如何排列片尾名單 新冠肺炎下影視拍攝安全建議 【Chapter II 關於製片】 拍片順利五大訣 殺青的由來與意義 製片箱管理與分類 劇組的職位與職掌 劇組執行細節 【Chapter III 關於劇本】 劇本之前的為什麼 了解電影類型 故事的賣點在哪 高概念電影 劇本的母題、前景故事與背景故事 何謂三幕劇 三幕劇結構 劇本觀念14講 好萊塢敘事策略 劇本中的倫理學 劇本寫作獨門心法20講 劇本寫作的十大要點 建立角色與角色關係圖 O.S.和V.O.之區別 收集與觀察 故事與事件之元素 劇本祕技33講 劇本撰寫7步驟 劇本格式 常用編劇寫作軟體 【Chapter IV 關於導演】 導演的養成教育 導演的藝術思維 導演與演員溝通 導演的眼睛—攝影師 從劇本、攝影機運動到美學 事半功倍的價值觀 【Chapter V 關於電影攝影】 電影影片格數 2、4、6、8K的解析度 影片的流量觀念 影片檔案格式 初階儲存系統—SD卡 中階儲存系統—XQD 高階儲存系統—SSD硬碟 取樣模式 Apple的影片錄製格式 RAW檔、LOG檔的區別 電影鏡頭 定焦鏡功能解析 鏡頭展現能力 電影鏡頭與相機鏡頭之差異 拍電影最適合的光圈 測光錶使用目的 不可不知的快門角度 不可不知的幀率 2K與4K放映比計算 電影攝影基本定義 鏡頭五大觀點 鏡頭觀念44講 典型開場鏡頭 拍攝現場術語9講 空景的重要性 如何分辨拍攝現場左右邊 攝影技巧解密 後記 附錄：拍片實用表單

商品規格

試閱文字

推薦序 : 〈推薦序　傳承影視教育與產業的社會責任〉

文／石光生

　　本人深感榮幸能推薦我學生李悟的著作《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》。李悟是國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所電影組畢業，目前在國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班攻讀藝術博士學位。於96學年修習本人所教授之「劇本創作專題」並旁聽其他戲劇課程，是個勤勉用功的好學生。2011年我與電影系何平教授共同指導他的碩士論文：《《融化的糖衣》之創作論述—以「易卜生主義」為論述觀點詮釋愛情類型電影》，是以西方經典戲劇理論詮釋所拍攝之電影作品。
　　李悟才華洋溢、創作力豐沛，並領有政府核發之導演證、製片證。歷年他於國內外影展（柏林、巴黎、紐約、好萊塢、北京、台北）均有入圍及得獎紀錄，更跨領域至當代藝術創作，且入選大阪、澳門、台灣等藝術博覽會，這些豐碩成果反映出他在電影及當代藝術方面傑出的專業能力與旺盛創作能量。獲得碩士學位後，李悟亦投入教學行列，曾在多所大專院校擔任專案及兼任講師，已累積相當教學經驗，目前正積極準備升等。
　　關於本書內容，兼具理論與實務層面，從電影理論導入好萊塢電影產業，並將台灣影視產業實務面所需之細節無藏私之道盡，可讓對電影產業有興趣之讀者、影音產業工作人員及影視科系學子做為工具書使用，這亦是李悟對影視教育與產業的社會責任，盡一己之力與傳承。

＊石光生為國立台灣藝術大學表演藝術學院「表演藝術博士班」授課教授，由戲劇系主聘






〈推薦序　影視專業的精神與品質〉

文／程予誠

　　這是一本很特殊的專業電影書，在坊間非常少見，同時看這本書也可以顯示出作者具有非常高的專業電影知識與實務經驗。由於近來短片與微電影的氾濫，作者特地在劇情長片與短片間做了一些解釋，也為電影專業從業人員的專業職能做了最佳的說明。這是一本值得去買來執行去參照實際拍攝工作的好書。
　　在電影的觀念裡面，作者陳述了許多電影實際上需要面對的專業議題，包括了電影的形式，電影攝影需要的各種知識與工具，以及未來在上映的時候在銀幕上需要的考量，還有製作規格上的設計等等，這本書都有非常好的說明。
　　從事導演與製片是非常專業的重要職位，一般人缺乏這方面的專業訓練，往往認為這是一個非常容易的訓練工作。但是所謂的「專業製片」所面對的問題與各種程序，是難以想像的；一個導演如何面對他的演員與劇組的工作，也是非常需要磨練與知識的。未來台灣電影的發展必須從專業訓練上著手，所以這本書對於未來希望從事電影工作的年輕人來說，應該是非常不錯的工具書；如果電影從業人員能夠把這部分的工作先建立制度一致性，在未來產業上應該可以逐漸找回專業的精神與品質。我想這就是本書作者所期待的一個目標。
　　本書作者是我多年工作的合作伙伴，有非常多的實際工作經驗，並且在國立台灣藝術大學經過非常完整的知識與技術訓練，目前正更深地進入博士班加強自我訓練。透過這本書，也可以看出來作者對於台灣產業以及對自己的期望。相信在台灣未來的電影產業上，不難走出自己的一條康莊大道。

＊程予誠博士／導演為台灣電影教育學會創會會長，曾榮獲第十九屆金馬獎最佳紀錄片導演獎







〈推薦序　百分百的安全感，百分百的幸福〉

文／孔繁芸

　　「他是印地安人嗎？」
　　這是十年前，對李悟外表的第一印象。當時的合作機緣，是經濟部的一項行動內容商業模式的開發研究案。及至觀賞他的作品「十二星座分手系列」，對於他敏感細膩的情感及表達力，且在當年網速尚未成熟的年代，居然能於網路上有超過二千萬點閱率而感到驚豔，因為那絕對是一百八十度的大反差！專案計畫結束後，十年來總會在某些場合和這位有趣的朋友相遇，而每次相遇總會從他口中得知一些驚人的消息：上一次是發現我們同時考上博士班，而這一次，是他要出書了！
　　從這本《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》，我再度感受到他驚人的、細膩的思維。不僅將製片、導演、編劇、攝影等每個面向按照製作流程，仔仔細細地描述，就連劇組的新冠肺炎防疫措施都即時地反應。透過這本書，可以看出李悟導演無私地將他豐富的學識和影片攝製經驗，做了高度系統化的整理。對於需要進行影片製作的學子而言，擁有這本書在手邊，就如同有位製作經驗豐富的師傅親臨指導，不僅是本令人有百分百安全感的教戰手冊，更是本體貼電影人的完全幸福手冊！

＊孔繁芸為春暉影業執行長






〈推薦序　公開透明的know how大補帖〉

文／彌勒熊

　　第一次認識李悟老師的場合，是在大學影視科系畢製的評審會議上。他粗獷的外表、爽朗的笑聲，你要不注意他都難。尤其，他對學生作品直搗黃龍、鞭辟入裡的解析與意見，讓坐在一旁的我讚歎再三、佩服不已，這絕對是練家子，實務出身，沒有在跟你打高空。
　　而我跟他當然是一拍即合，立刻成為好朋友。
　　幾年前欣聞他再入校門攻讀博士，也為他勤倦好學的精神高興，現在有機會看到他這本名為《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》的著作完成，當然也要來湊個熱鬧推薦一番。
　　書名很感性，但書如其人，感性、理性兼修於一身。談理論，但也給你業界大家不能說的祕密。對幸運的讀者們，輸送給你完全公開透明的know how大補帖。其實他是苦口婆心，每每在教學場域、評審會議，或拍片的現場，耳提面命，多希望有心的學子或從業人員，不要忘東落西，不要動不動就一句：「咱們後製見。」
　　是啦！現在數位時代，連手機都能拍電影了，難道舊有的知識規矩有那麼重要嗎？有那麼嚴重嗎？
　　既然敢叫「電影人完全幸福手冊」，自然是手把手，要讓你得到電影的精髓，讓你閱畢，就能窺見電影的堂奧。電影僅僅120多年的歷史，就能擠身八大藝術的一員，甚至於發展一日千里，每年或說每部電影，都可能將電影技術更新，都可能發明新的概念。但什麼類別的藝術都一樣，為什麼細節那麼地重要？那麼地迷人？當然這就是「眉角」囉！
　　所以，二話不說，大家快翻開李悟老師為大家準備的尋找幸福的法門吧！

＊彌勒熊為資深專業影評人






〈推薦語　業界廣泛好評〉

「本書內容涵蓋多元且深入，可讓想進入電影產業之新進能有所遵循與概念，是讓我國電影產業邁向製片制的觀念推手。」—第41屆金馬獎最佳造型獎得主　陳淑津

「作者是我在北藝大國際電影製片班的同學，本書整理並更新了我見過最詳細的影視相關訊息及業界第一手經驗談，是給想投入影視這行很合適的入門書。」—電影《父後七日》導演　王育麟

「本書由淺入深、由簡入繁地，把成為專業影視工作者需要具備的專業常識和知識，沒有遺漏一次涵括在裡頭。不論是相關科系學生或者想一窺影視製作的有志之士，都可以藉由這本天書自習，在短短時間內武功大增！」—電影《一首搖滾上月球》導演　黃嘉俊

「無中生有的影視行業，看似很高貴，其實極鎖碎，不摸絕不可能參透的祕境，唯有勇敢面對每次新挑戰，才能創作出意想不到的新視界！」—廣告導演／電影製片　張智崴

「這是本即將進電影產業的學生、朋友都應該有的正確學習工具書，內容深入淺出，且是作者親身拍片實務與理論並進之作，在此推薦。」—福相數位總經理　張逸方

「本書作者就是過來人，書中每個關鍵與名詞解釋敘述精簡好閱讀，整合你還不知道，或你可能會想知道的拍片問題。」—收音師　薛易欣

「電影是集體創作的藝術，每個環節緊密相扣。因此，『全方位地去理解每個工作的面向，並付諸以實踐』，絕對一條必經也必要的路。」—剪輯師　解孟儒

「這是一本電影工具書，從理論到實務，涵括藝術與技術，以及從業人員應有的態度。讓想從事影視工作的學生、朋友可以按部就班地輕鬆自學。」—《寶島一村》演員　蕭正偉

試閱文字

自序 : 〈THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION〉

by RON NORMAN

　　Roger Lee (Wu Lee, 李悟), in only 5 chapters, 62 sections, 112,429 words, succinctly sums up the crucial steps of making a film/video.
　　Personal vision, clarity, power, and courage to create a good or great film cannot be taught, but this book can definitely improve the craft, skills and techniques that are vital to make a watchable, interesting, entertaining and/or meaningful film. As a much-appreciated bonus, Roger also includes some needed basic history, balance, and relevance.
　　Roger Lee has put in years of solid training and commitment at National Taiwan University of the Arts in Taipei (Alma Mater of Ang Lee, the sensitive genius who transcends every genre in east, west, and Hollywood cultures) ..., and a doctoral program in Contemporary Art Creation.
　　Roger offers creative readers who really want to think–evaluate–commit - and non-passively DO, his unique experience as a mature (older, wiser) student, real-life (practical) experience as a professional independent filmmaker, and useful (communicative) filmmaking writing ability. One thing Roger is not is pretentious and egotistical. He is one of us!
　　The concise chapter names show his unpretentious, egoless organization: about the film, about production, about the script, about the director, about cinematography. This summarizes filmmaking. It is essential.
　　Yet the careful use of “about” is Cautionary. These are not magical solutions to every expected and unexpected problem that will definitely arise. The words may seem easy to absorb and achieve. But it is thrillingly difficult, beyond the Wildest, naively lovely, infinitely complex, passionately rewarding imagination... until the first and second film (partially successful... or personally, critically, and economically unsuccessful) have been completed and shown to an audience of one or more unknown strangers.
　　There is a lot of specific, factual, necessary information in the book, as well as useful observations from personal experience. It is not a book of theory, philosophy, moralizing, idealistic dreams, bitterness or personal revenge, sweetened Disney fantasy, or bank account oxygen, or CV (rsum) inflation.
　　Roger has always cared about film, art, learning, and students, and like every serious creator, considers himself a life-long student. Every good student has a lot to communicate. So does every good teacher. Merging lifetime learning and vulnerable teaching is most effective. teachers don’t have to be students’ best friends, but time may make their memory so.
　　There have been many thousands of pages, multi-millions of words, written about filmmaking. No one can read even a fraction of them, and still have time, energy, and passion to actually make a film. This book is a good choice to begin with, to advance the creative journey, to refresh hard-won knowledge, and even to reignite the spirit of worn filmmakers.

＊RON NORMAN（中文名杜子樹），為當今好萊塢線上製片、導演與編劇，曾於台藝大、北藝大、南藝大等校教授電影專業課程


〈自序　Action前的真情告白〉

　　這本書從構思、撰寫到執行歷經十年之久。我於NTUA研究所時期接受好萊塢製片Ron Norman（杜子樹）教授、三度入選柏林影展導演—何平教授、第十九屆金馬獎最佳紀錄片導演—程予誠博士，以及專研戲劇的石光生教授等恩師在學術上的洗禮，讓我在電影方面從理論到實踐有著紮實的養成教育。在NTUA取得MFA學歷後，將所學進行劇情片、紀錄片之拍攝實踐，亦在實踐中發現被視為「電影手工業」的台灣電影產業裡，劇組內逐漸增加來自於學院體制的工作夥伴，但似乎除了藝術大學電影相關科系及正規老字號大學影視科系畢業生外，所接觸的其他學院體制之畢業生，對於電影理論與電影製作範疇的正規實務操作其實並未多作著墨；加上我在各大學擔任兼任教職時發現，有些影視學群因課程規劃多元，分配到影視各專業科目的時數明顯偏少，導致對電影相關課程無法如同電影科系般循序漸進地養成，因此對於理論及製作實務方面皆有所欠缺；故我將專業所學及相關實務經驗所見之狀況加以系統化整理，期許未來有興趣念影視相關科系的同學或對電影有興趣的朋友，能有正規的電影製作概念與方法來完成每個人的電影夢。本書內容是我為對電影的執著、對影視教育承傳所撰寫，這也是身為電影教育工作者的社會責任。
　　本書之所以取名《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》，是希望參與電影拍攝之製作人員，尤其是製片組、導演、編劇以及其他技術組能系統性地瞭解其脈絡與目的；藉由目的往回推，方可得知自己需要哪些方面的重點補強與導正，亦希望影視在學學生能將本書視為工具書，成為學生在專業所學上，能即時獲得正確觀念與做法的使用手冊。
　　本書分電影概論、製片、劇本、導演、拍攝等五單元。電影概論透過章節，讓讀者釐清電影最基本的理論與概念，甚至針對片尾名單排序方式進行專業梳理；製片單元則是由好萊塢的劇組任務職掌到台灣劇組任務職掌做前製、拍攝、後製三階段細項分析，讓讀者可立即瞭解哪種職務在什麼時間點該做什麼事；劇本部分將從結構、類型開始，期望讓讀者看完後即可進行劇本創作，最後還加上撰寫劇本時該注意的祕技與元素，甚至國外常用編劇寫作軟體之介紹；導演章節則是從導演養成需要的教育、思維，到與攝影、演員溝通的方式與重點；在攝影部分則是由最基礎的觀念開始，包含儲存格式細節、檔案格式等觀念的落實，再來對於鏡頭功能、光圈及攝影器材之機械語言的專業養成，還有對於鏡頭的觀點、觀念、運鏡技巧及攝影執行解密等部分，做詳盡的解說。最後隨書提供電影業界相關表格之電子檔，可供讀者直接使用，而不要再自行傷透腦筋來創造不合宜的表格。
　　最後將寫書成果，獻給在天國的祖母、爸爸、媽媽及大姊夫，以及包容照顧我數十年的大姑、三姑、大姊、二姊和杬頤等家人；還有要謝謝在教導我二十餘年，叮嚀我不求虛名勿忘初心的廣告圈師父念慧姊、阿生哥；更要感謝錄取我進入當代視覺文化博士班的台藝大陳志誠校長、陳貺怡院長與指導教授蔡幸芝教授，有他們不斷的鼓勵與支持，讓我能繼續在實踐與理論中持續邁進；最後要大大地謝謝摯愛的敏均與威克的包容，一輩子感謝，我愛你們。

李悟　2021年於新店安坑

試閱文字

內文 : 〈Chapter IV 關於導演〉（節選）

【導演的養成教育】

●觀念21講

1. 如果是製作電影是一個軍隊，導演絕對是軍隊的將軍；如果是製作電影是一艘軍艦，導演絕對是軍艦的艦長。
2. 導演必須承受影片所有的功過，沒有任何藉口。
3. 導演的第一部片如果得獎，得先感謝演員，因為他們是最終的表演者；導演的第二部片如果得獎，得先感謝工作人員，因為沒有他們片子就拍不起來；導演的第三部片如果再得獎，那才是真的導演厲害。
4. 導演絕對要有「時間就是金錢」的觀念。
5. 導演必須知道電影的觀點是誰？這是誰的故事？
6. 八大藝術與當代社會息息相關，要當導演必須要多了解其他領域的藝術呈現。
7. 導演實際上是電影製作過程中最具創造力的個體，他的名字要就放在電影字卡的最前面，不然就放在最後一個出現。
8. 導演的敘事能力，從演員表演到鏡頭選擇與構圖，都要負起最終的責任。
9. 導演必須堅持對於藝術的完整性及觀點的清晰。
10. 導演看螢幕的地方叫監看監控區（video village），除了場記，其他人不應該待在監看監控區裡。有些導演會待在監看監控區裡看螢幕，有些導演會在攝影機旁看小螢幕，有些導演則是會直接看著演員的表演。
11. 導演應該每天按時帶著分鏡表、故事板，跟一個可完成一天的清晰思路來到片場。
12. 導演應該考慮每場戲如何運鏡與拍攝，如何用焦點處理演員，讓演員的表演成為這場戲的核心。
13. 技術知識瞭解較少的導演，就必須從基本的攝影知識開始學習，以便與攝影師進行有效的溝通。
14. 電影是唯一知道確切誕生時間（1895.12.28）的藝術。
15. 電影聲音的重要性在情感、聯想和象徵的層面上幾乎超越了電影畫面，相當於一部分注重聽覺表達的導演的作品中有著集中和鮮明的體現。
16. 聲音產生了畫面之外的第三度空間。
17. 電影裡的聲音由對白、音樂和音效所組成。
18. 聲音與畫面分離被許多電影大師視為電影最根本的藝術特質。
19. 聲音的存在恰恰強化了「無聲」的特殊表現作用。
20. 電影時空是三度空間加上第四度空間的「時間」。
21. 電影空間分為「畫內空間」與「畫外空間」。


●導演修煉6講

專業素養／解讀文本的能力，成熟的導演理念，有效率準確的調度。
一個好導演在開拍前就必須要有成熟的理念、觀點與想像力。劇本有可能不是導演寫的，但導演絕對參與修正過，所以絕對要有解讀文本的能力，以及絕對要有屬於導演的觀點與看法。

領導統御／凝聚團隊向心力，有效整合各部門分歧的意見。
一個好導演具需要有領袖風格，不可唯唯諾諾裹足不前，絕對要有決策者當機立斷的能力。但前提是必須要能凝聚整個劇組團隊的向心力，劇組各部門間或許難免有所不同的意見，但身為導演絕對要有領導統御的能力，並且要帶人帶心，如此才能引領劇組往前衝。

職業道德／導演與演員的私人經驗分享，僅限於彼此知道。
一個好導演絕對在拍攝前一定要與演員個別溝通，就因為是個別溝通，所以身為導演絕對不能把演員跟你說的現實生活私人經驗或祕密告訴他人，這是與演員溝通時最基本的職業道德。

敬業精神／做出每個決定前一定要做好十足的功課，絕不要有不確定性。
一個好導演絕對是在很短的時間內決策鏡頭到底是O.K.／N.G.或KEEP，因此絕對要在開拍前就做好屬於導演的功課，絕對不要對劇本設定有不熟悉的不確定性，因為牽一髮動全身，稍微不對的表演設定絕對會影響後面劇情的結構。

溝通能力／不要想說服別人，要去想怎麼讓別人理解你或怎樣理解別人。
一個好導演絕對要想如何讓別人理解你的想法，當然也要去理解別人進而達到溝通，而不是絕對由上往下強權式地命令，或許上世紀的業界有如此命令的手段，但時代進步我們也要順應時代變化與人性思維。

情緒管理／情緒不能解決問題。
一個好的導演對於情緒管控絕對要有，也就是說身為導演必須享受拍片時所出現的不確定性。因此絕對不要在拍攝現場生氣暴怒，因為你一個人的情緒失控會連帶影響所有劇組人員以及最終表演的演員，真把演員罵傻了，誰來演戲呢？


●新銳導演育成12講

1. 參觀器材展並了解市場最新技術資源
身為導演，你要拍的片子屬於什麼類型？想要什麼風格？想要如何運鏡？這些都需要先了解，當然了解最新的周邊技術資源，將有助於導演對於鏡頭與畫面的思考。

2. 學習電影攝影的基本原理
身為導演，你絕對要了解攝影與鏡頭的基本原理，因為你必須要跟攝影指導或攝影師溝通，所以你們之間的語言必須是要有相同的專業論述才可以達成溝通，而不是一味用形容詞或感覺來概念式描述。

3. 從大師繪畫作品、照片或其他影片中尋找視覺參考
身為導演，你必須知道你想要什麼樣的形式與風格，你可以從美術史裡大師級的繪畫作品，或攝影大師所拍攝的照片，甚至從別人的影片中來找尋你要的視覺作為參考。

4. 讓攝影師變成你的眼睛
身為導演，你的眼睛就是攝影師，你跟攝影指導或攝影師之間絕對要有相當的默契，而且攝影指導或攝影師絕對也要有所想法來回饋給你。

5. 與攝影師建立良好的溝通關係
身為導演，如果發生攝影師不是自己熟悉的人，那麼請你跟新的攝影師開始溝通觀念、想法、思維與培養默契，因為未來他就是你的眼睛。

6. 導演需要想像得到電影成片後的樣子
身為導演，必須要有想像力來思考影片剪輯後的敘事與影像會如何呈現。當然由此呈現也可以來反推怎麼樣執行拍攝能達到更好的效果。

7. 與攝影師從視覺角度來溝通劇本中最需要的是什麼？
身為導演，你就必須跟攝影師來溝通視覺表現的重點要放在哪裡？導演與攝影師都必須要有影像美學的基礎、概念與執行力。

8. 與美術指導討論場景色調與視覺感
身為導演，在技術勘景與複勘景時，相信一定有很多層面跟很多不同部門的協調，尤其是當場景必須因劇情訂製時，你就必須要很確切的跟美術指導討論所有關於視覺設計的因素、顏色與需求。

9. 要知道哪些鏡頭重要
身為導演，你必須知道有哪些場次是絕對要拍到的？因為如果沒有拍到重要的場次，故事將說不清楚；如果沒有拍到重要的鏡頭，那麼故事的張力就會變得薄弱。

10. 做好導演功課及場面調度
身為導演絕對有導演的功課，從解讀劇本、將劇本化為影像、與演員溝通、將劇本融入演員自有特色等等很多層面的考量，甚至在畫面中所有的場面調度，你想要有什麼需求都必須先提早了解，以及與其他部門溝通協調。

11. 與攝影師一起至後期看樣片
身為導演，你必須帶著你的眼睛（攝影師）一起到後期去看樣片，做最後兩人一起討論、溝通、協調的環節。

12.導演不能過與不及
身為導演絕對不要認為你最大你最棒什麼都會，但也絕對不要沒有信心看輕自己。太自大會讓所有環節都鬆了，影片就不紮實了；太沒自信則無法拍出有說服力的片子。



【導演的藝術思維】

●敘事性的六大技巧

不要光靠對白敘事
創作出比較適合表演的對白，應該是最有可能證明你編劇能力的方式，然而如果一部電影的劇本僅僅靠對白來支撐人物個性以及做故事展現，則是完全捨本逐末而變成電視劇。
原因非常顯而易見，對於電影來說，可見的動作所產生的心理建構往往比對白產生的效果要更加強烈。人物性格的塑造也可以通過肢體行為而變得更加明顯，電影語法也可以提供豐富的手段以供利用，只有深刻理解了這一點，編劇才能算是真正為了電影而寫作。電影故事的發展是由畫面構成推動的，而畫面的產生以及故事的效果在一定程度上則取決於編劇。
畫面無法呈現的，才用講的。

畫面走在對白之前
在把劇本中的敘事轉化成有聲動態畫面的過程中，導演最重要的步驟之一就是先忘掉角色之間的對白，以一種全新的方式重新想像出他們的行為動作構成的畫面，將他們的想法、情感和衝動通過剝除語言音效的畫面傳達給觀眾。在這種情況之下，當一個場景以這種方式構建出來後再將原來的對白修改之後納入其中，往往能夠達到比之前更加出色的效果。
對於電影來說，先呈現再講述，把交代性的對白安排在戲劇性事件之後，會更有意思。

利用畫面的表現方式製造矛盾與對立
聲音和畫面在影音不同步時所產生對立的部分，往往是電影最有含義也是最有衝擊力的部分。如果銀幕上演員所說的對白與觀眾所看到的畫面相互對立與矛盾，那麼對白表達的內涵就遠遠甚於其字面意思而有深度，附加的表現力將可變成更強而有力的。在這種基礎上，再利用攝影機語言的表達方式來加以豐富，效果會更勝一籌。

主角必須要有動作
一個消極被動的角色會給劇本的戲劇價值帶來真正的傷害，「主角」的字面意思就是必須要引發衝突的人。一個不會（或者無法）產生行動的主角，或者沒有膽魄去衝撞而引發新情況和新進展的角色，就很容易成為敘事的負累，會讓觀眾感覺不到他存在的意義。有些角色什麼都不做也可以引發衝突，並讓一些事情隨著劇情發生。因此，一個沒有事情發生的場景，通常戲劇性都很弱，會讓觀眾懷疑存在的必要性。電影必須依賴一些事件或動作來製造張力，而張力很大程度上是源於角色的某些方面特點，而非全部都源於情節。

角色關係需不斷變化
如果角色之間的關係是靜止不動的，那麼戲劇張力就會因為「沒有關係」而變得很弱。說到角色，新入門的編劇或導演很容易就會聯想到他有什麼外在特徵，像年齡、性別、社會身分、家庭身分等等。但這些在戲劇中的重要性遠遠不如他這個角色與其他角色的關係或者與情景之間的關聯，在這種時候，角色才是戲劇化的角色。而一個戲劇化的場景，通常是有意外或大事件發生，在場景結束時，角色之間的關係開始發生化學變化，將之前關係的穩定性打破，敘事的力量驅動著角色和我們這些觀眾，從而進入下一種新的狀態或者重新定義彼此關係之中。

用情景設定為角色和對白添加張力
一些編劇最常見的問題就是他們寫出來的劇本中，角色性格非常相似，導致他們之間不存在真正的衝突，或不存在基於因果關係的戲劇發展，這很可能在一定程度上讓兩個角色可以互換位置，缺乏戲劇張力甚至不需要這角色。角色之間要產生戲劇張力，倒不是說必須一直發生衝突，就像梁山伯與祝英台殉情那場戲，二人意志並沒有衝突，但是這場的戲劇性同樣又是強烈的，這裡的張力並非來自於角色之間的衝突，而是因為觀眾知道這一對男女之間的關係，是因為兩個家族的原因將會面臨一場危機，衝突來自於觀眾已知而角色未知的差別上。

（……）

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