日本民藝紀行: 跟著民藝之父柳宗悅, 探索手作器物之美 (台灣升級版)

★新增別篇「踏查台灣筆記」★

竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶
來自熱帶南方的常民美感
見證八十年前大師與台灣感性的相遇

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從本州、九州到沖繩，以及台灣
日本民藝之父踏遍各地
蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品
透過親身體驗，帶您重新認識
豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美


　　手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。
　　通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。
　　手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，
　　堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。


　　◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」

　　說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。

　　◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力

　　本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。
　　書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。

　　◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點

柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。

※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。