專業劇本寫作: 從故事結構、角色弧線到對白與分鏡, 影視、舞臺、短影音全實作 (附AI提示詞)
| 作者 | 施百俊 |
|---|---|
| 出版社 | 五南圖書出版股份有限公司 |
| 商品描述 | 專業劇本寫作: 從故事結構、角色弧線到對白與分鏡, 影視、舞臺、短影音全實作 (附AI提示詞):●把故事變成「可拍文本」:寫得出×演得成×投得進● 本書以「可拍性」為核 |
| 作者 | 施百俊 |
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| 出版社 | 五南圖書出版股份有限公司 |
| 商品描述 | 專業劇本寫作: 從故事結構、角色弧線到對白與分鏡, 影視、舞臺、短影音全實作 (附AI提示詞):●把故事變成「可拍文本」:寫得出×演得成×投得進● 本書以「可拍性」為核 |
內容簡介 ●把故事變成「可拍文本」:寫得出 × 演得成 × 投得進● 本書以「可拍性」為核心,系統講解三幕八段、角色弧線、對白節奏、分場與分鏡,並以「演出指示」統一格式,讓導演、演員、製片隨看即用。全書十五講,每講皆附可實作的「AI提示詞」,協助你在開發、改稿與投件階段快速迭代,提升效率而不犧牲作者意圖。無論你是編劇新手、導演與製片,或影視/表演科系與自媒體創作者,都能用一本書完成從「會說故事」到「寫得出劇本、演得成作品、投得進市場」的跨越。
作者介紹 施百俊臺灣大學商學博士、康乃爾大學電機工程碩士、臺灣大學電機工程學士。現任國立屏東大學文化創意產業學系教授兼學術副校長。曾參與創辦並顧問十餘家文化創意、數位內容事業,著有《故事與劇本寫作》、《開心玩文創》、《美學經濟密碼》等,為重要文化創意產業研究者與創業實務專家。小說與劇本創作數十部,曾獲文化部電視劇本創作獎、溫世仁武俠小說百萬大賞、華文世界電影小說獎、國家出版獎……等。詳細資訊請參考http: www.bjshih.idv.tw
產品目錄 序言:課程說明第一講 故事與戲劇第二講 說故事的技藝第三講 劇情結構第四講 劇本形式第五講 場面與分鏡第六講 對白第七講 演出指示第八講 角色第九講 情節與主題第十講 改編劇本第十一講 劇本實務:電影、電視、短影音第十二講 劇本實務:繪本、漫畫、動畫第十三講 劇本實務:舞臺劇、輕小說與遊戲第十四講 寫作這回事第十五講 說故事的人參考書目
| 書名 / | 專業劇本寫作: 從故事結構、角色弧線到對白與分鏡, 影視、舞臺、短影音全實作 (附AI提示詞) |
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| 作者 / | 施百俊 |
| 簡介 / | 專業劇本寫作: 從故事結構、角色弧線到對白與分鏡, 影視、舞臺、短影音全實作 (附AI提示詞):●把故事變成「可拍文本」:寫得出×演得成×投得進● 本書以「可拍性」為核 |
| 出版社 / | 五南圖書出版股份有限公司 |
| ISBN13 / | 9786264422178 |
| ISBN10 / | |
| EAN / | 9786264422178 |
| 誠品26碼 / | 2683207482008 |
| 頁數 / | 264 |
| 裝訂 / | P:平裝 |
| 語言 / | 1:中文 繁體 |
| 尺寸 / | 23*17*1.4 |
| 級別 / | N:無 |
| 重量(g) / | 450 |
| 提供維修 / | 無 |
自序 : 文化創意產業是國家發展重點產業。就產值與影響力而論,內容產業(影視、動漫畫、遊戲、表演藝術⋯⋯ )仍是核心中的核心。無論形式如何更迭,底層都繫於「故事」,並以戲劇呈現。長久以來,劇本在華文世界缺乏專業化、系統性的教科書,本土化教材更罕見。本書正是為了補上這一塊—把故事變成能被拍、能被演、能投件的「工作文本」。因此,本書的前身《故事與劇本寫作》(五南出版),在兩岸三地、從高職到大專、從業餘到專業,都受到了熱烈的歡迎。本次也是為了更符合產業的現狀與趨勢,以及教學現場的實務目標,全新改寫、出版。
故事是劇本的基礎,劇本是故事的形式。以個人經驗直言:寫故事比寫論文難多了—論文靠理性與結構;故事要和讀者的潛意識對話,訴諸體會與感動。再看文創周邊產業(廣告、觀光、文化資產、創意生活⋯⋯ ),「舊文創」常把故事當裝飾,結果定位模糊、綜效不彰。本書倡議「新文創」:以故事為核心、創作可拍文本,讓創意真正進場運作;同時面向跨媒體,把一則好故事,轉為影視、舞臺、短影音與遊戲都用得上的企劃與腳本。
藝術創作講求風格,風格不應該定於一尊。然而在教學上,相當程度的系統化、標準化才能推廣。本書少談大理論、少作詮釋與批評,多談技術與門道、模仿與操練。換句話說,本書談的不是「文藝」,而是「技術」。先求有,再求好;目標是寫得出專業可用的劇本,美感與風格就留給讀者自行修練。
基於著作權與學習公平,本書多選用通俗文本與公共領域材料作為示例,並以淺白口語重寫;同時補入本土案例與自製範本。課程不從導演的視覺設計出發,而是把隱性的創作經驗,翻成可傳授的文字操作:從劇情結構、劇本形式,到對白、表演,最後接上投案與現場。這本書有三個新承諾,強調「AI 協作」、「跨媒體」與「可拍性」。
●AI 協作:每一講附可直接使用的提示詞與工作清單,協助你生成版本、比較方案、加速改稿;AI 是助理,不是作者,判斷權永遠在你。
●跨媒體:同一故事,對應影視、舞臺、短影音、漫畫與遊戲的文件規格與投件素材,轉場不斷層。
●可拍性(可演性):導入「演出指示」統一格式,把臺詞、動作、走位與機位說清楚,讓文本能在劇組流通,立刻變成可執行的工作單。
本書可作為大專與高中職文化創意、影視內容、表演藝術等科系的劇本課基礎教材,分量足敷一學期18 週使用。各講長短不一,進度請自行斟酌。每一講均附範例與習題,建議在教師帶領下操作。
對新手與跨域者而言,我也設計了快速入門(4-6 週)的學習路徑:
第1 週|劇本與說故事的技藝(含AI 提示詞)
第2 週|三幕式結構(10-15 句完成版本)、場面與分場
第3 週|角色、主題與情節
第4 週|對白與演出指示
第5-6 週|短篇實作:5-8 頁劇本+朗讀試演+一頁投案
成果:一個可投、可演、可改的短篇專案(短影音、微電影、舞臺劇)。
學故事要讀故事,學劇本要看戲。讀不夠、看不夠,就寫不出像樣的東西—道理再簡單不過。課程期間,至少看幾場電影、進劇場看表演。請務必尊重著作權,不看盜版;這是創作者的職業道德。你若不尊重別人的生計,就不配踏入這一行。最後再說清楚:這是實作課,不是理論課。很多初學者問我為何願意公開「祕訣」?答曰:因為真正的祕訣只有一個—寫、寫、再寫。不動筆(鍵盤),什麼都不會發生。
一本書的完成,向來仰賴眾人之力。作者之功,不過十分之一。我要感謝參與歷次改版的各位老師與同學。感謝五南圖書出版公司的策畫與執行—李貴年主編與所有同仁的專業,無人能出其右。內容若有可取之處,皆歸功於以上諸位;若有疏漏,責任在我。任何指教,歡迎來信:[email protected]
施百俊
www.bjshih.idv.tw
2026 年於臺灣屏東
最佳賣點 : 本書以「可拍性」為核心,系統講解三幕八段、角色弧線、對白節奏、分場與分鏡,並以「演出指示」統一格式,讓導演、演員、製片隨看即用。全書十五講,每講皆附可實作的「AI提示詞」,協助你在開發、改稿與投件階段快速迭代,提升效率而不犧牲作者意圖。無論你是編劇新手、導演與製片,或影視/表演科系與自媒體....