寧靜的世界 (增訂第2版) | 誠品線上

寧靜的世界 (增訂第2版)

內容簡介

內容簡介 「我希望這本書能放在讀者床頭，隨興翻翻看，藉此也多少能瞭解畫家創作時的心境，像朋友般和你對話，若能給你的生活帶來一絲喜悅，則幸甚。」 ——陳景容 本書集結作者多年來在創作、學習、教學及生活等各方面的心得所成。透過作者詳盡且生動的描述，讀者可以於字裡行間認識到作者與藝術初相遇的故事，一窺作者創作臺灣第一件大型濕壁畫〈樂滿人間〉、法國沙龍得獎作品〈裸女與騎士雕像〉背後創作的心路歷程。甚至可以從書中見證臺灣前輩畫家們：李梅樹、廖繼春、鹽月桃甫等的生平事跡及軼聞趣事。 除此之外，本書還收錄了作者創作的詩詞、短文，期望讀者們也能從詼諧的文字中，一同感受生活中的興味與雅致。 【本書特色】 1.作者親臨講述臺灣第一件大型濕壁畫〈樂滿人間〉、法國沙龍得獎作品〈裸女與騎士雕像〉等創作背後的故事 2.收錄作者創作的詩詞、短文 3.可透過本書見證臺灣前輩畫家們：李梅樹、廖繼春、鹽月桃甫等的生平事跡及軼聞趣事

作者介紹

作者介紹 陳景容陳景容1934年出生於臺灣彰化。畢業於國立臺灣師範大學、武藏野美術大學、東京學藝大學、東京藝術大學壁畫研究所。1986年後長期旅居法國巴黎，曾為「五月畫會」重要成員，現為國立臺灣師範大學名譽教授、中華民國油畫學會及臺陽美術學會理事，法國秋季沙龍及法國藝術家沙龍永久會員。退休至今仍不間斷的創作。擅以藍灰色調凸顯作品中時空交錯和物換星移的寂寥，予人靜寞的感受，充滿神祕、淒清的氣氛，是臺灣超現實主義的先驅。曾獲中國畫學會金爵獎、吳三連文藝獎、法國藝術家沙龍油畫銅牌獎、銀牌獎及榮譽獎、榮譽文藝獎等。作品藏於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、國立國父紀念館、國立歷史博物館、國家音樂廳等。1987年於國家音樂廳繪製臺灣第一幅大型濕壁畫〈樂滿人間〉，1988年為臺灣臺灣省立美術館（今國立臺灣美術館）繪製大型壁畫〈十年樹木，百年樹人〉，1998年為花蓮門諾醫院製作馬賽克嵌畫〈醫身醫心，視病猶親〉，2003年將馬賽克鑲嵌作品〈聖家畫〉贈與教宗若望保祿二世祝壽，得到教宗親自接見及祝福。更在2021年於高雄佛光山同名畫展中，致贈〈佛陀與印度少女〉。其創作量豐沛多元，除畫冊、散文外，尚有數十種專論繪畫、壁畫技法的著作。

產品目錄

產品目錄 再版序 自序 輯一 彰化——陪伴我心靈成長的故鄉 回憶中的母校——彰中 我在師大的種種回憶 「模特兒」與我在藝術系的生活 我學壁畫的經過 東京藝術大學 模特兒、學生與教授 〈樂滿人間〉國家音樂廳的濕壁畫 〈十年樹木，百年樹人〉的製作過程 〈醫身醫心，視病猶親〉——花蓮門諾醫院的嵌畫製作經過 〈裸女與騎士雕像〉的創作動機與經過 我在巴黎的創作 輯二 典型的畫家——懷念吾師廖繼春老師 懷念李梅樹老師 關於鹽月桃甫與許武勇——一段被人忽略的臺灣早期美術史 從東京到巴黎——記我的老師張義雄老師二三事 追憶在第九水門的日子 懷念敬愛的袁樞真老師 畫到終點也無憾——母親陳趙月英的畫畫晚年 輯三 壁畫與馬賽克嵌畫 關於「大甲郭家古厝」壁畫剝離術 我與版畫 畫家與版畫 西畫的保存、修復及陳列方式 我與彩瓷畫 輯四 咖啡飄香話醇情 奈良的蝦尾 東京的街頭畫家 秋夜雜記 白牡丹 心怡 沛怡 芳鄰的沙鍋魚頭 擠紅豆 痴情的汪小姐 小鴿子 野貓 蘭嶼之夜 瓦斯燈 佩沙洛 從亞格拉到齋普 布施 寫在五月畫展之前 後記

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 【本書特色】
1.作者親臨講述臺灣第一件大型濕壁畫〈樂滿人間〉、法國沙龍得獎作品〈裸女與騎士雕像〉等創作背後的故事
2.收錄作者創作的詩詞、短文
3.可透過本書見證臺灣前輩畫家們：李梅樹、廖繼春、鹽月桃甫等的生平事跡及軼聞趣事

試閱文字

自序 : 再版序
自從二○○三年由三民書局出版了我的散文集《靜寂與哀愁》，算來已經是十八年前的事了，時間過得飛快，這期間我也出版了很多本書，例如：繪畫技法的參考書和我到世界各地寫生的遊記，此外，也寫了一些散文。
通常我每天大約作畫八小時，我的創作大都是以表現內心世界為主。近年來，常一面在音樂廳裡聆聽音樂時，一面作畫。另外，由於我在巴黎的盧森堡公園附近有一間畫室，除了創作之外，也常在公園散步、喝咖啡，順便也畫了不少張喝咖啡的人，以及巴黎的乞丐的畫作。有時候，在咖啡廳裡，我就順手寫了一些心裡感受的小品文和一些回憶。
如今因疫情回到臺灣，較多時間待在家裡，有機會整理以前寫過的文章，幸蒙三民書局的同意，才有機會將散文集重新集結出版。
由於我在二○二一年的佛光山佛陀紀念館舉行個展，主題即為「寧靜的世界」，我想我的這本散文集《寧靜的世界》因為增加了不少篇文章，有別於《靜寂與哀愁》，於是想把書名改成「寧靜的世界」也不錯！至於封面的畫作，也曾經被沙龍（Salon）「ILE DE FRANCE」作為海報的主視覺，意境也頗符合這本書的內容。


自序
一九七八年，東大圖書公司（三民書局）出版了一套《滄海叢刊》，當時我的《繪畫隨筆》也是其中之一，主要內容是我利用作畫之後的閒暇時間，所寫的散文，或者應報社、雜誌、校刊的邀請，陸陸續續所寫的一些有關繪畫的心得、回顧或評論。自從該書出版之後，幾年來這類文章又累積了一大抽屜，最近打算加以整理集結出版，以免散佚。剛好三民書局又欣然同意出版，可說是一種巧合。
我的繪畫作品特質，帶有一點靜寂與哀愁的氣氛，由於這緣故，新文集經過長久的考慮才把書名定為「靜寂與哀愁」。我想這本文集若以散文為主，更為合適，可是為了延續三十年前的《繪畫隨筆》的風格，因此內容顯得較為多樣。
大致來說，畫家在創作時把自己心裡的感受藉由色彩、造型，表現在畫面上，可是有些情形光用繪畫方式是不易表達的，只好訴諸文字作更完美的表現。其實繪畫的特質，是來自視覺的要素較多，而心裡的感受有絕大部分還是要使用文字，例如：詩、散文、戲劇才更為合適，因此除了繪畫，我也常寫寫散文，以補繪畫表現之不足，而從小我就喜歡繪畫，同時也常寫作，尤其當心情煩悶，或是完成大幅作品之後。
白天，我一向勤於作畫，直到深夜就寢之前，常因作畫時過分集中精神，以致不易入眠，也由於一向很喜歡閱讀，上床之後，常在床上念些文學書籍，以便讓繃緊的神經鬆懈下來。有此習慣，床頭除了常放些中、外書籍之外，尤其有不少日文翻譯的世界名著，每天在床上大約閱讀一兩個小時之後才睡覺，久而久之成為我生活的一部分。尤其住在巴黎時，朋友較少，那段閱讀的時刻似乎是和朋友對話，覺得無限快樂，也是辛苦工作了一天之後唯一的享受。
我也希望這本書能放在讀者床頭，隨興翻翻看，藉此也多少能瞭解畫家創作時的心境，像朋友般和你對話，若能給你的生活帶來一絲喜悅，則幸甚。

二○○三年一月一日記

活動

• 4/26前 全站滿$1,688折$150
• 4/26前 全站滿$2,688折$260
• 4/26前 全站滿$5,888折$600