數位美學: 電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析

◎聯合推薦
PCHome集團發行人、文化創意產業專家／詹宏志
台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所教授／林珮淳
台北藝術大學藝術與科技中心主任／許素朱
美國康乃爾大學藝術史學系教授／潘安儀
微型樂園創意總監／蔡宏賢
美國紐約頂點列（vertexList）另類藝術空間創辦人／Marcin Ramocki
靜宜大學媒體科技與創意產業研究中心執行長／邱誌勇
中原大學商業設計系副教授／黃文宗

自從數位科技介入當代藝術，數十年來，它在藝術創作、市場和教育等層面吹皺的一池春水，把我們帶到了當代藝術最啟人疑竇的一連串問題上：怎樣的作品可以被稱為（當代）藝術？挪用與剽竊之間的區別為何？藝術的價值應如何判定？藝術創作者能否、又如何以作品維生？以及，為當代藝術劃定美學範疇是否可能？在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻，數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬，尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。

本書與其說是數位美學的工整陳述，不如說是後設地從美學建構的源頭，鋪陳當代藝術切面的文章集結。首章著眼於科技藝術與當代藝術的接點，從創作意圖的角度，切入科技藝術創作的陷阱與可能。

六章相對獨立的篇幅，則次第陳述科技藝術的挪用、數位懷舊主義、草根創意、駭客精神、藝術市場與數位藝術教育等議題，藉由數位藝術在當代藝術中掀起的紛紜爭議，帶動對於其美學構成的思考。書末附錄作者為國立台灣美術館製作「數位藝術專輯」期間，為國內外當代數位藝術家所進行的訪談與報告，階段性地總結了作者近年對於數位藝術的思考。

本書作者葉謹睿，於九○年代末起投身數位藝術的策展、創作、教學與撰述，現任教於紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）與普拉特藝術學院（Pratt Institute）。在本書中，作者卸下學術用語的艱澀難解，以詼諧淺白的文字出入科技藝術的種種議題，為國內的數位藝術研究提出了兼具說明與觀點的少有論述。

「本書作者以輕鬆、風趣的文筆，剖析數位藝術及文化，與其說這是一本數位藝術專書，倒不如說，這是在數位時代的洪流中，人人都可以親近閱讀的一本好書。」
－－台灣藝術大學校長、前北美館館長／黃光男

■作者簡介

葉謹睿
現任紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）專任助理教授、紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）客座助理教授。曾任《藝術家》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作家，紐約Parsons設計學院兼任助理教授。
著作：《數位「美」學》（藝術家，2008）、《數位藝術概論》（藝術家，2005）、《大蘋果英雄傳：紐約藝術導覽》（典藏，2004）、《藝術語言@數位時代》（典藏，2003）。
展覽：
「隨插即用數位創作展」，數位藝術方舟，台灣國立美術館
「台澳新媒體藝術展」，台灣關渡美術館
「NEXUS」，紐約皇后美術館（Queens Museum）
「正言世代」，紐約強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）
「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）
「Net Archives」，義大利MAXXI美術館
「Seven Ways To Say Internet with Net Art」，2007新媒體藝術節（NewMediaFest2007）
發表文章：
〈來！讓咱們一起拿肉麻當有趣〉，《電影欣賞季刊——97年春季專題企劃：電影與新媒體藝術之間》
〈野薑花與塑膠玫瑰：談數位藝術之典藏與市場〉，《台灣美術》第66期
〈一隻惹人心煩的蒼蠅，一隻討人喜歡的粉蝶：談李明維的過程藝術〉，《現代美術》111期
〈在雲的南方、色相裡面，看浮世眾生相：談李小鏡的影像世界〉，《現代美術》111期
〈你想要的是天長地久還是曾經擁有：從數位藝術的角度看文化創意產業的深耕〉，《當代藝術家之言》夏至號
〈華人當代藝術的雙軌突破〉，《2004華人美術年鑑》， 典藏出版社
〈從紐約經驗看藝術都市的發展〉，《文建會文化環境年專輯——當代藝術風》
〈粉墨豋場：談李小鏡之夜生活系列〉，《台北國際藝術博覽節專刊——藝術開門》

■本書目錄

作者序：這個「美」字兒，為什麼要倒過來？
導論：看門道還是看熱鬧？——從當代藝術的演進談科技藝術之未來
0－0 前言
0－1 你真看得懂當代藝術嗎？
0－2 觀念一斤值多少？
0－3 神祕的藝術光環
0－4 給當代科技藝術家的諫言
0－5 沒有答案的問題才值得窮極一生去追求
第一章 你的、他的，都是我的！——談科技藝術之轉化、借用、竄改以及剽竊
1－0 前言
1－1 創作不是動詞而是形容詞
1－2 應該要合情、合理還是合法？
1－3 曾經犯過的錯，是否就值一錯再錯？
1－4 著名的侵權案例：Rogers vs. Koons
第二章 在求新求變的潮流中逆流而「下」？——談數位懷舊主義
2－0 前言
2－1 八位元世代的自省
2－2 重新運用（Repurpose）
2－3 修改（Modify）
2－4 處理（Prepare）
2－5 讓記憶的聲響再度搖滾：Chiptune
2－6 Game Boy音樂
2－7 以挑戰的態度擁抱科技
第三章 來，讓咱們一起拿肉麻當有趣！——從Web 2.0風潮談草根創意時代的藝術與文化革命
3－0 前言
3－1 何謂草根創意？
3－2 大傳世代文化創意產業體系的崩解
3－3 草根當道 ＝ 專業之死？
3－4 高人氣 ＝ 高品質？
3－5 草根動態影音創作列車啟航的觸媒：DV
3－6 3D動畫電影DIY：Machinima
3－7 KUSO：菁英、專業化的大眾傳播體系壓抑後的反動
第四章 什麼！連駭客都算是藝術？——從駭客精神談當代科技藝術中的童心未泯
4－0 前言
4－1 駭客的起源與定義
4－2 駭客文化
4－3 以駭客為主題的藝術展覽
4－4 打破遊戲規則的另類表現
4－5 資訊共享的理想國
4－6 開放_原始碼_藝術_駭客行為
第五章 藝術是有錢人的玩意兒？——從市場談科技藝術創作
5－0 前言
5－1 市場利益與廣大創作族群的分裂狀態
5－2 藝術體系及市場的解析
5－3 科技藝術與藝術市場體系的差異
5－4 山不轉路轉：科技藝術作品與市場的強制結合
5－5 路不轉人轉：放棄市場換取創作自由
5－6 人不轉心轉：改變以珍貴物件為基礎的藝術消費習慣
5－7 路是人走出來的
第六章 Can Techies be Creative?（科技人是否可以很創意？）——我對數位藝術教育之觀察與建議
6－0 前言
6－1 創意是否有類別或界線？
6－2 科技是否有可能成為創意的阻礙？
6－3 創意和技術在教學中要如何平衡？
6－4 數位藝術教育所面臨的幾個問題
6－5 我對大學數位藝術教育之建議
6－6 結語
另記：野薑花與塑膠玫瑰——談數位藝術作品之保存、典藏與市場
前言
如果藝術有期限，你希望它的日期是＿＿＿＿？
數位藝術作品是否有與生俱來的原罪？
如果觀念才是藝術，藝術經驗可以無限重建，請問你收藏的是什麼？
因應市場需求產生的塑膠玫瑰
獨立於溫室之外的野薑花
結語
附錄：數位藝術市場、典藏以及保存之問卷調查結果