內容簡介
內容簡介 數位藝術的起源,可以回溯到1950年代初期。嚴格說起來,這個已達知命之年的藝術型態,比歐普藝術(OP Art)、極簡主義(Minimalism)、照相寫實主義(Photo Realism)等等藝術流派還資深,也比錄影藝術(Video Art)、觀念藝術(Conceptual Art)、地景藝術(Earth Art)等等藝術型態更老牌。然而,不僅人們對它的瞭解,至今仍然處於懵懂的階段,更有趣的是,數位藝術本身似乎也一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。像嬰兒一般,充滿了未知與不定,好像成長與轉變,就是它與生俱來的權利。這種特性,增加了在藝術創作方面的潛能,卻在論述以及資料整理方面,讓數位藝術比其他藝術型態遭遇更多的困難。本書作者葉謹睿,近十多年來從創作、教育、評論以及策展的各個角度,去接觸和研究數位藝術,完成了這本兼顧「科技」以及「藝術」兩大領域的著作。在本書中,作者根據數位科技發展的時間表,循序漸進地介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長,讓讀者能夠直接印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。除了對於中外數位藝術家及作品的簡介之外,更附有數位藝術年表以及專有名詞和人名的中英對照表,是一本了解和認識數位藝術的最佳指南。■作者簡介 葉謹睿學歷:美國賓州大學(University of Pennsylvania)純藝術碩士紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute)學士經歷:現任/助理教授紐約普拉特藝術學院(兼任)紐約州立大學(專任)藝術家雜誌專欄作家展覽:「NEXUS」紐約皇后美術館(Queens Museum)「正言世代」,康乃爾大學強森美術館(Herbert F. Johnson Museum of Art)「Beyond Ethnic Stereotype」,俄亥俄州立大學甘迺迪美術館(Kennedy Museum of Art)「創造一個家」,紐約Ise藝術基金會(Ise Cultural Foundation)「跨領域」,普拉特藝術學院薛弗勒藝廊「未知 無限:數位時代的文化與自我認知」,巡迴展出於愛荷華軍團藝術中心、紐約史蒂芬更藝廊以及紐約新聞文化中心