內容簡介
內容簡介 本書是台灣第一本以藝術評論為基礎關懷的原住民藝術論著，並涉及人類學、博物館與文化研究領域。同時爬梳歷史，以歷史背景鋪陳做為當下原住民藝術窘狀的基礎根源；並透過作品接合歷史血肉，分析台灣原住民藝術如何從族群藝術、「泛原住民藝術」發展到現代或個人藝術？藝術的功能，如何從生活藝術、觀光商品、藝術產業到純藝術創作？而在此變遷的過程中，原住民藝術的角色與價值又是為何？ 本書試圖將當代原住民藝術發展過程中的問題與困境做踏實的釐清、試圖揭開隔閡現實中的原住民藝術與社會大眾之間的虛幻幛幕，包括浮濫的天賦描述、原始的想像、差異的光環等。思考要如何讓這個社會更能深刻、敏銳地感受到原住民藝術所需面對的殖民障礙與現實困難。 ■作者簡介 盧梅芬 1974年生。 成功大學藝術研究所（1996-1999） 輔仁大學景觀設計系（1992-1996） 獲獎與經歷： 國立臺灣史前文化博物館展示教育組研究助理（1999）。 認同與藝術表現：當代台灣原住民木雕藝術隱含之原住民化現象。獲1999年「第一屆帝門藝術評論徵文獎」首獎。 策展經歷： 2003－部落的旋律‧時代的脈動「回憶父親的歌：陳實、高一生與陸森寶的音樂故事」特展。主編《回憶父親的歌》繪本套書（共三冊），獲2004年行政院「優良政府出版品獎」。2002－來自部落的聲音「微弱的力與美：當代台灣原住民創作的文化展現」特展。 ■本書目錄 序一／王嵩山 序二／李俊賢 序三／孫大川 前言／在文化殖民與藝術獨立之間 1. 藝術復興？1990年代台灣原住民藝術群起的時代背景 2. 無形的蕃界：殖民美學的形塑與隔離 3. 重塑祖靈的榮耀：去殖民的文化想像與心理處境 4. 穿透隔離界線：台灣原住民藝術的「現代性」探索 附錄一 台灣原住民藝術紀事年表 附錄二 參考文獻
