藝術寫作: 如何書寫藝術的簡明指南 | 誠品線上

A Short Guide to Writing about Art

內容簡介

內容簡介 美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https: www.amazon.com Short-Guide-Writing-About-11th dp 020588699X） ● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE ● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin ● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval 圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https: www.goodreads.com book show 53351.A_Short_Guide_to_Writing_About_Art） ● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan ● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia ● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin ● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry 藝術教育界的專業讀者好評 ● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！ ___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University） ● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。 ___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco） ● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。 ___ 俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melissa Dabakis, Kenyon College） ● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說，本書聚焦、豐富又精煉。這本書，我一直用來作為輔助教材！ ___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院，蕾貝卡‧崔特爾（Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design） ● 對於進階學程的學生來說，本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。 ___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區，凱莉‧羅德（Carey Rote, Texas A & M University-Corpus Christi） 《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？ 在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。 此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！ 本書內容有哪些？ 分成以下三大類。 第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。 第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。 第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。 本書適合誰閱讀？ 作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！ 身為美術、視覺傳達、設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。 作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。

作者介紹

作者介紹 席爾文‧巴奈特（Sylvan Barnet）作者簡介：席爾文‧巴奈特（Sylvan Barnet）席爾文‧巴奈特（Sylvan Barnet，1926 - 2016），美國文學評論家和莎士比亞學者、美國麻省塔夫茨大學英語名譽教授和莎士比亞劇作系列套書Signet Classics Shakespeare的總編輯。巴奈特同時也是日本藝術的收藏與研究者，他與伴侶柏托（William C. Burto）共同發表過許多關於日本藝術的論文。包含本書在內，巴奈特出版過多本關於藝術、寫作和文學的教科書，而由他主撰、與他人合著或是負責主編的叢書逾四十本。譯者簡介：劉泗翰資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生逾三十年。譯作有《湖濱散記》、《這不是英語：從語言看英美文化差異的第一手觀察誌》、《非虛構寫作指南》、《原創的真相》、《第四版草稿》、《你該殺死那個胖子嗎？》、《愛的哲學課》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《四的法則》、《沒有我們的世界》、《性別的世界觀》等三十餘本。

產品目錄

產品目錄 前言 致謝 第1章、藝術寫作 1 藝術是什麼？ 2 為什麼要書寫藝術？ 3 作者的合作者——想像中的讀者 4 評論寫作的功能 5 批判性思考 6 評論文章範例 7 詮釋是什麼？是不是所有的詮釋都有同等效力？ 8 表達觀點：作者的第一人稱「我」 第2章、藝術寫作：綜覽全局 1 先退一步：寫作的種類（告知型與勸服型） 2 特寫：草擬文章 第3章、形式分析與風格 1 形式分析是什麼？ 2 式分析與描述 3 風格塑造形式 4 文章範例：形式分析 5 後記：關於「寫實」與「理想化」這兩個詞的一些想法 第4章、分析式思考 1 看與說 2 學生文章範例 3 主題與內容 4 形式與內容 5 為文章找構想：要先提問，才能找到答案 第5章、比較的寫作 1 比較是一種發現的途徑 2 比較的兩種組織方式 3 文章範例：一篇學生寫的比較文章 第6章、展覽圖錄的寫作 1 始終將讀者放在心上 2 條目範例 第7章、展覽評論的寫作 1 評論是什麼？ 2 評論範例 第8章、虛擬展覽：撰寫展覽看板文字與其他材料 1 展覽的種類 2 寫作練習的種類 第9章、如何寫出有效的文章 1 仔細看：處理草稿 2 修訂：完成可以讀的草稿 3 同儕評閱 4 準備最後的版本 第10章、寫作風格 1 風格的原則 2 使用恰當的字詞 3 寫出有效的句子 4 寫出統一而連貫的段落 5 關於時態的註記 第11章、藝術史研究 1 關於品味 2 歷史學術研究與價值 第12章、一些批評方法 1 社會史：新藝術史與馬克思主義 2 性別研究：女性主義評論與同志研究 3 傳記研究 4 心理分析研究 5 圖像研究與圖像學 第13章、撰寫研究性文章 1 簡要的概述 2 一手資料與二手資料 3 從主題到命題 4 尋找資料 5 藝術研究與網際網路 6 保持適當的比例 7 閱讀與筆記 8 將閱讀融入你的思考之中：綜合的藝術 9 撰寫和修改草稿 第14章、文稿格式 1 基本的文稿格式 2 一些英文用法的慣例 3 引文與引號 4 告知來源 5 資料記錄 6 腳註與尾註（《芝加哥格式手冊》） 第15章、撰寫考試的申論題 1 考試為何物？ 2 回答申論題 3 結論 原文名詞索引

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試閱文字

導讀 : 前言
藝術科系的學生又多了一本書要讀嗎？好吧，大家都知道現在學生的寫作沒有以前的學生好。或許以前也寫得不好，但是所有的英文老師都一致承認，解決之道並不是要求上作文課的老師更認真一點，相反的，解決之道應該是所有科系的老師都一致要求學生好好地寫作。但是可以理解的是，除了英文系之外，其他科系的老師很可能會說他們沒有時間——或許也沒有那個技能——去教寫作，只能教本科系的課程，比方說，藝術。
或許這本書就是一道解方！看過這本書之後——而且因為篇幅夠短，除了授課講師平常要求閱讀的文本之外，學生應該還有餘裕再看這本書——他們的寫作應該會有長足的進步，因為他們…
■ 會更有概念——在前五章（〈藝術寫作〉、〈藝術寫作：宏觀面〉、〈形式分析與風格〉、〈分析式思考〉、〈比較的寫作〉）以及第十二章（〈一些批評方法〉）中，學到與藝術作品相關的概念和思考藝術的方法；
■ 會學到寫作的原則——有效描述、敘述，特別是說服的原則——這些在第十章〈寫作風格〉（例如：語氣、分段、具體細節）和第十一、十三、十四章（〈藝術史研究〉、〈撰寫研究性文章〉、〈文稿格式〉）裡，都會加以闡釋；
■ 會在全書各處看到簡短的範例，讓學生了解人們討論藝術的一些方式。
誠如詩人羅伯特‧佛洛斯特（Robert Frost）所言，寫作就是獲取想法。透過建議學生一些在凝視藝術作品時可能會問自己的問題，本書希望能夠幫助學生有更多的想法。畢竟，老師希望看到言之有物的報告，看到報告裡有實質內容，而不只是排版整潔，，註解格式符合規範而已。
以詹博洛尼亞（Giambologna，1529-1608）在晚年講述的一個自己的故事為例。這位法蘭德斯雕塑家本名為尚‧德‧布洛涅（Jean de Boulogne），年輕時搬到羅馬，去拜訪年歲已高的米開朗基羅。為了表現自己的能力，詹博洛尼亞帶了一個他精雕細琢又擦得晶亮的蠟製雕像模型。大師拿起模型，隨手砸碎，又重新雕塑成跟詹博洛尼亞原作完全不一樣的東西，然後遞還給他，說：「在你學會修飾作品的技藝之前，先學會製作模型的藝術吧。」這個米開朗基羅教學的故事聽來頗為悲慘，不過也很有教化意義（而且可以很開心地說，據說詹博洛尼亞在講這個故事的時候，心情很愉快）。在此說這個故事的用意，並不是推薦這種教學方式；而是要強調：高度精緻完美的表面固然很好，但是我們首先需要的是實質的內在。再重申一次：一篇好的文章必須言之有物，而且要說得讓人心服口服。
《藝術寫作》包含重點提示、學生寫的文章案例，以及大量由學生和知名學者寫的段落範例，後者如亞伯特‧艾爾森（Albert Elsen）、瑪莉‧葛拉德（Mary D. Garrard）、安妮‧哈蘭德（Anne Hollander）與里歐‧史坦伯格（Leo Steinberg）。這些例子和書中建議的無數問題，應該有助於學生在書寫藝術時理解人們在說些什麼，以及如何有效地說出他們想說的話。畢竟，人們確實會書寫藝術，不只是為了滿足大學課堂上的要求，也是為了在智識性的刊物、圖錄，以及報章雜誌上交流想法。

試閱文字

內文 : 第1章、藝術寫作
2 為什麼要書寫藝術？
我們書寫藝術，書寫那些讓我們感興趣、感到激動或失望的作品，是為了說明和紀錄我們的反應。為了在紙上形諸文字，我們必須對眼前的作品以及內心的想法，一而再、再而三地審視。畢卡索說：「要知道你想畫什麼，必須先開始畫才行。」同樣地，寫作也是一種讓你找到自己想寫什麼的方法，一條學習的途徑。
最重要的是，千萬不要說一些複雜的想法和感受——藝術作品，以及我們對它的反應，本身就包含了複雜甚或矛盾的想法和感受。不過，討論和清楚說明自己的反應是個艱鉅卻很有收獲的工作，因此在書寫藝術時，我們希望能夠在這個工作上有所進展。亞瑟‧丹托（Arthur C. Danto）在藝術論文集《呈現的意義》（Embodied Meanings, 1994）一書導論中提到：
除非有人試著寫出來，否則藝術品始終都是美學上的一團模糊……看過作品之後，就要寫出來。因為過不了多久，你就再也無法滿足於只是寫出你的感受，而必須更進一步才行。
我們在寫作時，我們首先是在「自我教育」。經由筆下的文字和思索我們在寫些什麼（比方說，找出證據來證明某種反應），我們會慢慢了解自己的多重反應——像是喜歡、不喜歡、不確定——全部加在一起會是怎麼樣。我們在寫作和檢查自己的文字時，每一個人都像是某種委員會，試圖提出一個可以讓我們所有人都滿意的說法。因此，寫作是一條學習的途徑。其次，就是吸引讀者注意到我們對那些「值得討論的素材」有些什麼經過仔細推敲的反應。
但是，要對任何事情有敏銳的反應，然後傳達出來，我們必須擁有：
■ 對事物的一些理解，以及…
■ 將反應轉化為文字的技巧。
本書將協助你深入了解藝術——藝術做些什麼以及如何做到這些——同時也協助你將反應轉化為文字，讓讀者分享你的感受、你的熱情，甚至你的質疑。實際上，這種分享也是一種教學。一篇藝術的文章，就是要讀者見你所見。

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