失眠是一種漸進式: 衝突與妥協: 鏘鏘AI圖像共創計畫

在歷年臺北數位藝術節前瞻性地策展過第二自然、超機體、再轉存等里程碑大展後，如今人類世界真正迎接到AI時代的來臨。
AI超乎預期的能力，甚至逼近了人類引以為豪的藝文與創作表現。本書的起心動念，是人類不該屈服於AI，而是正向思維地與AI進行共創。
這本書裡的所有作品，都是運用作者的詩句為輸入元素，然後讓AI依此生成畫作，這是作者和AI的對話成果。作者宛若是個賽博格，AI為其增能，在Metaverse中以作者的分身來作畫，並以此詮釋其詩句。

作者從AI繪畫熱潮一開始就加入實驗，先後試過Disco Diffusion, Midjournal, Stable Difussuion, DALL E, Mega.Space. 它們各有不同特性與優缺點，但其中最大的共同點，就是它們俱皆以驚人的速度在進化。
很多人都只是嘗試採用提示詞去「命令」AI畫畫，以相當工具理性的態度去「利用」AI. 但作者關心的是新媒材本身的當代性，是否能反映個人的當下狀態，所以他摸索了一整年，試著與AI共處。作者年輕時的博論是做NLP (自然語言處理, Natural Language Processing) 的，啃了大量語言學的著述，醉心於Noam Chomsky的Universal Grammar. 而就在這幾年裡，深度學習Transformer Model的不斷演進，讓AI對人類文字語意的理解，有了驚人的進展，諸如OpenAI ChatGPT等等. 所以作者開始以詩與AI對話，將其詩句輸入AI去生成畫作, 而一年來它「懂」作者的詩的程度，愈來愈令人驚豔。再加上原本作者的詩作就習於空間與時間的交織，充滿各種畫面感，所以他很開心找到了與AI共創的方式，作者寫詩，調整參數，讓AI理解並畫出其詩中的景緻。而這樣的「共創」，正是本書企圖紀念的一個刻度。
我們可以叫AI模仿甚至組合各種繪畫風格，但AI沒辦法創造風格。而我們每個人類卻都可以創造風格，即便畫得很醜，那也是你的風格。AI只能模仿和追隨你。繪畫風格這回事，是和人的身體息息相關的。你對自身肌理的控制與不可控制性，你生理上無形的各種慣性，形成了你的風格。那不只是心理的，更是生理的。對於缺乏身體性的AI而言，他沒辦法懂。

無論是 Rule-based 或 Data-driven 的年代，AI 都無法無中生有。它必須靠模仿和訓練，才能學會一件事情。君不見現在一堆號稱 AI 高手的年輕人，一開口就問你：請問你用什麼 Data Set？作者是正統 AI Lab 出身的，當初會研究 AI, 是因為喜歡藉由分析人類行為，來教導 AI. 但現在號稱做 AI 的，都是企圖讓 AI 來駕馭人類，這他不喜歡。人類靈光乍現的原創性，和當今 AI 的「我抄襲到讓你完全看不出來」的所謂「獨特性」，是完全不一樣的。藝術的精神，不在對象審美，而在你有沒有思維自己當下狀態的當代性。
很多人問作者AI共創的過程。基本上就是他先寫詩，再請AI讀詩後把它畫出來，所以並不是看圖說故事噢!關鍵是作者寫詩時，內心已建構編織了一份多維度的空間感，所以所謂「共創」，就是和AI合作把作者內心的畫面衍生了出來。作者只是埋下一顆種子，做為AI創作的「靈感」。在「作者已死」的概念裡，作品的詮釋原本就不是單一結果，觀者AI擁有作品的詮釋權，它可以任意揮灑，不必拘泥與鏘鏘詩句的一對一對應。在這本書裡，我們創造一個人類與AI協作的空間，我們與AI共創，而不互相取代。