設計、藝術與建築中的Form+Code: －如演算般優雅, 用寫程式的方式創造設計的無限可能 | 誠品線上

Form+Code: In Design, Art, and Architecture

內容簡介

內容簡介 第一本互動設計領域經典之作 －－綜觀多媒體數位創作的過去、現在與未來－－觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片；「Super Mario Bros.」只用一小組8×8圖像磁磚，就建構出整個遊戲世界；隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」，蜘蛛網會被扯破，轉瞬又恢復完整……運用代碼，可以激發創新，轉化創意，創造出憑空想像的新型式設計，達到各種藝術表現的手法，擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda，是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數位藝術先驅John Maeda，為開發給設計師與藝術家的程式語言「Processing」的發明人之一，是多媒體設計領域的重要藝術家。本書深度地檢視創意領域裡的軟體使用方式。這些領域涵蓋了平面設計、字體設計、資料映射設計、藝術、數位加工、互動媒體、遊戲、人工智慧、人工生命，以及所有的新類型媒體與表現手法。書中令人讚嘆的視覺作品概觀，為讀者引進了過去60年來，將近300個的重要作品。無論從理論或者實際創作案例，本書清楚地綜觀了多媒體數位創作的過去、現在，以及未來，為一本互動設計領域的經典之作，解開了每位設計師的枷鎖，是各領域設計師都一定要擁有的參考收藏。◎「程序讀寫能力」是「有能力讀寫程式，掌握程序的樣貌與美學」電玩「Spacewar!」是很好的程序代表例子。要玩這款遊戲，必須先了解空間與動力在兩艘敵對太空船間的關係。玩家以向左或向右旋轉的方式來控制飛船，然後對準目標發射火箭以射下敵軍。要寫出這款遊戲，一個有程序讀寫能力的人，必須先將動作拆分為具有相當細節性的模組，才能進行編寫。創作遊戲最複雜的部分不是技術，而是把所有元素精心編製為具有連貫性並且愉悅的經驗。程序讀寫能力是一種橫跨所有程式語言，甚至能被應用在原始碼編寫領域以外的一種思考方式。◎運用「重複」手法，安迪‧沃荷（Andy Warhol）創造出世界級藝術作品運用「重複」這個手法所產生的效應，對人的身體和心靈能產生極大的影響。一個較為極端的例子之一，是快速閃爍的光線會引發癲癇；而一首好歌的節奏能使人們起身跳舞，則是更為常見的例子。與此類似地，動態的視覺圖像能以微妙的方式呈現，並引發實質的震撼。目睹了歐普藝術的興起，安迪‧沃荷（Andy Warhol）以完全不同的方式運用了「重複」這個創作手段。與其使人們產生視覺上的效果，他運用重複出現在大眾媒體中的圖像進行創作，他在同一張畫內多次絹版印刷單一圖像，創造了如瑪麗蓮‧夢露（Marilyn Monroe）、賈桂琳‧甘迺迪（Jacqueline Kennedy）和貓王（Elvis Presley）等標誌性名人的肖像。透過重複手法的使用，圖像失去了與其主體的關係，並成為一種商品，而不再是一張肖像。◎「轉碼」化無形為有形，每天傳送的短信也可以是藝術作品！Rafael Lozano-Hemmer 在2003年的裝置作品《Amodal Suspension》，將簡訊轉換成光束，由聚光燈投射至日本山口藝術和媒體中心（YCAM）上方的天空中。Lozano-Hemmer運用變形手法的構想創造了相當引人注目的展出。每個短訊中所包含的字母，都依據它們的出現頻率進行分析。分析後所產生的數值則用來控制聚光燈的強度：字母A會將光開到全亮，而Z就只是昏暗的光芒。這樣，我們的日常語言就成了與螢火蟲相似的創作。◎「變形」改變作品與觀眾的潛在關係變形指的是，操縱已存在的物件並從中創造出新設計的一種手法。變形指的可以是在形狀上、行為上或者是關係上所產生的變化。但更重要的是，它意味著觀看者與變形物之間的關係，因為變形這個手法而產生了某種變化。舉個在攝影領域裡常常用到的變形範例：將彩色照片轉換為黑白照片。這種在每台數位相機、圖像編輯軟體和影印機中都有的簡單技術，能運用變形效果完全改變了照片的樣子。通常，黑白照片更加感性、永恆與懷舊。在某些情況下，轉換成灰階的照片甚至增強了我們對於圖像的觀感。我們認為它變得更加重要，讓我們想起了祖母閣樓裡裝滿老照片的鞋盒，或者是過去無數偉大攝影師的作品。1. 本書中，我們將FORM（形式）定義為視覺與空間的結構；CODE（代碼）主要定義為電腦程式，但是我們延伸了它的意涵並囊括除了電腦代碼外的一切指令。本書分為七章，分別為：〈代碼是什麼呢？〉、〈形式和電腦〉、〈重複〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉和「模擬〉。前兩章定義專有名詞，以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼。2. 每一章節以解釋該領域的短文搭配兩個創作的案例，使本書除了有扎實的理論以外，也能降低跨入的門檻，讓不懂得如何使用代碼的設計師、藝術家與學生們產生興趣。

各界推薦

各界推薦 「在數位的時代裡，形狀的本質，被束縛在隱形的代碼領域中。本書將這個領域呈現在，能從中得到最多收穫的藝術家與設計師之前。」－－數位藝術先驅、作家、前羅德島設計學院［RISD］校長、前麻省理工學院多媒體研究室［MIT Media Lab］Aesthetics + Computation Group教授／ John Maeda「終於，有一本書全面性地從過去、現在，到未來，清晰地綜觀現代數位媒介。」－－維也納藝術應用大學教授、加州大學洛杉磯分校教授／ Greg Lynn「本書是資訊時代裡的強大工具，它如演算法般優雅，如程式般清晰，如電腦遊戲般迷人，不但具教學價值，也對美學做了深度的分析。」－－藝術評論家、現代藝術策展人／ Domenico Quaranta「本書不可思議地豐富了歷史研究，以及透過代碼來進行媒體創作的可能性，是一本一定要擁有的參考收藏。」－－數位藝術家、早期Processing程式語言的貢獻者之一／Karsten Schmidt

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介Casey Reas 目前為加州大學洛杉磯分校媒體設計系（Department of Design Media Arts, UCLA）的教授。為程式語言「Processing」的共同創辦人，「Processing」是一個專為視覺設計師以及藝術家所開發的開源程式語言。Chandler McWilliams為媒體藝術家，也是 UCLA媒體設計學系的講師。Lust位於荷蘭海牙的一個橫跨平面設計與互動領域的設計工作室。■審訂者簡介何樵暐加州藝術設計中心（ArtCenter Colledge of Design）媒體設計系碩士畢業，曾任職於BenQ Lifestyle Design Center以及IDEO。2015年創辦了Digital Medicine Lab藥研設計，一個專注於平面以及互動領域的設計工作室，近期作品協助客戶站上了2017年的TED舞台。■譯者簡介陳亮璇1985生於台北，國立台北藝術大學藝術創作碩士、芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）電影錄像新媒體與動畫碩士。作品擅於製作多層次的錄像裝置，藉由拍攝現實中的生活場域，透過對敘事、影像、聲音和空間的多重處理，重塑並思考人們面對生活時的自主性與情感，以及其與日常裸眼所見相異的現實。曾獲2011年世安美學獎、2017臺北美術獎優選。現專職藝術創作。

產品目錄

產品目錄 【前言】【審訂序】【前言】代碼是什麼呢？演算法代碼與電腦代碼思考代碼和藝術代碼？為什麼？形式和電腦與電腦一起繪圖控制形式：座標╱形狀╱顏色╱寫實主義形式製造：光線╱印刷╱加工製造重複重複的特色電腦的天分模組化● 重複的技巧：圖樣╱遞迴技術● 代碼範例：嵌入式迭代╱遞迴之樹變形幾何變形數值變形轉碼● 變形的技巧：圖像均值╱狹縫掃描╱拼貼工程學● 代碼範例：轉碼景觀╱狹縫掃描參數化排版系統變數控制● 參數化的技巧：其中之一╱變體字型╱控制台● 代碼範例：椅子╱波浪視覺化形狀裡的數據動態篩選瀏覽● 視覺化的技巧：時間序列╱網絡╱動態地圖╱數學視覺化● 代碼範例：載入和數據呈現╱超級公式模擬建立物理系統人工智慧人工生命和遺傳演算法● 模擬的技巧：細胞自動機╱群集╱非自然選擇● 代碼範例：粒子╱局限擴散聚集效應圖片來源索引參考書目

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