陳澄波與廖繼春作品集: 璀璨世紀

■藝術家簡介

陳澄波
（1895-1947）係於民前十七年二月二日出生，嘉義人，父親為前清的秀才。1913年開始接受日本水彩畫家石川欽一郎（Kinichiro Ishikawa,1871-1945）的指導，對西洋美術獲得初步的認識，1924年考入東京美術學校師範科，並在1926 年以畫作〈嘉義街外〉入選日本第七屆帝展，成為第一位入選帝展的台灣西畫家。陳澄波的個性熱情、進取，能夠不斷地突破各種有形、無形的阻礙，堅持自我理想的實踐。他永不放棄、不妥協的浪漫情懷，全心全意挖掘台灣風土特色，以家鄉的風景圖畫，贏得當時日本、台灣兩地美術界最高榮譽象徵的肯定。

「東京時期」（1924-1929）時陳澄波遵循學院式訓練，也追求自我的探索，受到後印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）的影響，畫風傾向於野獸派的熱情奔放。

「上海時期」（1929-1933）時他擔任藝術學校的西畫教師，為中國水墨大家所折服，此時以中西合璧的方式探索繪畫，融入元代書畫家倪雲林（Ni Yun-lin,1306-1374）的線條動能，以及清代八大山人（Chu Ta, 1624/1626-1705）的皴法擦筆技藝，意境上追求中國的東方情趣，更恣意發展其「反透視」的構圖觀，然而加上南方熱帶人的開朗明快，而形成其怪異有趣、樸拙獨特的繪畫風格。

1933年回到台灣之後發展出的「回歸鄉土時期」（1933-1947）。訪察台灣各地風土民情，完成淡水、嘉義等地的風景寫生，為藝術家的繪畫生命再創巔峰。林育淳女士為雄獅圖書出版的《油彩•熱情──陳澄波》一書便指出1930年代是「陳澄波個人繪畫創作的高峰，也是整個台灣美術蓬勃發展的時期」。

廖繼春
（1902─1976）生長於豐原鄉間的農家子弟。1926年畢業於東京美術學校，返台之後積極參與畫壇的活動，作品曾入選三屆帝展、兩度日本新文展入選、及多次台展特選的榮耀。此外，他也與其他台籍畫友共同組織了「赤島社」、「台陽美術協會」等團體，相互切磋砥礪。日本戰敗後，他輾轉遷居台北，既作育英才之餘，又創作不輟，直到過世之前，畫架上仍然擺放著進行中的畫作。

從1920年代東京美術學校時期後印象派或外光派的影響，到1930年代接觸日本野獸派大師梅原龍三郎（1888-1986），催化其色彩與造形的解放。早期創作的題材多以描寫台灣鄉土民情為主，繪畫風格和本身木訥內斂的個性相近，素樸而沉穩，色彩凝鍊沉靜，風格上較接近表現藝術家個性的後印象派。

1956年廖繼春以美術教育家的身分自居，並同時投入抽象藝術的風潮，繪畫形式變得簡約而大膽，令人驚艷。爾後，開始運用獨特的粉紅色調，加上青綠、粉藍對比強烈的鮮麗色彩，逐漸形成獨有的廖式野獸派風格。特別是1962年赴歐美考察美術回國後，改抽象轉為半抽象，筆觸及色彩益加奔放自由。美術學者對於廖繼春歐美返國後至晚年之間的繪畫評價最高。無論是「華麗諧和的野獸派畫家」（王秀雄語）、「一隻溫馴的野獸」（張永村語）、「色彩的魔術師」（2006年故宮展名稱）等，多為對廖繼春晚期藝術風貌的讚美之詞。