臺灣攝影家: 吳金淼 | 誠品線上

臺灣攝影家: 吳金淼

內容簡介

內容簡介 「金淼寫真舘」經營者吳金淼，被譽為楊梅攝影之父，20歲踏入攝影領域，以影像記錄在的人物與事件。從日本時代的1930年代跨越國民政府的1940、50年代，透過鏡頭留下一段獨特的時代紀實。代表作為人物肖像，利用道具、布景的安排，搭配光線，營造出自然不造作、各具特色的肖像作品。大量的棚內與外拍攝影，記錄楊梅地方風貌與住民的生活點滴。 吳金淼與妹妹吳明珠、弟弟吳金榮一生扎根楊梅，拍攝時間接近一甲子。1994年楊梅「護廟保山救樹」行動中，作品出土，鼓舞民眾守護在地文化，有著無可取代的精神地位。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介陳淑華臺灣大學農業推廣學系畢業。曾藉《經典雜誌》與《大地地理雜誌》的採訪工作深入各地田野，接近各種不同地域與族群的文化與生活。近年喜歡透過一些隱藏在日常裡的微物，找尋生活的可能性。著有：《掌中天地寬》（1994）、《台灣原住民知識庫》（文字部分，2004）、《噶瑪蘭族》（2006）、《島嶼的餐－36種台灣滋味的追尋》（2009）、《守望苗栗─硬頸攝影群》、（2012，共同作者：鄭慧玲、鄭嘉明）、《彰化小食記》（2013）、《風吹日炙－邱德雲的農村追尋》（2014）、《灶邊煮語－台灣閩客料理的對話》（2018）等。 報導曾獲雜誌金鼎獎、永續臺灣文字報導獎。《島嶼的餐桌》獲誠品選書及開卷年度好書美好生活書獎。《彰化小食記》獲開卷年度好書美好生活書獎及文化部金鼎獎。博客來網路書店製 20180809

產品目錄

產品目錄 部長序館長序小傳1.曇花一現的生命追求吳金淼速寫踏上攝影之路攝影不是生命的唯一最終的家族羈絆2.寫真館的表演舞台跨越國族的寫真靈魂寫真生涯序幕開啟一手建置魔幻寫場3.回歸童年的純真舞台持續6年的華麗演出供桌上的藝術品永生的歸所4.另一種時代的紀實護廟保山救樹時代的堅持與突圍注釋吳金淼大事紀參考書目

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 「金淼寫真舘」經營者吳金淼，被譽為楊梅攝影之父，20歲踏入攝
影領域，以影像記錄在的人物與事件。從日本時代的1930年代跨越
國民政府的1940、50年代，透過鏡頭留下一段獨特的時代紀實。
代表作為人物肖像，利用道具、布景的安排，搭配光線，營造出自
然不造作、各具特色的肖像作品。

試閱文字

導讀 : 導讀
小傳：臺灣攝影家　吳金淼（1915-1984）

1915 年出生的吳金淼，從小就展現了高超的藝術天賦，1926 年，日本大正天皇駕崩，皇太子裕仁繼位， 改元昭和。為慶祝裕仁天皇登基，楊梅庄役場舉辦繪畫比賽，吳金淼以一幅〈松鶴圖〉打敗眾多老畫家勇奪第一，嚇壞了當時的大人，為了收場，竟將首獎的獎品與第二名的對調。在繪畫方面嶄露頭角的吳金淼，遇到在總督府工作的林祺禎，希望帶他前往日本進修，然而母親吳鍾緞妹捨不得讓孩子遠行，又不想埋沒他的天分，便收起原先經營的雜貨店，全力促成「金淼寫真舘」於1935 年誕生。往後，吳金淼做為攝影師，妹妹吳明珠負責修片工作，還有15 歲公學校畢業後成為他的助手的弟弟吳金榮，3 人合力經營「金淼寫真舘」。
除了攝影和繪畫的才華，吳金淼自小愛看戲，血脈裡也潛藏著舞台表演藝術基因。無法赴日學畫，吳金淼開始以尚年幼的弟妹和父母為模特兒踏上攝影自學之路，在朝著寫真館的夢想前進之時，他不僅親自繪製油畫布景，還擅長利用不同的道具營造氣氛。吳金淼就像是「金淼寫真舘」這個舞台的導演，他無意追求攝影技術突破，在意的是如何讓站在舞台上的人自在演出。他善用布景裝置之間的錯位，再搭配畫龍點睛的道具。被攝者置身在吳金淼營造的非現實空間中，瞬間將他們的生命特質──或純真或爽朗或粗獷或含蓄，原原本本的嶄露出來、毫無遮掩。攝影棚精心擺放的景物，在鏡頭中卻成了次要之物，這種將焦點定著在被攝者身上的表現手法，正是他肖像攝影的魔力所在。鄉間寫真館缺乏燈光設備，只能借助自然光，屋後搭建的攝影棚以透光粗玻璃作屋頂，沒想到讓吳金淼從這個魔幻舞台召喚出來的生命容顏，更加渾然天成。日本時代的寫真館經常出「外拍」，人們特別喜歡在他們熟悉而具有意義的戶外場所留影，對吳金淼而言，那也是他生活的場域，揮灑魔法更是自在，多少青春結伴或家族攜手，自有吳金淼自身心情的投射。
1951 年，金淼寫真舘從租來的楊梅鎮大華街69 號搬到隔鄰自購的65 號，因應政權改變，寫真館更名為照相館；之後，吳金淼開始將上軌道的照相館業務交給一直跟在自己身邊協助的弟妹，他終於有更多空間來回應那個藏在心裡、關於舞台表演的夢。
1967 年，吳金淼開始連續6 年參與楊梅「天穿日」元宵花燈比賽，結果第一年即以有別於傳統、以真人演出的大型電動花車，一舉拿下冠軍，往後除了第2 年和第6 年獲得亞軍之外，也都順利奪冠。1969 年，桃竹地區15 大庄的義民節祭典輪到楊梅主辦，吳金淼除了以相機一一詳細記錄活動，更將心力投放在供品的製作上，在進行蔬果雕前，他會先在紙稿中畫出造型，搭配好顏色之後，才將荷花、仙鶴、鴛鴦等作品刻出，對他而言，這何嘗不也是一個表演的舞台。
1994 年楊梅錫福宮欲拆除重建，廟後伯公山上的百年老樹也將砍除，在一連串「護廟保山救樹」搶救行動中，一張張楊梅人在伯公山老樹前的照片，意外讓吳金淼的攝影作品為世人所知，不僅做為楊梅地區影像紀錄有著無可取代的地位，也為1930 至1950 年代的臺灣留下一段獨特的時代紀實。攝影或許不是吳金淼的最愛，卻是他生命的大部分。有人說，少年時未能一圓前往日本學畫的夢想，是吳金淼一生的罣礙，令其鬱鬱以終。但吳金淼所拍下的容顏中，卻自有一種「愛」的光影閃耀著。事實上，這一路走來，他總能突破侷限，找到與自己生命的相應之道。

試閱文字

內文 : 1. 曇花一現的生命追求

吳金淼速寫
終身未娶，孤獨苦悶，以攝影做為一輩子心靈最大的寄託。這是吳金淼死後10 年，透過他留下的照片，重新發現他的存在的人，所給予的一個標籤似的描述。特別是他的妹妹吳明珠與弟弟吳金榮，兩人也一生未婚，兄妹3 人相伴，陪著父母，走完人生的旅途。如此超越世俗軌道的家庭生活，更讓人不得不著墨，彷彿這樣的生命歷程是踏進吳金淼攝影世界不可迴避的一個入口⋯⋯
所有寫他、談論他的人，幾乎少有人來得及接觸他本人，親炙他的丰采，頂多只是勉強存在他那當年（1994）已過了70 歲的弟弟吳金榮腦中，如今（2018）吳金榮離世又過了二十多個年頭，吳金淼生前種種更是渺茫不可尋。幸好，曾經鎖在「金淼照相舘」的陳年影像和手稿，自1994 年「楊梅伯公山護樹運動」初露後，經多年的努力終得完整的呈現在世人的眼前。超過一萬餘張的影像，一千三百多張的玻璃乾版底片，還有各式各樣的繪稿和文件，讓人們對有著「楊梅攝影之父」封號的吳金淼的想像有了更多的憑藉與可能。

踏上攝影之路
「哥哥很早就通畫畫，小時候我們家店前全是泥巴，下過雨後，就有了泥漿，哥哥會用腳趾頭在泥漿上畫一條龍。」1 吳金淼，1915年生於桃園楊梅，歿於1984 年，享年70 歲。1997 年2 月16 日，小吳金淼9 歲的弟弟於臨終前約一個月，曾如此回憶他的哥哥吳金淼。在吳金榮的心中，哥哥很聰明，從小就展露了繪畫的天分。
1926 年12 月25 日，日本大正天皇駕崩，皇太子裕仁隨即繼位，改元昭和。為了慶祝裕仁天皇登基，當時楊梅所屬的楊梅庄役場在公會堂舉辦繪畫比賽。吳金淼以一幅〈松鶴圖〉參賽，結果一鳴驚人，名列第一。頒獎時，吳金淼現身，竟只是個十來歲的小孩，而第二名則為一位資深老畫家，面對如此場面，嚇壞了的大人，為了收場，竟將首獎的獎品與第二名的對調。這樣的傳奇事蹟在湮沒了半世紀之後，透過弟弟的記憶一直為人傳誦著。
毫無疑問的，吳金淼曾是個具有繪畫才華的孩子。繪畫雖需要天分，但只要有枝筆就可能展開，而照相卻涉及特別的工具與技術，他又如何開始日後「寫真館」的經營？「那時我太小，並不清楚。」在吳金榮追憶哥哥怎麼踏上攝影路的過程中，腦中浮現的唯一線索，就是吳金淼經常往來的朋友陳振芳（1917-1999），他曾前往日本就讀東洋寫真學校。陳振芳，中壢人，比吳金淼小2歲，1934 年17 歲時便在中壢開設當地第一家寫真館，後來自覺技藝不足，始於1936-1937 年間前往日本習藝。不過據說，陳振芳的攝影啟蒙來自一位唐山畫像師廖技先。
在日本人統治臺灣以前，雖然也有不少西方人士為臺灣拍下許多今日看來極其珍貴的影像，不過一般臺灣人並不諳攝影術。若想為長輩留影，或者緬懷往生的祖先，通常都藉畫像師之筆。攝影術隨著日本人來到臺灣以後，初期寫真館幾乎都由日本人經營，但1906 年日本成立「東京寫真學院」，隨後寫真學校陸續成立，許多臺灣人（如彭瑞麟、張才）前往就讀後返臺，也投入寫真館行業，還有一些從日本人經營的寫真館學成自立門戶者（如施強、林草），終於慢慢改寫了當時臺灣寫真館行業的結構。
1920 年代，寫真（照相）館成了臺灣的新興行業，也挑戰了傳統的畫像館，促使一些畫像師紛紛轉型。最有名的例子就是羅訪梅。1888 年生於福建上杭縣，為永定客家人的羅訪梅，自小從家族的長者學得一手書畫，1910 年曾遠赴泰國為人畫像，後來隨著堂兄來到臺灣，1922 年在臺北太平町（今延平北路一帶）開設「見真軒畫館」，一方面為人畫像，一方面也教畫。雖然學員不斷增加，但向著迎面而來的寫真館潮流，自身不諳攝影的羅訪梅，除了讓兒子前往日本寫真學校學習，在幾度搬遷後，於1930 年左右也聘請日本寫真技師進駐，在「羅訪梅畫像館」之外，另立「羅訪梅寫真館」。
當時許多慕名前來「羅訪梅畫像館」學習的人，多少也都學會了一些基本的攝影技術，返鄉後雖掛著畫像館的招牌，但也多兼營寫真業。頭份地區活到近百歲往生的珊瑚照相館經營者張阿祥（1916-2013），他的攝影技術便是1932 年從族親張鼎雙開設的「盛描軒畫像館」學得的。而張鼎雙正是羅訪梅的學生。在那個時代，進畫像館學習照相的人，都要從學畫人像開始。張阿祥走過這樣的歷程。藝成之後，他買了一台相機，以家人和鄰居做為練習的對象，慢慢的，沒有店面，就靠熟人的介紹為人拍照，同時接畫人像的工作，幾年後有了店面，才取得營業許可，正式掛牌經營寫真館。陳振芳從唐山畫像館學得攝影，應該也走過這樣的路，只是他後來為了充實自己又前往日本的寫真學校取經。
「哥哥曾經想到日本，但我媽媽不給他去。」在1997 年2 月人生最後的一場訪談裡，吳金榮看著一張吳金淼用腳架拍攝與一群朋友一起到楊梅龜山上墳的照片說，亡者林祺禎，正是當年想帶吳金淼前往日本的人。4 從照片中墓碑上刻著「昭和甲戍」──即昭和9 年，可知在1934 年，這個想帶吳金淼到日本的人已經離開人世了。他要帶吳金淼前往日本，勾起吳金淼赴日的念頭，必定也是在這之前的事。
林祺禎何許人也？透過吳金榮的回憶僅知他曾任職總督府，不知他的年歲。但在總督府工作，應該具備相當資歷，對吳金淼來說可能是個欣賞他的繪畫才華的長輩。以尚在公學校就讀、僅十來歲的年紀打敗一竿德高望重的畫像家、書法家，贏得繪畫比賽的第一名，在當時必定是一件轟動地方的事。
「哥哥15 歲就開始幫人家畫像，20 歲開業經營『金淼寫真舘』。」1929 年，吳金淼懷著不凡的繪畫造詣，從楊梅公學校畢業了。他對未來必定曾有過美好憧憬，幸運的又遇上了林祺禎，讓他勾勒了日本行的美夢，怎奈母親不捨不許。或許就是這樣，幫人畫像也不失為一條可走的路。雖不知吳金淼與陳振芳的相識始於何年，但二人皆置身於畫像館面臨轉型的時代，陳振芳從畫像師識得攝影，而從繪畫、幫人畫像走向攝影，自然也成了吳金淼困惑人生的新出路。1935 年，在欲帶吳金淼前往日本的林祺禎往生一年後，20 歲的吳金淼經過幾年的琢磨，終於取得了寫真館的營業許可，「金淼寫真舘」正式開張了。
「他沒有教我，跟久了，自然就會。」就像繪畫，雖然靠的是天賦，但仍需拜師掌握技巧，才能更上一層樓；吳金淼卻幾乎都是自我摸索而來，連十分講求技術的寫真也不例外。吳金榮回憶自公學校畢業後就跟在哥哥身邊學攝影的往事，吳金榮還有哥哥這個師傅可看著學，但吳金淼雖有同好陳振芳，也僅止於談得來。在同時代的寫真館攝影師當中，不是曾赴日習藝，就是畫像館出身，不然至少當過寫真館的學徒，只有吳金淼可說是無師自通，讓他的攝影作品擺脫了匠氣的束縛，雖為謀生而拍，但自有一種率性而為的風格。

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