浮光掠影．攝影筆記: 我以謙卑貼近土地 | 誠品線上

浮光掠影．攝影筆記: 我以謙卑貼近土地

內容簡介

內容簡介 我想傳授的不只是技術，而是態度 大大學堂一向不流俗、不從派，要給的不只是攝影技術，而是態度。態度決定溫度，溫度決定高度。 自2006年起，我在聯合報系文化基金會就有了攝影教室，直到2013年自己創設「大大學堂」後繼續攝影教學工作。太多人問我：「你為何長年要委身親自傳授這麼LOW的基礎攝影?不就光圈、快門……之類?」我都一笑置之。那時我的攝影初階班名叫「讓傻瓜變聰明」，有異於一般坊間攝影班需單眼相機，所以來自各階層的學員，十之八九都是帶著小傻瓜相機自在來上課，而且我也一定是使用小傻瓜相機，從頭到尾以身作則，小傻瓜在一般日常也可以拍得不錯的照片！「攝影作品優劣，不全因為器材，而是取決於觀景窗後的那顆腦袋！」 我希望每一個攝影者的啟蒙階段，一定要遇上好老師，才有很好紮實的想法與體認，而非只是追求所謂表象皮毛的匠氣技術。所以我傳授的不只是技術，最重要的是要引導初學者，走入奧妙光影世界與生命、環境的有好態度開端。在學習攝影啟蒙階段，若有好的老師帶引入門，那攝影的長路，不單只會追逐表象光影浮華，而是進入另一個層次，融合生活與生命的開始，因攝影學習，也激發出自己潛能的藝術細胞，活化對美學態度或本質的認識。 「讓攝影進入生活，生活變得有故事、有藝術，感動從此沒有距離與隔閡。」我攝影班學生，正練習放下身段看世界……。越接近土地，就越有生命；有生命就是好生活。 我想：放低就會謙卑，謙卑就願放下，放下就能放心。 世界並不缺少美麗，只是缺少發現 「美麗都藏在細節裡」。 大剌剌的攝影方式，不代表就是大器，我想那比較像走馬看花、隨手捻來。看到什麼就拍什麼，與其說是隨興隨意，其實就像美食大口嚥，食之有些可惜。美景當前舉起相機，與所有人一樣就地直覺按下快門，一如好讀書不求甚解，好卷在手卻也錯過精髓的可惜。 所以我常說，「攝影」是可安定心情的方式之一，當下為了拍好一張照片，可以讓人靜下心情而專一，因專注多看見細節，更容易忘卻根根鬚鬚的所有，何況一個攝影行程，有千千萬萬當下會產生。專注常讓時間停止，停住呼吸、停在每一步伐，讓眼睛與觀景窗留住當前的美；一如停在舌尖與美食交會瞬間，味蕾品嘗著美味當下；停在如何消化眼前景，轉化成一張張得意的作品。 攝影初階班的第一堂課，一定會提醒學員攝影有「三到」功夫： 眼到：眼到就是看到，能夠看到就是發現，發現別人所不能看到的工夫。 學習攝影也讓自己的眼睛重新學習，找回它的敏銳，看到所有被忽視的美麗。世俗、現實生活的柴米油鹽，眼睛所接觸的面，常與利或益交融，所以我們感到生活週遭的無趣與無奈，太市儈的氛圍與場面，怎也美麗不起來。要眼到，當然要走到，走出門去才有新的發現，讓敏銳眼睛時時探索著絕美細節。 心到：心到就是感到，感覺的感受就是觸媒，無論真善美醜陋悲歡或離合、七情六慾生老病死，都有深層感受與接收，轉化成生命養份。對事物無感心死，就是眼到卻無感而心不到，世間若沒有一絲美麗可言，攝影也成不了作品。 手到：手到不僅是按下快門而已，關鍵雖都在攝影技術與快門時機，「相機而相機」就是這道理，有心與等待卻可以超越技術部份，攝影技術有時盡，眼界心境無窮高。 當眼到發現，心到感受，手到就只剩按下快門霎那，相信眼界可以勝過技術。都是工夫，但看個人點滴養成。

作者介紹

作者介紹 林錫銘林錫銘 (1959-2019 )，台灣宜蘭人1982年進入新聞界1982-1983台灣日報駐中正機場記者1983-1987中央日報攝影記者1987-2002聯合報攝影記者2003-2013聯合報系新聞攝影中心主任2006-2013聯合報系文化基金會「林錫銘攝影班」講師2013-2019「大大學堂」創設人（2009年起，任政治大學「大學報」新聞攝影指導老師，台北市政府公訓中心「影像行銷」研習班講師，歷年參與各項攝影研討、評審、教學、講座無數……。）1985「金鼎獎」新聞攝影獎1986、1987「金橋獎」新聞攝影獎1987「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎1988「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎1988「世界華文報刊通訊社奧運好照片」金獎1997「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎1997「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」攝影獎1998「金鼎獎」新聞攝影獎2000「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎2000「社會光明面報導獎」新聞攝影獎2002「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎2009「客家新聞獎」新聞攝影獎個人部落格：《浮光掠影‧攝影筆記》http: blog.udn.com linshyiming article臉書：https: www.facebook.com shyiming.lin

產品目錄

產品目錄 001 代序 典藏台灣真善美 回望錫銘的光影 翁台生 005 前言 數風流人物 還看今朝 林錫銘 006 自序 態度決定高度，親近庶民、看見土地的初衷不變 林錫銘 009 一、回首攝影路，我以謙卑貼近自己的土地 029 二、《以心寫心‧將心比心》給攝影初學者的建議 043 三、我想傳授的不只是技術，而是態度 093 四、技術有時盡，眼界無窮高 133 五、世界並不缺少美麗，只是缺少發現 149 六、光影是攝影的靈魂 179 七、有人的風景才有溫度 213 八、台灣很美也很脆弱，要珍惜 247 九、典藏台灣 313 十、攝影是另一種形式的書寫、寫心 359 十一、終曲＿攝影與人世一樣，隨遇而安，才是真境界 363 十二、附錄＿攝影技巧

商品規格

試閱文字

推薦序 : 【推薦序】
典藏台灣真善美 回望錫銘的光影 翁台生

回頭細讀林錫銘的《浮光掠影、攝影筆記》，彷如重新檢視林錫銘一生的傳奇寶盒（Legacy Box)，傷感中帶著點欣慰！

林錫銘是個很不喜歡被定位的人，若用傳奇的字眼來說他，這個腼腆的蘭陽子弟肯定紅著臉跟你搶白，不要吃他豆腐。可是他的攝影筆記傳佈甚廣，連我在台灣的親友以前都跟我們提起要去上林老師的課。錫銘有陣子常到全省各處傳揚攝影理念，還半開玩笑跟我說：「他們都喊我浮光大師」。

「絕美，都在每一個眼下瞬間」；錫銘能抓住瞬間，見證大時代，確實是大師無誤。

30年的新聞生涯，他是個很有感的記者，鏡頭記錄的時代縮影，串連起來可以看到台灣解嚴、開放關鍵年代的變化。

就跟他所說的觀景窗後的腦袋，決定圖片呈現的視野，錫銘的鏡頭總會出現令人驚奇的格局，見人所未見。我跟他在聯合報同事期間，總是習慣在半夜發完稿後，走到攝影組看他吃便當，順便聊聊當天的新聞處理，發覺他的腦袋點子還真不少。

錫銘也是個很會說故事的人，不只是鏡頭會說故事，他會拍、會寫，也很會講，能把攝影的專業轉化為普通的語言，貼近普羅大眾的需求，他在聯合報文化基金會開「儍瓜變聰明」的攝影課名噪一時，一開放報名就額滿，很快吸引許多不同年齡層的「錫粉」，也讓錫銘後來成立了大大學堂，滿足更多人的需求。

攝影如錫銘所說，讓他謙卑貼近大地，捕捉台灣許多美麗的光影，典藏台灣的真善美，而這也正是他人格與工作性格的三大特質。

真實：「紀實攝影就是記實才是王道」。所以林老師強調不搖黑卡，不擺拍，不修圖，不侵入、不趕人，完全呈現真實的現場。大大學堂也植入這樣的ＤＮＡ，同學很自傲的跟別人說那些矯飾的手法我們不做，因為「我們的老師是林錫銘」；「真情流露，才是真情真味」。

善良：錫銘有顆農家子弟憨厚善良的心，「攝影，先具良善感知，再求表象加值」，他的鏡頭慈悲喜捨，溫暖動人，理性兼具感性，多的是悲天憫人的胸懷：「攝影，可以良善改變社會」。

美麗：錫銘引羅丹的名言說這世間並不缺少美麗，只是未被發現。錫銘的美麗一如我在美國常聽到對往生者的禮讚He is a beautiful person ；老同事找出他當年在街頭運動時的留影，動盪的年代，飛揚的青春，如時髦用語形容是捕捉到美男子一名。相處久了才了解錫銘的美來自內心，是那種高貴美麗的靈魂。

也只有林錫銘的真善美才能有這樣超凡的凝聚力。回想2006年找錫銘與聯合報副總編輯康錦卿來紐約，給世界日報同仁講編輯、攝影美學。我們有幾天時間當林老師的學生，在紐約中央公園的大石頭上，在華府紀念碑下大草皮，盡情地趴下翻滚，對焦，享受林大師的指導。回頭再看錫銘留下的圖檔，那年的春花開得真是燦爛。「深春盡處花頻落，和風到時誰回頭？」他不也是欣賞風中最後絕美翩翩飄落姿態……

客居紐約這幾年，正是林錫銘在台灣大大發光發熱的時間，有時從臉書上看他貼出的圖文，真的是美到不行，特別是他帶團到新彊外拍的美景，不管是塔里木河畔的胡楊，還是喀納斯湖畔氤氳的山光水色，真的是靜美到不行。一直在等退休後能有機會，跟著林老師去捕拍那些腦海中揮之不去的人間淨土。

可惜後來錫銘的身體有了狀況，我們再也沒有機會跟著他外拍。2018年勉強跟著旅行團到新彊，卻再也找不到林大師鏡頭中那些絕美的光影。

「時間對了，光影對了，人人都能留下美麗的風景。」

懷念那些跟錫銘爬大山、無話不談的日子。錫銘那年去攀南湖大山，受困惡劣雨雪無法登頂，卻留下幾幀絕美山景，對人生風景也有不同的觀照；「既已攬盡路程上一幕幕絕美，完美終點到得到否？好像也不必太去計較……了無遺憾了。」

錫銘的人生舞台提早謝幕，沒有能走到完美的終點，難遣人間未了情，怎能說是沒有遺憾；只不過看到浮光大師作品終於出版，稍微有一點欣慰！

「留下感動要及時，不然一切就成過眼雲煙」；「醲肥辛甘非真味，真味只是淡。卓異非凡非至人，至人只是常……。」

謝謝那個平凡，卻又如此不平凡的林老師留給我們人生的真情真味！

(翁台生為前聯合報副總編輯、世界日報總編輯)

試閱文字

自序 : 【自序】
性靈在功利社會中翻滾，
一點一滴蒸騰流失自己最初最原始的感動。

我深信，如果冰冷相機還能幾分去擬人，
或還能在觀景窗中，定格眼中當下幾分悸動，
追回幾分曾經擁有的感知，與生俱來卻漸漸淡薄印記。

假若幾百分之一秒快門瞬間，都能如此多樣美麗感人，
自問：我們已錯失多少美好瞬間？

所以，我生活‧我攝影‧我繪畫‧我書寫‧我筆記……
試著把鉅細感覺找回來。

生活態度一直是認真的，但一年一日終還流逝，所有的都被時空掩埋；
攝影於我雖是隨心隨意的，我卻計較快門百分之一秒間差異的精準；
在攝影的光影魔力變幻中，還會在世俗生活中持續執著認真著……

沒有人可以自以為偉大，在自己土地上要永續，我們只能謙卑以對。

三十年新聞攝影工作，我知道在真實、公義下，
攝影是要直搗見骨，聞不到槍口硝煙味，就知道自己靠得不夠近；
出生入死、上山下海、披星戴月不就是要把現場的第一時間影像留下，
就是殘忍著心、忽略真情感覺，
也都在工作前提下「無情」完成……。

離開工作的攝影就完全不同，我一如路人甲乙，
享受眼前影像魅力，沒有侵入、沒想佔有的享受光影世界。

走入世俗百姓家，淡出人間一心事，我在漆黑海上，
終究還是看見一道光……攝影，對我來說，只是生活的其中一部分。

我不為攝影而生活，也不為生活而攝影。
雖然半生以攝影相關支助了生活，但從不變賣自己靈魂，
而攝影扮演角色，讓我生活更添充實一二，
我想態度可以決定高度，或還能影響眾生三兩，
親近庶民、接近自然、看見土地與溪河海的芸芸眾生……。

所以攝影相關，我有自己的主張與做法，
走自己想走的路，「走入世俗百姓家，淡出人間一心事」。
初衷未變，一路再繼續。

我說：「路會孤獨，風雨會隨時，頭絕不能低下……」

而我，從不無厘頭製造無義虛相，
生命，本來就是存在於生活真實。

試閱文字

內文 : 【內文試閱】
技術有時盡，眼界無窮高

贯 作畫的攝影技巧
「極簡」，其實不是現代名詞，去繁入簡一直是美術另一片天地；西方美術寫實總是鉅細靡遺，雖然在入畫過程中還是過濾掉很多，但各種元素還是鋪滿整個畫面，處處見到鑿痕。直到印象畫派開始簡化好多細節，但光影與色彩或構圖俱在，成品表現並不失技法與精髓，印象的簡化說來也不簡單；寫意的中國畫一直惜墨惜筆，看似簡單的留白，卻是無限意境與空間的延伸與衍生，不妥的留白是空洞，神來的留白能讓人拍案叫絕。

許多喜歡攝影的朋友常不滿意自己作品，又說不出所以然來，但說開來的通病就是包含的「元素」太多，猜想這也要、那也要，結果主題不突出，反而被旁枝細節干擾埋沒。貪多的繁雜模糊想要表現的。

「簡約之美」可以很輕易在攝影當下完成，過濾掉所有干擾主題的雜質，只取你所要呈現的元素，不必求多，就只集中標的畫面。留白，讓畫面留白，所謂攝影的留白，說的是單純的營造氣氛留白，也可以是色彩的留白，可以是空間的留白，還可以是空氣距離的留白，景深與光影巧妙組合的留白。構圖簡潔、適度的留白、主題清晰、構成簡單，但光影與色彩基本元素要保住，其他簡單就可以。

讓畫面自己來說話，簡單真的也可以很美，雖沒有大氣磅礡的氣勢，但小處婉約的美麗，還是能讓人感動的。這一些都是我們隨時可遇卻不必求的邂逅。

贯 攝影是減法，取捨、節制與化繁入簡的真功夫
「貪多」是許多人攝影時不自覺的弊病，作品都還可以，就是不知哪裡出了毛病？攝影於是碰到瓶頸，都是作品質感無法突破的原因之一。

攝影當下，大多數的人在觀景窗中，可能在乎主題、也注意到光影，也給予適當想要表現的曝光條件，但是總讓畫面元素過於混雜，這是失焦所在。攝影者最會在意、最煩惱總是「怎樣去構圖？」「如何構圖？」，但我說：構圖不是最優先，取捨才重要！

不要貪多，只留你想表現的。攝影的貪多常造成迷焦，無法讓主題突出、訴求彰顯或感覺表達，甚至干擾影響整個影像呈現，反成為作品負數，天時地利下卻欠缺人和，人不和往往就只因貪多。

「取捨」取該取，捨該捨，簡單說就是適度適量，取我所需就不貪，捨我不要即為度；懂取捨，畫面自然嚴謹、結構也濃縮紮實，能達到「增一分為過，少一分又不足」時，攝影就是真功夫了，美妙構圖自然存在顯現。

被認為不夠好的攝影作品，十之八九都因貪多造成，而貪多都不自覺存在而不自知。我們舉例來說，攝影時要花就不要葉，要花葉就不要枝幹，要花葉枝幹就捨去樹叢，要花葉枝幹樹叢，那又何必一地雜草野樹為伴……近屋遠山要不要？天空雲朵是不是多餘？多出來的路人甲、路人乙避不避？唐突的柱子電線桿難道都要入鏡？我們試著由近往外推，那些該取該捨？我要讓照片表現什麼？

節制，就是一種取捨功夫，像水墨畫實體中帶著虛無，濃密、清疏、墨色濃淡合度，可寫意可暈染可破墨潑彩……但就是讓人有著舒服的不貪，清、高、爽、朗、意、境……都可以，但無需贅筆，畫面的贅筆就是貪多，也會畫蛇添足。

攝影的不貪，簡單說也就是化繁入簡的簡化功夫，在雜亂的當下場景，利用鏡頭長短誇張或壓縮，利用景深長短保留細節或模糊，利用取捨只留住要表現的；許多現代人的極簡主張，也可以在攝影作品上看到影子與運用，極簡的生活可以對照畫面極簡的人事物景，不管顏色多寡、光影變化、元素相容，都在一個表現主軸上相輔相成，而非格格不入的違逆背離，抗衡抵銷的畫面元素，會造成作品無法突出。

簡約不是一種消除，而是一種過濾，而過濾就是一種減法，攝影就是減法，就是不貪多。當貪多，以為什麼都有的同時，其實什麼都失去了……。

當知道觀景窗惜影如金，不恣意揮霍美景，不多貪不多取，知節度不貪就有節餘，節餘就能留下無限想像空間，攝影作品的質感就自然無形提升了，當然，也就能愉悅「洗」人眼睛，不貪依樣富足有餘。

有人嘆，天地之大竟無容身之處……
有人讚，斗室雖小也有乾坤之寬……
心境是很重要，一如藝術構圖，是要疏可走馬還是密不透風？
我想，取捨才是最重要，取之有理，捨之不可惜。

留白是一種故意想像，不是無心遺漏。
密不透風是紮實，疏可走馬天馬行空。

最佳賣點

最佳賣點 : 林錫銘教你找回敏銳的眼睛、激發你的藝術美學潛能！
光影對了，人人都能留下美麗的風景。

真情書寫9.7萬餘字字珠璣……真味紀實433幀精彩影像……

前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人

不用濾鏡，顯現影像真味！
林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！

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