創作的基因: 書籍、電影、音樂, 賦予遊戲製作人小島秀夫無限創意的文化記憶

書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承，
聯繫起「小島秀夫」與世界
更構築了「小島秀夫的世界」

在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。

他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。

他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。

小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。

這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。

在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。

【小島秀夫的作品面貌】
§《珍妮》
《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。

§ 《孤獨》
因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。

【小島秀夫持續創作遊戲的理由】
§ 《黑暗，帶我走》
過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。

§ 《眾神的山嶺》
我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。

【小島秀夫的人生思考】
§　《不存在的城市》
所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。

§ 《宿星之聲》
那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」

【小島秀夫的MEME哲學】
§ 《火車》
這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。

§ 《潛龍諜影：愛國者之槍》
伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。

本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。



本書特色：

● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」
● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。
● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。
● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。
● 特別收錄與星野源的對談