直到長出青苔

沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司
首部美學評論集  收錄多數攝影代表作

 【附贈：杉本博司首度在台展覽優惠券＋日本空運限量明信片】

杉本博司Hiroshi Sugimoto: 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed
長久以來，我使用照片這個裝置，想呈現的是人類記憶的深層。那是個人的記憶，也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間，希望可以回想出我們是從哪裡來的？如何被帶來這個世界的？
─杉本博司（Hiroshi Sugimoto)

時間：2013/12/07 – 2014/09/28
地點：學學白色空間 XUE XUE WHITE  台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓  sugimoto.xuexue.tw

※    注意事項：
1.    於展覽期間內，憑《光の自然》封面訊息貼紙可享展覽購票8折優惠，並可現場兌換日本空運來台，杉本博司獨家授權限量作品明信片一張（市價$120元，隨機贈送）。

2.    活動詳情請見展覽官方網站http://sugimoto.xuexue.tw/，主辦單位保留變更權利。

「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」

「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」

杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。

「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」                 ――哈蘇攝影基金會

〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。

〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。

〈虛之像〉收錄《劇場》系列
在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光……

因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。

〈更級日記〉
對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。

〈能，時間的樣式〉
我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。