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色繪古都: 京都陶瓷漫步

作者 陳彥璋
出版社 聯灃書報社有限公司
商品描述 色繪古都: 京都陶瓷漫步:京都人相信,每天使用的器物,決定了自己的生活方式與品味。京都陶瓷是京都人引以為傲的日常風景,京都人用古都自產的陶瓷來盛裝野菜與旬食,從天

內容簡介

內容簡介 京都人相信,每天使用的器物,決定了自己的生活方式與品味。京都陶瓷是京都人引以為傲的日常風景,京都人用古都自產的陶瓷來盛裝野菜與旬食,從天皇到庶民,這樣的京燒器物,在在傳遞出對美好生活的態度與堅持。作者為專業古董鑑藏家,將其從事日本工藝品的研究心得與市場經驗不藏私分享◎ 挖掘唯有行內人才知道的百年古董老店經營之道!◎ 京燒陶瓷怎麼找、怎麼看、怎麼買、怎麼選購的完整攻略!◎ 按圖索驥!附有古董店家的區域位置圖與店舖基本資訊及商品種類!看見京都在生活器物與實用美學的豐美面向京都人尊重自然、崇敬萬物,對四季更迭、天地諸相有著特別的感受能力!實踐在生活中,則蔓生出京都料理的優雅意境、形塑出京都器物的工藝美感;而京燒,則代表了京都人所有有形與無形的追求中,最具體而微的京都美學!十七世紀時,京都的陶藝工匠以京都的土壤燒製陶瓷並加以彩繪,即為京燒。京燒因其器形優美、繪工精巧,又產自天皇居所,深受皇室貴族喜愛,是地位與品味的表徵,時至今日,亰燒使用於一般的生活日常,同樣也是美感與品味的展現。本書不僅從實用的角度,細述京燒陶瓷如何製作、鑑別、審美?以及如何選購?更揭露多家具有重要地位的百年古董老店舖,深入探訪經營者,挖掘各家經營強項。更從美學的觀點,敘說京燒的發展脈絡、名家流派與歷史演進。一本書就能行家領路透見京燒,看見器物在京都日常裡的生活實用之美。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介陳彥璋台灣師範大學英語研究所碩士、東海大學哲學系博士候選。現為台北高野美術有限公司執行總監。為專業的美術教育者與古董鑒藏家,也是一位傳統工藝的復興者及古典博物學的研究者。多年來致力於中國文化教育與文藝推廣,以講堂或傳統學堂的授課方式,來傳遞古今工藝用品與推廣生活實用美學。

產品目錄

產品目錄 序言-探索色繪陶瓷境界,鞠取京燒實用美學Chapter1 前進!自由行與陶瓷器的巡禮簡單!打開生活古都風別怕!一切盡在預算中切記!老謀深算行不通迴避!婆娑羅京百鬼行Chapter2 京都人的氣場文化的氣場:京燒理想中的民藝與都市自然的氣場:京燒生活中的料理與季節心靈的氣場:京燒奧義中的蛻變與復興Chapter 3古董店家的魅力值與京燒陶瓷的平價化店鋪‧地理位置優勢都屋/加津羅清/堂上(GALERIE Doué)/古美術やかた(Yakata)/古美術 柳 博/奧田連峯堂/田澤 古美術店/ 店主‧眼光精準勝出清水三年坂美術館/八木美術店/古美術 下中/ギャラリー安原/てっさい堂(貴道 昂)/思文閣/店家‧手感溫馨無敵丸福商店/東哉/菅沼 清峯堂/福丸太平堂開店‧口傳心授別無他方京都市大古董祭/東寺弘法古董市Chapter 4平安京的四神獸與陶瓷器的鑑別學源起、色繪的京燒與絢麗的光琳派洛東的青龍與曼妙的仁清写洛西的白虎與侘寂的乾山風洛南的朱雀與富麗的薩摩燒洛北的玄武與宮廷的古清水

商品規格

書名 / 色繪古都: 京都陶瓷漫步
作者 / 陳彥璋
簡介 / 色繪古都: 京都陶瓷漫步:京都人相信,每天使用的器物,決定了自己的生活方式與品味。京都陶瓷是京都人引以為傲的日常風景,京都人用古都自產的陶瓷來盛裝野菜與旬食,從天
出版社 / 聯灃書報社有限公司
ISBN13 / 9789869406093
ISBN10 / 9869406092
EAN / 9789869406093
誠品26碼 / 2681463015008
頁數 / 288
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 15.5X22CM
級別 / N:無

試閱文字

內文 : 京燒的脈絡源遠流長。早在室町時期,便形成專為京都皇家貴族研發燒製的陶器。進入桃山時代後,更衍生成專門以茶會社交與禮儀教育而特製的道具屋,從日常用品的普及延燒到花藝、茶席、香學、書道、景觀、祭祀,用此六者來達到物質與精神合一的生活,文人雅士紛紛追尋其中的逸趣,因而形成系統稱之為「藝道」或「雅藝」。

在這樣的文化背景下,陶瓷器物不斷演進而形成以「京燒」這個名詞來總括:京都成為陶瓷窯燒的核心戰區。一般是以十七世紀前期來起算,各地前來的優秀工匠都齊聚京都,因而誕生了許多的窯坊與技術,加上食物與器物是社交活動的重點之一,時至今日依然如此,所以「京燒」也是現代陶瓷的母體和源流。

事實上,來自民工巧藝的柴窯,重視「工筆技巧的鍛煉」與「釉色調配的承傳」的人文素養,這是京燒生存的重要原因,因此陶瓷器必須結合書畫筆法,並且保有釉料發色:學習南宋畫院與明朝文人的風格喜好,觀察自然的四時變化大自然與充滿生命活力的動植物,竭盡全力投入陶瓷器的設計與開發,進而承載了古物的紋飾與神話的象徵,幾百年來的累積孕育了時代精神,即是「器物開展了功用,功用落實了生活,生活體悟了美感,美感回歸了空寂,空寂開顯了生命、生命契合了自然」這六項工藝精神的環節支拄著「藝道」,具體而微地彰顯在京燒色繪的歷史裡。如今我們透過古董來說明京燒陶瓷器,如何製作、如何鑒別、如何審美、如何實用以及如何延續,讓古董美術與陶瓷工藝再現再臨、更甚更妙。

源起、色繪的京燒與絢麗的光琳派
古都的價值說來說去,用「人不親而土親」一句話可以概括,這裡的土壤芬芳精純,山川清靜可以善用。許多人來到京都後,往往投入京燒陶瓷製作,造成窯口與技法的考據豐富而錯綜,加上中國工藝的研習與積累,以及歐亞的絲路貿易,地理區域與築窯燒法,基本上很難確切做出單一脈絡的考據分析,民藝時期的窯區田野調查,正好說明陶瓷工藝深耕於土地倫理,京燒就是以京都土壤為主,而造就出來的色繪陶瓷,說明了「天時、地利、人和」的演化譜系。

基本上,色繪的技藝保存與創作革新,根植於京都在地生產者的「品德、品質與品味」:嚴謹恪守配方比例、運用設計發展日常生活上的實用,所以說「工藝即是美術」,一體兩面;透過雅藝訓練來開發文化貿易,講究服務人群來發展食衣育樂,不斷積累京燒的學問和藝術,歸結起來,色繪陶瓷是以人為本的民生工藝!

京燒窯元星羅棋佈在四方各處,彷彿呼應著二十八星宿與銀河星斗一般,平安京自古被區分為洛東、洛西、洛南、洛北的四神天地,以千年古都的小宇宙對應著天地洪荒的大宇宙,四神天地的時空場域詮釋著我們對京燒的理解與想像,也是色繪陶瓷不斷追尋的終極目的。因此,我們可以說:京燒創作正是理解力與想像力的遊戲,京燒陶瓷的主旨是用來活化空間、流動情感、傳承意志的;古都人選擇陶瓷器物作為遊戲載體,秉承天地正氣、專注手腦鍛鍊、分享怡情養性,所以京燒的學問早已是後設的觀念與演進的實踐。至此,色繪陶瓷成立了養身之處、成就了土地之愛、成熟了人生之樂,猶如「心、技、體」一氣所化,應運而生,自強不息。

文人雅事的隱逸、翰林學養的專精、園林造景的絢爛、斗室方寸的靜謐、賦予了京燒虛實維度的意象與隱喻,一而再、再而三的召喚著京燒陶瓷的製作,陶瓷器或者樸實優美、或者絢麗燦爛,都是為了撫慰與安穩各個世代的人心,因此,其中以風雅為翹楚的琳派,涵養出京燒色繪的巨擘與奇才,最為可觀。

所謂琳派(Rinpa),當各位在京都遊覽時,肯定會瞥見他們的作品;或許出現在印刷複製的商品、或者是房屋餐廳的裝飾、抑或隱遁成廟院神社的一隅;也常成為工藝美術的設計概念,同時是工藝展覽的博物首選,在京都隨處都有琳派的鋪陳與顯現。無疑地,琳派豐沛了古都人文的能量,擴充了旬食點心的氣場,信手拈來而笑容可掬;基本上,琳派的工藝脈絡主張「先取市井通俗之裝飾,後得高潔深邃之境界」:承襲自安土桃山時代的繪畫視覺,構圖奔放色料綺麗,好用大量金銀箔粉與金工鑲嵌,總述出雍容華貴、質變為湛然幽玄。琳派的始祖為俵屋宗達與本阿彌光悅等人,他們運用精準的主題與分割的裝飾來相生相剋,演繹陰陽相數,推演易理太極,並且意外地融合歐陸的彩繪元素,與異化了中國嶺南畫派的花鳥、山川、園林、文人,匯聚成當時的文創事業,之後由尾形光琳發揮拓展至極致,匯歸成宗家典範,故名為「琳派」或「光琳派」。

俵屋宗達為江戶前期的繪師,善用純度高的金銀泥彩來凸顯強烈配色,使畫面產生衝突、對比、消解以及融合,創造空間的立體度與時間的剎那感,大膽地將空間象徵化,具象性的裝飾與抽象性的概念奔馳於畫面之間,蓄積成豐富能量的室內裝置。宗達出身於町眾的階級,經營過俵屋售賣字畫,並與當時的文化名流本阿彌光悅合作創作,深入當時的文藝市場,藉由繪畫來發表宮廷文藝與上流階層的世俗題材,獨特洗練的構圖、隱喻趣味的裝飾,投射出心靈廣博的「無有之鄉」,頗具神話與童話色彩,尾形光琳正是承襲此種畫風,並且樹立了不可動搖的琳派典範(canon)。

尾形光琳本名市之丞,出身於京都的高級和服商「雁金屋」,從小接觸織品的傳統紋樣與風格設計,旁及能樂、茶室、畫工、古典文學等,光琳家族的資產與學養豐厚,加上他勤奮好學,奠定紮實的美感與技巧。後來雖家道中落,為了生活,光琳便以幼時耳濡目染的傳統文藝作為創作基底,復興了繪畫、漆器、陶藝、室內裝置,是一位博學的藝術家,也才能奠定「京傳統」的深厚基礎。之後陸續由伊藤若沖、酒井抱一、鈴木其一、神坂雪佳等人繼承發揚,因而後世公認琳派是古都的浪漫主義與美學運動。

光琳的風格敞亮而秀美、精緻而篤實,呼應十七世紀以來東西方文藝的交流,當時西方的藝術風格以荷蘭為首,即刻被引進京都來試驗,開拓了日本藝術史中追尋中國山水畫以外的可能性;畫師企圖演化自身成為混血與變異(hybridity and transformation)的狩野派,進一步刺激陶瓷器的色彩與圖案,「西風東漸」、「體中用西」的時勢,應運了京燒色繪的與眾不同,成為日後「和魂洋才」的開端。海上貿易與萬國博覽,京燒內銷與經絲路出口,全部瀰漫著琳派繪畫的影子。

京燒的繪色與琳派的設色,伯仲相依互學相長,皆是具有目的論的美術創作。誠懇地把熱情與生活融會貫通,強調審美經驗的主觀,孕育於務實理性的設計,要能先理解人的使用效益,才能透過想像去平衡人文素養與境界自然!一邊領略象徵自然,一邊鍛練手感工藝,尋覓反覆變異的色彩與釉料,將天然素材與技藝巧勁一起理出來、顯出來、玩出來,琳派繪畫裡的生機蓬勃轉化成色繪京燒裡的生氣盎然,誠如康德(Immanuel Kant, 1724-1804)所謂主觀審美的「合目的性」(purposiveness),正和近代設計所遵循的觀念目的論點,不謀而合。

陶瓷器物載明了古都生活的絕大部分,也預示著京都文化意識的續留,吾人必須透過「匠心獨運、以心傳心」的琳派繪畫,方能照見這份續留於京燒之中。事實上琳派所開展的浪漫境界,訴說不同空間維度的息息相關,從平面到立體、從立體到身心、從身心到天地、從天地到心靈,從心靈到超然;假以時日,當能推論出一種後設美學與倫理學來揭示出工藝之道,並且落實為陶瓷之路。

回顧琳派以一貫之的技法,他們用作室內隔間的屏風常見為兩扇至八扇,這個八世紀從中國傳至日本的建築裝飾,成為後設空間與時間的主要載體。屏風的繪畫多以四季動植物或山水人物為主題,必須精準計算金銀箔與顏料來堆疊與繪塗,畫面上富麗堂皇的色彩頓時活躍飛奔,然而逸趣雅緻的主題卻又能終歸幽靜;恢宏眼界而內斂心神、廣設格局而深藏靈氣,新發現的異質材料與染劑顏料躍然其間,層層切割與層層堆疊的圖案群,應運著紛紛流轉的時間,降臨在如如不動的空間,古都心靈的神隱乍現,是琳派繪畫的能場,更是京燒色繪的精神。面對光琳派這樣集大成的情況,確實激勵了京燒的意匠們求新、求變、求好、求真的創造力,成為有質、有學、有能、有才的工藝師。因此,筆者運用四神瑞獸的象徵寓意,來概論與鑑別京燒古董陶瓷。

從古董陶瓷的發展看來,異材質的結合確實是今後工藝作品的主要表現之一,舉例來說:漆器用金屬來裝飾、木器用彩陶來構圖、陶器用蒔繪來作畫、瓷器用玻璃來融合、鐵器用寶石來點綴;這些異材質的充分運用正是琳派揀選物資與勤勉技藝所媒合的成果,玉石牙角骨等等的拼貼鑲嵌,也是光琳所預示的工藝之道,正所謂「陽春召我以煙景,大塊假我以文章」!在光琳的工藝美學裡,自然景致與和歌文字並陳,明亮的金泥與灰暗的錫片共生,鮮麗的繡線與暗沈的染布結合,無機的虛空與有機的生命同在,這一切浮光掠影都能保有尊貴隱逸,好比現代精神分析的鏡像,承接至狩野派並且影響了法國新藝術與裝飾主義,這就是琳派四百年來的混血風格,居功厥偉。所以說,琳派奠定了京燒器物的風格,開啟了陶瓷工藝的新視界,譬如歷代的永樂家、富本憲吉、近藤悠三、三浦竹軒、真葛香齋、清水卯一、楠部彌式、中村翠嵐、鈴木健司、鈴木爽司等等,數百年來這種多元的媒材配合金銀彩繪的畫龍點睛,琳派的浪漫運動化身為京燒的神采氣韻,真實不虛、功不可沒。

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