搖滾．巴洛克 | 誠品線上

搖滾．巴洛克

內容簡介

內容簡介 定位藝術創作的新座標當「搖滾」遇上「巴洛克」線條與光影的對話東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇 繼《先驗直覺》後，書法家張尚為與藝術學者程英斌教授再度攜手，推出了這本跨越時空與媒材的重磅著作——《搖滾‧巴洛克》。如果說前作是兩人初探藝術哲學的靈光閃現，那麼本書則是他們在藝術浩瀚星圖中，為彼此的創作生命錨定出的精準座標。張尚為：書法線條的「搖滾」變奏 書中的第一條軸線，指向了張尚為那具備強烈音樂性與爆發力的創作風格。張尚為出身書香世家，深厚的書法功底已使他在傳統墨跡中游刃有餘；然而，他並不滿足於此。在本書中，我們看見他如何將書法那種「一筆下去、不可毀改」的絕對性，轉化為西方繪畫中的創新語言。 這種轉化被定義為「搖滾藝術」。搖滾不只是音樂類型，更是一種人格特質的投射——直接、浪漫、不矯飾。張尚為透過大膽的色彩疊加與富有律動感的線條，讓傳統的書寫脫離了文字的束縛，化作油彩世界裡的節奏感。這種「由己而出」的創作法，讓東方的筆墨在西方的畫布上，跳起了一場充滿生命能量的搖滾樂。程英斌：古典靈魂的「新巴洛克」實踐 與之相對的第二條軸線，則是程英斌教授深沉且嚴謹的學術建構。身為藝術哲學博士，程英斌並不走捷徑，而是選擇潛回歷史的深處，與十六、十七世紀的巴洛克大師如米開朗基羅、卡拉瓦喬、魯本斯進行跨時空的對話。 他所提出的「新巴洛克主義」，並非盲目的復古，而是在當代藝術的語境下，重拾對「物理性正確」的追求。書中詳細記錄了他如何透過「蠟塑模型」等古典技法進行前置研究，精準掌握人體解剖的動態與光影的戲劇張力。對程英斌而言，巴洛克是一種對宏大敘事的熱情，也是將東方詩詞的意境與西方古典油畫技法揉合後的蛻變。他讓繪畫回歸到一種具備哲學高度與技術深度的「新種藝術」。創造模式的歸納：從歷史原型到原創策略 《搖滾‧巴洛克》不只是一本作品集，更是一本關於「如何創造」的方法論。兩位作者在書中無私地分享了他們的「創造模式」。 張尚為展現了如何由「東方書法」導入「西方繪畫」的直覺路徑；程英斌則示範了如何由「西方哲學」演繹為「東方藝壇新種」的理性過程。這兩條看似平行、一感性一理性的路徑，在書中頻繁交會，激盪出火花。他們共同歸納出：原創藝術並非憑空想像，而是在深切的反思歷史後，找尋激發創造力的「原型」。給每一位創作者的備忘錄 這本書是為那些在創作道路上感到迷惘的靈魂而寫。它告訴讀者，無論是追求搖滾式的爆發，還是巴洛克式的優雅，關鍵都在於找到屬於自己的「定位」。透過這部著作，讀者將能看見兩位創作者如何在東、西方文化的夾縫中，開墾出一片既有歷史厚度、又具現代動能的藝術新樂土。 這是一場線條與光影的對話，也是一場東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇。藝術的本質是一場關於「定位」的永恆追尋

作者介紹

作者介紹 張尚為學歷 碩士，美國加州「克萊蒙大學」彼得杜拉克企研所 學士，美國加州「州立工業大學」工商管理系經歷 Sony, Toshiba業務經理展覽 「紅與綠」書畫展與書法表演，石川畫廊，銀座，東京。 「六個女人」書畫展與簽書會，東門美術館，台南市。 「台灣名家書法展」青海美術館，青海西寧市。 「台日書法名家聯展」松宮書法館，滋賀縣，日本。 聯展：「搖滾巴洛克美展」，台中市文化中心第三展廳，2026.2.14-2026.3.11。程英斌學歷 學士，「國立雲林科技大學」設計學研究所（2003-2010年） 碩士，「國立彰化師範大學」技職教育研究所（1999-2002年） 學士，「私立東海大學」美術學系（1983-1987年）經歷 「玄奘大學」時尚設計系／專案助理教授（2012-2014年） 「逢甲大學」行銷學系／兼任助理教授（2013年-至今）展覽 丘紀堇、程英斌「設計重現歐洲古典風華」，嘉義梅嶺美術館，2018.5.1-2018.5.13。 個展：「新巴洛克主義」，國立台北市藝術教育館，2019.2.1-2019.2.18。 個展：「新巴洛克、三位一體油畫展」，台中市大墩文化中心第一藝廊2020.1.18-2020.2.5。 個展：「程英斌《新巴洛克主義》」」，高雄市文化中心至上館，2021.4.9-2021.4.20。 個展：「人體意象裡的書寫與山水」，台北市國立藝術教育館，2023.1.7-2023.1.17。 聯展：「搖滾巴洛克美展」，台中市文化中心第三展廳，2026.2.14-2026.3.11。

產品目錄

產品目錄 目 次自序╱ 張尚為、程英斌 002搖滾‧巴洛克 006巴洛克藝術 022搖滾藝術 036「新巴洛克主義」的創作方法論 058張尚為的「搖滾藝術」創作方法 080程英斌的巴洛克油畫技法研究 096張尚為的搖滾繪畫技法 115藝術哲學的探討 128巴洛克藝術的相關活動 171搖滾‧巴洛克的書法藝術 190

商品規格

試閱文字

導讀 : 自序

這是一本，接續《先驗直覺》之後的藝術創作著作。筆者於前冊，藉由書法家張尚為學習西畫的過程，於期間所產生的藝術哲學的對話，編撰成《先驗直覺》一書。而這本《搖滾・巴洛克》則是在為我們兩位的藝術創作「定位」，即——張尚為因為人格特質的關係，於藝術創作採取了一種浪漫與音樂性的美學，藉由書法轉換成西畫的創新風格；而程英斌則是藉由嚴謹的學術研究，致力於藝術哲學和西方古典油畫，以及對巴洛克藝術的探討，因而發展出「新巴洛克主義」的藝術風格。

　　我們兩位均有一個共同的夢想，想於東方藝術裡，新創一種新的藝術理論及創作美學。張尚為由東方書法導入西方繪畫，程英斌則試圖由西方藝術和哲學，經演繹與蛻變，之後創作成為東方藝壇的新品種。再藉由此書的論述、記載及相關文本的刊載，以予讀者分享我們創作和經營的心得。

　 許多不明就裡的人，根本無法曉得藝術哲學於創作中的作用。簡言之，藝術哲學是位於最上層的修習法門，一如柏拉圖的「創造論」中的「理念」，其後才會有「感官世界」。大部分的人均採亞里斯多德的「感官世界—理念」這樣的「後天論」去學習，於現實的感官世界浸淫太深，反而難以開創出「原創藝術」。唯獨改採柏拉圖的「先天論」，才能突破巢臼而有所創新。此書便是在分享這些藝術創作經驗和認知，也於本書中簡單歸納出一些「創造模式」，以作為開發原創藝術的策略和方法。

　 本書也配合程英斌和張尚為於2026年春節期間於台中市大墩文化中心的聯展，編撰此書。以便讓觀眾能夠更明白我們的藝術創作理念。
張尚為、程英斌

試閱文字

內文 : 搖滾・巴洛克
「搖滾巴洛克」這個詞彙，是以「搖滾」（Rock & roll）和「巴洛克」（Baroque）組合而成。雖然它們都源於西洋文化，但筆者則反思，如果此兩種藝術美學進到我們東方社會，於繪畫和書法的藝術表現上，將會有何嶄新的可能性？
我們東方社會，對於西洋文化的接受度頗快且可以直接仿效，尤其是在流行音樂，更是如此。至於，我們在現代藝術或後現代藝術的跟進上，也不落人後，西方有什麼，我們社會便很快就會引進。我們可以說，這是西洋強勢文化的必然性，促使文化落後的社會，得迎頭趕上，進而刺激消費。或者也可以這麼說，當今的藝術也是一種「時尚」，其新穎的潮流，也會影響我們東方的藝術市場。然而，搖滾和巴洛克，其實都已經是非常陳舊的西洋文化，我們現今的社會已經不再談它，頂多是豪宅建築上，會運用巴洛克建築樣式，來博取一種尊榮與豪奢感罷 了！然而，為何我們要重新回顧它呢？甚至將它們引 來作為我們的藝術創作理念？
老子的《道德經》下冊裡第五章提到：「天地之間，其猶橐籥與？虛而不淈，蹱動而俞出。多聞數窮，不若守於中。」(高明，2007)其意思是指――天地間 有其自然之道，吹風器具必得具有一個內容空間，可以讓氣灌入，也得讓氣排出，如此周而復始，也就成了一種機械化運作。既然如此，那麼「中道」可能是 最佳位置，因為自然之道往往有著來來回回的擺盪，至於「中間」，往往會經歷兩次。另外，以道家喜歡 《易經》來看，老子可能知曉其中的「陰陽理論」，因此所謂的「守中」，也就如處於陰陽漩渦的中心，便可以免去周遭的擾動。其實，於上述的來回擺盪間，或是以一種循環理論來看，也傳達出一種藝術和流行的現象，也就是已經成為「過去」的，哪天或許會再「回來」。無論如何，筆者不追求最新穎的藝術潮流，而是執意於歷史中反思，並尋求可以激發我們創造力的原型。又若以老子上述的概念，則藝術家必然得有 自己的中心思想，才不會隨著周遭的潮流擾動，來讓我們迷失。

巴洛克藝術
「巴洛克」一詞的起源，有一說是與建築藝術的風格有關。但維也納巴洛克藝術的學者Alois Riegl認為，「巴洛克藝術」的第一階段，是發生在1550年至1630年間，其主要特徵，即是在表現瞬間情緒，以及所見事物的構成統一性(Devlin, 2013)，換言之，便是指所發生的事件正在眼前上演之意。如此一來，「巴洛克」的藝術概念，也就從建築樣式移至繪畫藝術上了。無論如何，「巴洛克」藝術的概念，其實是非常的全面性發展，不只有建築和美術，還有音樂、服裝和裝飾工藝，這是一種由宗教和貴族品味，往下影響至全民文化的藝術美學和時尚。

搖滾藝術
「搖滾」一詞的概念，雖起源於1940年代末期的美國音樂，但其實，「搖滾」這個詞，原本是與船隻在大海上的動態有關。但不知為何，40年代起，「搖滾」便被用來專指美國黑人的藍調音樂節奏。不過，本文不談音樂，卻倒讓筆者去與歐洲的「拉丁」和「浪漫主義」作聯想，進而思考將「搖滾」的概念，運用 於書法和繪畫藝術上，那這樣的藝術組合，將會是什麼樣的情形？

「新巴洛克主義」的創作方法論
「補上華人世界所欠缺的一頁藝術史」，確實是筆者發展「新巴洛克主義」藝術風格的最原始動機。但隨著這個藝術創作系列的展開，也整理出創作的方法學，之後，更為有趣和有意義的事，便是如何與中華藝術美學接軌，進而於我們的華人世界裡，發展出一種新的藝術品種，也就成了張尚為和程英斌的藝術志業。回顧自己開始發展繪畫藝術以來，首次的雙人展（嘉義梅嶺美術館，2018），主要是在呈現執行「臨 摹西洋古典美術計畫」的成果，其中，也發表了一幅如何創作巴洛克繪畫的習作。接下來，隔年於於國立台北市藝術教育館，首次發表《新巴洛克主義》(2019)的展覽。第二次個展《新巴洛克、三位一體油畫展》 (2020)，於台中市「大墩文化中心」第一藝廊盛大舉行。第三次個展《程英斌「新巴洛克主義」個展》 (2021)，南下於高雄市文化中心「至上館」展覽。第四次個展《人體意象裡的書寫與山水》(2023)，再回到台北市國立藝術教育館，也就是在發表，自從發展「新巴洛克主義」的藝術創作以來，最能接軌東方美學的一次。之後，新的創作方向便是「搖滾巴洛克」，已於2026年於「大墩文化中心」第三藝廊發表。

張尚為的「搖滾藝術」創作方法
關於張尚為的「搖滾」創作概念，其實於《書法狂人》(張尚為，2024)一書裡，筆者便曾與他討論過了。此外，我們曾討論「書法裡的巴洛克」(張尚為，2024)，但無論如何，我們均提出一個原則性的看法，也就是得先通曉整個「搖滾」與「浪漫」的哲學意涵，之後，將它們置於中國的書法和繪畫藝術裡，才能產生一種真正的質變，而不是單單於表面形式上的演繹。此外，任何超脫「形式美」的藝術，必然會引起「美」和「醜」的爭辯，而我們將要如何回應別人的質疑？本文將藉由藝術哲學、美學和方法論，來闡述張尚為的「搖滾巴洛克」創作。

程英斌的巴洛克油畫技法研究
　　台灣的油畫家，鮮少會以古典油畫為創作的技法，大都採用「台灣印象派」的技法，這可能是早期台灣最好的美術學院，如台灣師範大學，學生為了能於入學考的術科上拿高分，也就紛紛學習印象派的繪畫觀念。之後，於省展和國展得獎的畫作，也以印象派技法為主。然而，令人困惑的是，法國的印象派技法，卻與台灣的技法不同，而台灣的油畫史又往往交融著日本畫家的技法，因此，所謂的「台灣印象派」也就有著一種「本土化」的情感。一旦，一位油畫家與師大沒關係，或不牽涉繪畫競賽，而是想探究西方古典的油畫技法時，那麼就會進入西洋古典的油畫世界去探索。

張尚為的搖滾繪畫技法
　　關於書法家張尚為的繪畫技法，其實可以「無法」去描述。這所謂的「無法」的「無」字，於道家和佛學的經典裡，也最喜歡使用。例如：佛學的《無量義經》裡，「無量」和「無相」，總是令人有著深遠的意想。又如：老子《道德經》裡的「無名，萬物之始也；有名，萬物之母也。」無論如何，所謂的「無」，其最原始的意義，便是「空無」之意。但於佛道學說，「無」通常是指「無止盡」，於語意的演繹下，便是指「無數的可能」。因而「無」，也就從「空無」到「無窮盡」的「繁多」了。所以，張尚為的繪畫創作技法，若說是「無法」，是一般人所見之「簡單的認識」，言下之意，也就是――如此這般罷了！但若從佛學的角度看，所謂的「無法」，也就是不被「已知的眾法」所侷限，他倒是樂在不斷創新方法來嘗試創作。

藝術哲學的探討
很多藝術家不認識「藝術哲學」，因為不認識它，就已經於畫壇知名了，更是藝術競賽的常勝軍，所以，有無認識它，沒差！但若認識藝術史，便知道「藝術史」也是藝術的「演變史」，而這其中的關鍵，則是對於藝術概念的「演繹」。但藝術界原本也是很保守的，於「最大公約數」下，以及常態分配的驅使下，「眾數」也就成了藝術的指導原則。古今中外，能夠起創新和革命效應的，都是「極端值」，是位於常態分配的兩側，也就是――一個以著令人羨慕和精湛的技藝讓人折服，另一個則是採用「重新定義法」，將我們習以為常的藝術概念扭轉，於是新品種的藝術類型和流派出現了！其實，藝術哲學的作用，便是在指導我們如何去思考，然後產生令人耳目一新的新論述，因而新的藝術潮流，也就由這樣具革命性的創新藝術家所展開。

巴洛克藝術的相關活動
　 巴洛克藝術於台灣，最普遍的認識，其實是仿古建築。但文藝復興建築和巴洛克建築有相關，卻不相同。「巴洛克（Baroque）」一詞，有的說是源自葡萄牙語或西班牙語，意思是「不規則的珠子」。有的是指源自義大利語，以描述「奇特怪異」的意思(Janson, 1980)。但無論如何，「巴洛克」一詞的緣由，其實是一群崇尚文藝復興建築的人士，對於此種風格的「鄙視」所採用的稱謂。

搖滾・巴洛克的書法藝術
　 筆者曾於書法家張尚為的《書法狂人》一書裡，寫了《「搖滾書法」的學理思考與創新》和《書法裡的巴洛克》兩篇文章。於「搖滾書法」的概念裡，探討張尚為試圖改變自我的創作模式，其想從「搖滾」中，突破當前的書寫習性。然而，我們討論的結果，則呈現中華文化的傳統美學對於書法藝術的「制約性」。不過，仍然發現，中國的書法史裡，於唐代就有了「狂草」這樣的表現主義藝術，但卻無法與西洋的「搖滾」產生關聯。
　 又於「書法的巴洛克」討論中，我們仍然從中國的草書發展來看，便發現中國「巴洛克」的美學趣味，我們從八世紀的唐代草書大家懷素的「狂草」表現，也就幾乎體現「巴洛克」的原意。我們以十九世紀奧地利藝術史家Alois Riegl的見解，以巴洛克繪畫裡所表現的「瞬間情緒」及「所見事物的即時性」。這樣的概念，於中國書法的「行草」表現上，也就幾乎可以看到書法家的即興創作之感。經過我們的討論，也就發現中國書法裡，原來也有「巴洛克美學」的成分。

最佳賣點

最佳賣點 : 定位藝術創作的新座標
當「搖滾」遇上「巴洛克」

線條與光影的對話
東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇

活動

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