英式花藝學院: 英國RHS切爾西花展冠軍花藝師親授, 來自鮮花的愉悅法則 | 誠品線上

The Flower School: The Principles and Pleasures of Good Flowers

作者 Joseph Massie
出版社 方言文化出版事業有限公司
商品描述 英式花藝學院: 英國RHS切爾西花展冠軍花藝師親授, 來自鮮花的愉悅法則:英國RHS切爾西花展認證,天才花藝師的極致美學!經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣,以最科學的

內容簡介

內容簡介 英國RHS切爾西花展認證,天才花藝師的極致美學!經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣,以最科學的邏輯,玩出最華麗的作品! ►《泰晤士報》《獨立報》《每日郵報》爭相報導;天才花藝師首部巨作國際中文版。 ►屢獲美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城等國際機構合作邀約。 ►捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、花圈等無所不包,偷師花藝大師的最佳捷徑。 ►經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣,以最科學的邏輯,玩出最華麗的作品。 ►以居家、婚宴、節日聚會等場合為經緯,精選25款主題式情境,完美重現頂級手藝。 作者約瑟夫.馬賽(Joseph Massie)是當代最炙手可熱的天才花藝師, 曾於號稱「園藝界奧斯卡」的RHS切爾西花展(RHS Chelsea Flower Show)上屢獲大獎; 更持續在《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》等權威媒體上發表花藝作品; 屢獲波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城邀約,創作遍布全球數十個國家。 ★來自鮮花的愉悅法則:經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣 約瑟夫.馬賽擅長經典、時尚、大氣、華美、簡單但技巧性高的花藝設計, 看似渾然天成的背後,其實存在著科學般的精密計算;且有明確法則可依循。 在古典的花藝設計上,共有6種經典形式,包括: 對稱型、不對稱型、霍加斯曲線型(Hogarth Curve)、新月型、水平型、垂直型。 而在視覺平衡上,可遵循兩種黃金比例,分別是3:5以及3:5:8。 3:5,常用於二區塊的構圖,例如容器和花材的比例安排。 3:5:8,則用於三區塊的花藝作品,例如三個焦點區域的比例調配。 接著,留意配色理論,透過色相環理解顏色關係。 主色調:紅色、藍色和黃色;次色調(由主色調混合而來):紫色、橙色和綠色; 第三色調(由主色調和次色調色混合而來):黃綠色、藍綠色、紅紫色等。 並在考量陳列環境、季節、客戶喜好等條件下,善用九種古典和諧色彩替作品配色。 實作時,遵守兩種簡單的布局要訣,便能建立強烈的視覺力道。 首先是重複:在圓形架構中,加入大量圓形花卉(繡球花、玫瑰等)能使整體更和諧。 接著是對比:在圓形架構中,使用帶角度的花材(如金鳥赫蕉)強化特定區域吸引目光。 ★以場合為經緯,25款主題式情境,在家玩出頂級花藝設計 本書依照不同場合,示範25款主題式情境設計,舉凡日常居家、宴客、節慶、婚禮等。 內容涵蓋:捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、門飾花圈等。 此外,更收錄大型空間布置項目,包括:浮空花藝、花藝拱門、階梯花飾等。 以精美圖文說明實作步驟,並詳列花材及器具等,在家玩出頂級花藝設計。 書末更以獨立章節說明各種實作技術與技巧, 按圖索驥照著做,便能重現天才級的花藝作品,可謂最佳偷師捷徑。 來自鮮花的愉悅法則,冠軍花藝師的極致美學,就讀這本!本書特色◎《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》爭相報導;天才花藝師首部巨作國際中文版。◎屢獲美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城等國際機構合作邀約。◎捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、花圈等無所不包,偷師花藝大師的最佳捷徑。◎經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣,以最科學的邏輯,玩出最華麗的作品。◎以居家、喜慶婚宴、節日聚會等場合為經緯,精選25款主題式情境,完美重現頂級手藝。

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作者介紹

作者介紹 作者簡介約瑟夫.馬賽(Joseph Massie) 約瑟夫.馬賽年僅14歲時,就在家鄉英國利物浦的一個當地花攤開始了第一份週六兼職。就在此時,約瑟夫發現了自己對鮮花的熱愛,並開始了後續一連串的花藝設計生涯(當時的他根本難以想像)。他屢屢在國際性展覽上獲獎——包括於世界級的RHS切爾西花展上連續贏得5枚金牌和4枚最佳展覽冠軍,並飛往世界各地擔任客座講師,分享他的花藝知識。 憑藉一系列享有盛譽的國際獎項,約瑟夫開始專注在世界各地數十個國家展開藝術活動,包括時裝、雕塑和大型裝置。曾在《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》等媒體上發表花藝作品,也屢受國際機構邀約合作,包括英國皇家園藝學會、美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城、克利夫蘭藝術博物館、北卡羅萊納州藝術博物館、狄克遜美術館和英國的天空電視臺。 2015年1月,約瑟夫創立了自己的同名花藝工作室,以提供全英國最好的婚禮花藝和華美的設計為目標,專注於透過雕塑、裝置和時裝作品對植物材料進行美感傳達。該工作室與他在英國開設的花藝學院毗鄰。 約瑟夫期望啟發更多人,致力於分享個人所學知識,且深知這些對於以花藝為志向或以相關創作的人將有莫大幫助。而實際能接觸到的學生其實有限,為此,約瑟夫嘗試以各種方式來吸引更多無論身在何處都渴望學習的學生。他創建了線上學習平臺,包含一系列專業的在線花藝設計課程,以及極具革命性的線上花藝會員俱樂部,以此支援長期學習花藝者。約瑟夫.馬賽 官方網站https: www.josephmassie.com 譯者簡介Nana Chen 英國Kingston University of London藝術系碩士,曾入選2019年度英國RCA皇家藝術學院的藝術家研習生;現為Urban Botany品牌花藝師與國立臺北教育大學藝術跨領域系博士候選人。 擅長複合媒材運用與造型設計,曾為如果兒童劇團、雲門舞集、誠品藝術文化基金會等文化單位執行設計與視覺。承襲英式花藝風格,擁有柯芬園學術花藝學院的學術認可,隨後進入倫敦McQueen Flower School研習。2016年起至今,持續與韓國當地眾多花藝品牌、音樂家、出版、文化空間進行常態田野研究與經驗交流。 初心──將花藝激盪出不同於傳統視覺的嶄新詮釋,走出雅俗共賞的新生代花路。

產品目錄

產品目錄 本書簡介Chapter 1 基礎知識Chapter 2 花藝設計的元素與原則Chapter 3 黃金比例Chapter 4 配色理論Chapter 5 居家花藝設計Chapter 6 接待賓客的花藝設計Chapter 7 愛戀時刻的花藝設計Chapter 8 節慶與特殊場合的花藝設計Chapter 9 花藝技術與技巧Chapter 10 推薦花材、專業術語與常用工具可用資源致謝

商品規格

書名 / 英式花藝學院: 英國RHS切爾西花展冠軍花藝師親授, 來自鮮花的愉悅法則
作者 / Joseph Massie
簡介 / 英式花藝學院: 英國RHS切爾西花展冠軍花藝師親授, 來自鮮花的愉悅法則:英國RHS切爾西花展認證,天才花藝師的極致美學!經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣,以最科學的
出版社 / 方言文化出版事業有限公司
ISBN13 / 9786267173657
ISBN10 / 6267173658
EAN / 9786267173657
誠品26碼 / 2682386539008
頁數 / 304
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 26X19X1.84CM
級別 / N:無

試閱文字

自序 : 本書簡介

2002年9月一個灰濛濛的週六早晨,我徒步前往英格蘭利物浦(Liverpool)郊外的市鎮中心,開始了自己的職涯。儘管好像聽起來很偉大,但對一名年僅14歲的少年來說,若沒能這般戲劇性地立定志向,可能多少缺乏說服力吧。

我最初是到大賣場工作,接著轉到超市、小咖啡館、服裝店等,然而,我很快就意識到,如果沒有國民保險號碼(年滿16歲才會有),我很難靠著轉換職業實踐初衷。為此,快速回顧這些越來越少的機會之後,我四處晃了一下,並決定在當地市場尋找能做的工作。但,唉呀,我一次次被拒絕。與此同時,我也下定決心,即使可能再度受挫,我也得抬頭挺胸地走向各個攤位詢問,就連那些我原本完全不感興趣的商家也不例外─其中包含了一個小小的花攤。

我小心翼翼地走向櫃檯,向那位親切的小姐打聽。片刻過後,攤位老闆巴布絲(Babs)願意提供每小時2.50英鎊的薪資,雇用我在每個週六早上刷洗桶。終於,我嘗到了勝利的甜蜜!我立刻接受了這份工作。最初的幾個月裡,我只負責將一個又一個的花桶擦洗乾淨、倒出裡頭的淡綠色髒水,並重新裝滿乾淨的水,好替下週一早晨到貨的新鮮切花做好準備。在這裡,我習得了許多花的名字,也學會如何重新修剪花莖(必須對準某個角度斜切,絕非平切),並了解哪些花能開得最久。我其實並不在乎人們總說「男孩子不該從事和花藝有關的工作」,也覺得自己從來沒有真正融入人群……反正我已格格不入慣了。

美好的幾個月過去之後,巴布絲主動提出要教我如何製作花束,這激起了我的小小熱情。當時我還有些困惑呢,但在完成第一把花束後,我發現自己對康乃馨和百合很有興趣,並渴望深入探索、製作更多花藝作品。在學校裡,我相當擅長手工藝—包括木工、烘焙、在美術課上創作陶土等——因此從事與鮮花為伍的工作再自然不過,我只是換了另一種媒介操作。接下來的幾個月裡,巴布絲教的東西越來越多,我也盡力吸收。就和其他人一樣,我漸漸對自己的求知欲感到驚訝⋯⋯不,應該說,我被徹底迷住了!那年的聖誕節,我得到了此生第一本花藝工具書,此書打開了我想像力的維度,也激發了創造力、對藝術和設計的渴望,讓我更想學習這一切。

在那個花攤上洗了18年水桶後,這份經歷將我帶往一個年僅14歲、同性戀、北方工人階級出身的男孩從未融入、做夢也想不到的世界。我踏上許多國家,連續五次獲得RHS切爾西(編按:即RHS Chelsea Flower Show,由英國皇家園藝學會主辦,展出英國以及其他國家的花卉和園藝植物,包括許多當地罕見品種,有「園藝界奧斯卡」之稱)金牌,參加過最富盛名的比賽,並幸運地贏得了幾乎所有我想擁有的獎項;我甚至有幸在最傑出的畫廊、博物館和機構中演講——至今我仍不敢置信。這些「培養自身創造力」的小動作,引領著我不斷向前,走向下一個更美麗、更閃亮的階段。種種不可思議的際遇促使我寫下這部作品。各位手中正在翻閱的,是我從14歲時就試圖創造、期待能擁有的一本書,且至今我仍滿懷熱情地持續深度探索這一切。

在本書的一開始,我會提供許多重要理論,因為我希望每位讀者都能真正認識花藝並了解「為何如此」,而不僅僅是「如何執行」。希望藉由這些深入研究的概念,替各位在花藝設計和其他藝術實踐上奠定基礎,其中許多學術觀念和理論亦可應用於其他藝術和美術領域中。

我很開心能在書中傳授大量專業技巧——某些純粹簡單,某些稍稍複雜——為正在閱讀的你,提供廣泛的技能組合;若各位計畫從事專業花藝工作,可在此基礎上磨練積累。每個示範項目都包含了我深度考量過後,認為對學習最有幫助、最為通用的技法。儘管我可能通曉1001種設計壁爐、製作花束或裝飾餐桌的方法,但在這本書裡,我們不妨像老友般真誠互動。請放輕鬆心情,嘗試每種經我認證後最好的做法。同時,我也邀請大家以本書為基礎,試著製作無論氛圍或樣貌都更具個人風格的作品。儘管有些做法最初看起來很棘手,也請持續嘗試;書中分享的每個專業知識,都將成為構築你美麗未來的基石。

我在書中已盡可能地使用常見花材(我將之視為無上榮譽),並將塑膠和免洗材料用量控制在最低限度。除了自家庭院栽種之外,有些花草是我另外購買的品種;也有些是朋友們贈與的禮物。在整本書裡,使用的是業界常用名稱——有時是通用名,有時是拉丁語名。關於我個人最喜愛也最推薦的花材和拉丁語名稱列表,請參閱第278~287頁。此外,我也在書末附上專業術語和常用工具表,並列出可用資源;倘若此書是你學習花藝的起點,衷心盼望上述內容能引導你走得更長遠。

我與團隊伙伴們,在一個非常特別的時間點開始製作這本書,當時世界正處於COVID-19疫情,陷入膠著與封鎖。攝影是當時相當棘手的任務,且當時想出外景拍攝幾乎不可能,但就某方面來說,我們也能更專注於重要的事:與大家分享在這段寫作旅途中最棒、最有幫助的部分,我相信,這就是最好的祝福。

我迄今的人生就像充滿各式未知數的西洋棋盤。儘管我在書中似乎把自己敘述成一個充滿活力的特立獨行者,但實際上,我一方面頑固地追求目標、努力爭取且得來不易;另一方面,我也感謝幸運之星降臨,使我有機會在此分享一份稱心的職業對於一個人能有多大的啟發。希望這本書能成為一件光明燦爛的珍寶;它可能會被安置在你的雙膝、書架或咖啡桌上,引導你找到一些美妙、絢麗的寶物。我也期待此書能照亮你的內心,協助你培養獨創力、美麗、快樂,以及其他更多的美好。

這是我的第一本書,但它對各位的意義絕對遠大於我。還請好好活用此書,讓你周圍的一切變得更加耀眼。我誠摯地、滿心喜悅地,期待你會喜歡。

試閱文字

內文 : ▍實用祕技

以下提供各位一些可預防花況不佳的實用做法,以及能使垂頭喪氣的花朵恢復生機的祕方。

◎浸沒法
碰上花莖較為嬌嫩的花材時,可在使用前先將其浸沒於水中。我較常先行浸沒的花材包括蝴蝶蘭、石斛蘭和萬代蘭花,也適用於繡球花。具體做法為:在水槽或大碗中裝滿新鮮的冷水;修剪花莖底部約2.5公分後,將花材放入水中,並使花瓣浮於水面。花材會在大約6~12小時內吸收水分,可明顯看出花朵充滿精神且飽水度很高。後續若要再次進行浸沒法,請重新修剪花莖底部。

◎快速加熱法
有時候,花材會在正常花期結束前就枯萎,此時可用快速加熱法阻斷其死亡過程。其原理為「使沸騰的熱水進入花莖內,去除裡頭所有空氣」如此一來,就能使花朵恢復活力。具體做法如下:先以45度角斜剪花莖底部,剪去約2.5公分。接著,於水杯中倒入沸騰的熱水,水量約2.5公分高即可。小心地將開始枯萎的花材浸入其中,浸泡約1分鐘。過程中請仔細觀察,是否有微小氣泡冒出並漂至水面;待氣泡停止上升後,取出花材並重新斜剪花莖,再放入新鮮的冷水中靜置約3~12小時。一般來說,在花材枯萎得不是太嚴重的狀態下,都能以快速熱法及時搶救成功。

◎正確控溫
若要真正延長切花壽命,應該設法將其置於3~8℃的環境,但並非所有的鮮花都喜歡涼爽的溫度。甚至有少數花卉「不喜歡」被冷藏,包括:不分類型的所有蘭花、鶴望蘭(天堂鳥)、赫蕉屬、生薑(月桃屬)、火鶴和所有的熱帶植物。但大部分的切花都適合放置在陰涼處,避免陽光直射和風吹,以達到最佳保鮮效果。

▍發展自我風格

從事花藝設計之初,很多人往往急於培養自我美感與獨特風格。因為當一個人首度拿起花剪時,很容易覺得自己奇蹟般地擁有天賦異稟,但事實並非如此。專屬於自我的設計語彙,必須隨著時間推移,才能慢慢地開枝散葉。

發掘自己的美感必須投入時間深度探索,且必須夠敏銳、求知欲旺盛。你可以先從自己最喜歡的花卉開始,觀察這些花有何相似之處?有哪些相連的特徵?並將這些發現記錄在日記、心情筆記或Pinterest上。之後,請繼續探索這些花卉的顏色、質地、形態和線條,什麼細節讓你感到有興趣?你喜歡較暗、較混濁的色調嗎?你排斥大膽對比的質地嗎?那些野性、不對稱的形式吸引你嗎?或是你想進一步研究古典、對稱的形式?什麼樣的花藝設計最適合你?

思考自己最喜歡的花卉時,請勤做筆記;欣賞其他人的花藝作品時,你得特別留意自己有興趣的風格,並找出為什麼喜歡、持續探索與此類花藝風格有關的事物。此外,你也可以多看看其他應用藝術,例如家具設計、建築、時裝或是景觀設計。身為新進花藝師,大家可先暫時把自己的技術或能力放一邊,用心觀察即可;靈感隨處可見,你看得越多,就會發現越多。透過這樣的好奇心,你才有可能建立出屬於自己的個人設計詞彙,在過程中越來越清楚什麼樣的方向最吸引你;透過長時間有意識和無意識的吸收與學習,便能明確你的喜好。我很確定的是,人人都是獨特的,你唯一要做的就是跟隨好奇,用心感受、建立與自己的對話,直到建構出一座豐富且隨時可翻閱的獨家資料庫。到了此階段,便能創造出屬於你自己的美學。當你的美學詞彙中開始出現「關鍵的對應關係」,便可將它們組合成可靠、且符合季節性的組合,並不斷拆解重組。就像廚師會從每個季節最好的食材中,開發出創意料理以呈現獨家美味一樣,花藝師也可創造出專屬自己的「配方」,打造季節性的獨家美學。

▍花藝設計的元素與原則

花藝設計的必備基本元素,就和DNA分子結構一樣。從小小的胸花到最複雜的花藝裝置,每個被創造出來的花藝設計,都由基本法則所構成。

花藝設計的元素包括形式、線條、空間、質地、顏色。

花藝設計的原則包括平衡、比例與均衡、節奏、對比與和諧、主導。

如果花藝設計的元素是烹飪的原料,那麼原則就是烹飪的方法和過程。

▍關於形式元素

在古典的花藝設計中,共有六種常見的古典形式,深深根植於歐洲文化和歷史中,除了被大量用於裝飾和慶典活動外,更成為日常生活的一部分延續至今。

①對稱型(Symmetrical):通常呈等邊三角形、等腰三角形或圓形,對稱型是相當經典的設計形式,歐洲歷史上的許多作品都曾採用,從18世紀的荷蘭靜物畫,到至今仍聳立於世界各地的宏偉建築與教堂等。對稱型的設計通常會有一個確切的正面,但有時也可從360度全方位觀賞。

②非對稱型(Asymmetrical):通常呈不等邊三角形,在1960~1980年代非常受歡迎。與傳統對稱形式相對,非對稱型設計大多只展現「特定的一個面」,藉此傳達更具現代性的美感。

③霍加斯曲線型(Hogarth Curve):即一般人常說的S型。霍加斯曲線之名源自18世紀的創意家威廉.霍加斯(William Hogarth),他將這條柔和的曲線定位為優雅和美學的標誌,故又稱「美的線條」(Line of Beauty)。此經典形式多以垂直方向表現,有時也會改為水平方向,曲線幅度也略有不同。大多以展現正面為主。

④新月型(Crescent):新月型的形式與霍加斯曲線類似,在1970~1980年代非常流行,常應用於擺設和新娘花束,且大多有個確切的正面。

⑤水平型(Horizontal):水平型的設計形式通常應用於桌面中心的擺設品,從上方看呈現長橢圓形;側面看則較為低矮。這類構圖稱具有長而低的特色,至今仍很受歡迎。

⑥垂直型(Vertical):垂直型的擺設在1980~1990年代的歐洲非常受歡迎,屬於當代風格。通常為正面構圖,且比其他古典形式更具現代感。

▍關於平衡原則

正如每位花藝師必須辛勤學習一般,每件花藝作品都必須保持平衡。有兩種平衡準則可應用於花藝設計:實際平衡與視覺平衡。 實際平衡(又稱物理平衡)僅意味著物體在其環境中實現物理穩定,不會倒塌或傾向一側。實體花藝作品的實際平衡需要專業技法;當作品被放置在不同的位置時,則可能需要不同的技術。

視覺平衡是一個稍微主觀的主題。一般來說,若擺設的視覺不符合視覺比例的標準,它就會看起來不平衡。在古典花藝中,視覺比例為1/3:2/3;在當代花藝理論中則是3:5,與黃金比例相符。值得注意的是,儘管一件作品雖然可在物理上保持平衡,但也可能因為太過突兀或視覺比例不均,而看起來不平衡,且會造成視覺上的不舒適感。

為了在設計中實踐真正的平衡,請注意以下兩個要素。首先是優秀的技法——插花時下手精準以達目的。第二則是使所有花材平衡地分布其重量。例如,當你在一件花器內安排過多大花朵前傾,且所有的花材都配置在同一個小區域內時,就有倒塌的危險。為避免這種情況,請將部分花材分布在設計的兩側和後面,使重量更均勻地分布在花器中,以落實真正的平衡。不過實際平衡通常在花藝創作過程的初期發揮不了太大作用,通常只有當學員們進展到更大的作品與裝飾時,實際平衡才會越發重要。

視覺平衡是較難實現的主題。在大多數的作品構圖中,眾人的目光首先會被具備最多趣味細節的區域所吸引。此即古典花藝設計的「焦點區域」;當代花藝設計則有三個焦點區域,主要位置稱為「8」。根據花藝布局的走向,人們的視線會從焦點區域均勻地向外散發(前提是此作品為經典樣式),或從第一個焦點區域(「8」)流向「5」和「3」,然後再緩慢地移開。

最佳賣點

最佳賣點 : 英國RHS切爾西花展認證,天才花藝師的極致美學!
經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣,
以最科學的邏輯,玩出最華麗的作品!

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