從石窟壁畫走進畫室: 從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作, 全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法 | 誠品線上

從石窟壁畫走進畫室: 從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作, 全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法

作者 陳俊吉
出版社 漫遊者文化事業股份有限公司
商品描述 從石窟壁畫走進畫室: 從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作, 全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法:從藝術史讀懂壁畫,讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術

內容簡介

內容簡介 第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法,建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟,以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授|國立臺灣藝術大學前副校長.國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授|國立臺北藝術大學名譽教授.華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang|東西縱橫記藝 版主.作家 ***從藝術史讀懂壁畫,讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心,系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法,完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範,從礦物顏料、紙絹與泥板基底,到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法,引領讀者將千年壁畫的藝術智慧,真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀,兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉,為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一,其同時具備五種專業背景:✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場,累積第一手材料研究與田野資料,並結合創作實踐與教學經驗,形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點|東方重彩藝術的知識地圖|串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流,建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。|東方重彩藝術材料學|完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理,全面掌握材料特性,理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。|四種基底的對照分析|.系統比較:紙、絹、木板與泥板四種創作基底。.全面分析:發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統,便能迅速掌握不同媒材的特性與應用,讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙,而能開創更豐富多元的創作風格。|從古代到當代的完整脈絡|透過大量古代壁畫案例與當代作品,理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。|創作與實踐|從材料操作、泥板製作、設色流程,到完整創作示範與技法應用,以Step by Step圖解形式,循序掌握泥板創作中,諸如:線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本,翻閱時無須壓住書頁,雙手得以專注於繪畫與技法操作,讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者:膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育:大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究:藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者:希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式,重視層層疊色與細膩質感;岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法,強調色彩的沉穩與顆粒質地;日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系,融合傳統技法與現代審美,形成一套完整而獨立的表現形式。

作者介紹

作者介紹 作者簡介陳俊吉國立臺灣藝術大學書畫藝術學系博士,現任華梵大學佛教藝術學系專任副教授兼系主任。長年致力於東方重彩、膠彩佛畫、佛教藝術史論及繪畫材料工藝之研究、創作與教學,並深入中國山西等地進行古代壁畫田野調查,兼具理論研究、材料技法與藝術創作實踐。其專業領域涵蓋書畫藝術研究、佛教藝術史論、繪畫材料與工藝研究、東方重彩藝術創作、古代壁畫田野調查及大學藝術教育等面向,兼具藝術理論、材料技法、創作實踐與藝術教育等多重專業背景,形成研究、創作與教學相互融合的藝術完善體系。近年專注於天然礦物顏料、泥板岩彩與佛教藝術的創新,融合傳統膠彩佛畫與當代美學,發展獨具特色的「華嚴美學」及剪影式法身佛像風格,為臺灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一。作品曾於佛光山法寶寺、中國時報藝文空間等地展出,並獲媒體譽為「臺灣當代膠彩佛畫教父」。

產品目錄

產品目錄 作者序前言 楔子 名稱演變與發展脈絡 東方重彩藝術之起源與演變|第1章|材料工具介紹筆墨膠顏料金銀箔與金銀粉|第2章|紙、絹、木、泥基底的膠彩表現膠彩繪畫媒材基底與表現差異不同媒材基底之膠彩繪畫技法|第3章|傳統泥板製作工法傳統泥版的歷史一、草梗與畫框支撐體層二、製作與塗抹粗地仗層三、製作中地仗層四、製作與塗抹細地仗層五、製作麻刀地仗層六、製作紙漿麻刀層七、製作細砂石灰層八、製作麻刀石灰層九、製作白底與膠礬層|第4章|簡易乾壁畫泥板製作簡易泥板製作方式概說簡易泥板製作:第一款簡易泥板製作:第二款簡易泥板製作:第三款|第5章|繪畫層設色技法繪畫層設色技法概說荷韻清雅設色持蓮觀音設色飛天虎爺設色|第6章|泥板技法創新與運用從泥板媒材到多元創作表現泥板瀝粉貼金與設色泥板浮雕塑形與設色泥板壓印紋理與設色|第7章|作品賞析〈金玉滿堂〉〈雲月秋華〉〈供養菩薩〉結語附錄|繪畫技法術語解說

商品規格

書名 / 從石窟壁畫走進畫室: 從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作, 全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法
作者 / 陳俊吉
簡介 / 從石窟壁畫走進畫室: 從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作, 全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法:從藝術史讀懂壁畫,讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術
出版社 / 漫遊者文化事業股份有限公司
ISBN13 / 9786269328017
ISBN10 /
EAN / 9786269328017
誠品26碼 / 2683220762002
頁數 / 144
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 29.7*21*1.8
級別 / N:無
重量(g) / 820

試閱文字

自序 : 作者序   
壁畫藝術自古以來,即是人類文化與宗教信仰的重要藝術表現形式之一。從古代石窟寺院中的佛教壁畫到傳統建築中的彩繪裝飾,壁畫不僅具有裝飾與敘事的功能,更承載著深厚的文化精神與歷史記憶。透過壁畫的圖像、色彩與構圖,人們得以理解不同時代的宗教信仰、美學觀念與藝術技術,使壁畫成為人類藝術發展歷程中,極具價值的一種文化遺產。

在傳統壁畫的製作體系中,泥質基底與天然礦物顏料乃極為重要的材料基礎。其製作過程通常需經由支撐體、地仗層、塗料層與繪畫層等多重結構逐層完成,再配合膠質材料與礦物顏料進行設色。透過嚴謹的材料運用與層層堆疊的工藝,使壁畫得以呈現沉穩而富有層次的色彩效果,並具有良好的耐久性與保存性。這些材料與技術經過長期發展,逐漸形成一套完整而成熟的藝術系統,也展現出傳統工藝所蘊含的智慧與美學精神。

筆者長年從事岩彩與膠彩繪畫創作。透過對佛教壁畫歷史、礦物顏料特性與傳統工藝的持續研究與實踐,逐步探索泥板基底與岩彩、膠彩顏料之間的關係,並嘗試將傳統壁畫工藝精神轉化為當代藝術創作的表現方式之一。泥板材質本身具有自然質樸的肌理,而岩彩與膠彩顏料則呈現沉穩厚重的礦物色澤,兩者相互結合,不僅能展現豐富的層次與質感,也能體現出具有東方美學精神的藝術風格。

近年來於華梵大學佛教藝術學系任教期間,持續推廣泥板岩彩/膠彩佛畫的創作理念,並開設傳統壁畫相關課程,帶領學生從泥板基底製作、地仗層結構、膠礬層處理到礦物顏料設色,逐步體驗傳統壁畫嚴謹而完整的製
作流程。在長期的教學與創作實踐中,亦深刻體會到,傳統壁畫技法並非僅屬於歷史文化遺產,而是一種仍具有高度創作潛力的藝術媒材。然而,由於相關技法的系統整理與教材仍相對有限,許多對此領域有興趣的學習者往往缺乏清晰的入門途徑。因此,將多年來的研究成果、教學經驗與創作實踐加以整理並編寫成書,遂成為本書撰寫的重要契機。

本書嘗試從壁畫歷史、材料技術與創作實踐三個面向,系統性地整理泥板壁畫與岩彩、膠彩設色技法的應用方式。除了介紹泥板基底製作、地仗層處理與礦物顏料設色等基本技法外,也透過創作案例與技法示範,說明線描、設色、瀝粉貼金、浮雕塑形與紋理壓印等多種裝飾技法的應用,使畫面在平面繪畫與立體肌理之間形成多層次的視覺效果,並進一步探索傳統壁畫工藝在當代藝術創作中的發展可能。

《從石窟壁畫走進畫室》的完成,既是自我多年創作與教學經驗的整理與回顧,也希望能成為引領讀者進入泥板岩彩/膠彩壁畫藝術領域的一扇大門。期望透過較為系統化的介紹與實作說明,使對岩彩繪畫、膠彩繪畫與傳統壁畫工藝有興趣的讀者,能從中獲得學習的方向與創作的啟發。同時,也期盼透過藝術教育與研究的持續推廣,使這項融合傳統工藝精神與當代創作理念的藝術形式,在未來得以持續發展並被更多人理解與珍視。

最後,期盼透過紙本的整理、留存與傳遞,能為有志於研究與創作泥板岩彩/膠彩壁畫的學習者提供一些參考與啟發,並為傳統壁畫藝術的傳承與發展盡一份微薄之力。

陳俊吉
華梵大學佛教藝術學系主任

最佳賣點

最佳賣點 : 第一本
帶你看懂東方重彩藝術的專書
貫通藝術史、材料知識與設色技法,建立東方重彩發展脈絡
掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟,以千年技藝開創當代表現

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