吉卜力即故事力: 揭開日本動畫大師宮崎駿的奇幻敘事魔法 | 誠品線上

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內容簡介

內容簡介 寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。這類畫風給人濃濃的懷舊與溫馨的氣息，讓人一眼就能聯想到宮崎駿的經典動畫世界。但你是否曾經思考過，為什麼這樣的圖片會令您感受到這是「吉卜力風格」？究竟是哪些元素，使得一張圖片能喚起人們心中對吉卜力的聯想？這背後其實牽涉到許多視覺語彙的細節：柔和而飽滿的色彩、帶有手繪感的筆觸、角色線條的簡潔流暢、背景中富含自然氣息的景物配置，還有角色臉上那種不誇張卻蘊含情感的神情描繪，這些都組成了我們所熟悉的「吉卜力風」。而這樣的風格不僅體現在視覺層面，更深層地根植於它的敘事風格與世界觀設計之中。現在，不妨讓我們進行一個有趣的想像實驗：假設你是生成式 AI，當有人對你下達指令，要求「請寫出一個有吉卜力風格的故事大綱」，你會怎麼做呢？你會從何開始構思？又要納入哪些元素，才能讓故事充滿吉卜力的靈魂？打開這本《吉卜力的魅力敘事法》，你就能找到答案。本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。以台灣的影視編劇團隊為例，在劇本撰寫前的前期作業中，他們不僅會親自走訪場景、做訪談、搜集歷史資料，甚至還會整理大量經典作品的敘事架構與角色設定，分析其中的成功因素。而這些看似繁瑣的過程，其實正是「打造好故事」最關鍵的基礎。透過實地體驗、知識整合與經典拆解，創作者才得以建立出屬於自己的獨特敘事語言。本書的精彩之處，在於它不只是理論的堆疊，更以實際的吉卜力動畫作品為例，深入剖析故事的每個環節。例如故事主角的設定是否具有吸引力？怎麼打造具有魅力的敵手與幫手角色？事件的鋪陳是否自然流暢？危機、衝突是否扣人心弦？高潮是否具有轉折性與情感張力？結局是否令人滿足又餘韻無窮？這些問題，書中都給出了詳盡的解析與範例。作者避開了艱深難懂的術語包裝。相反地，他採用了極為親切易懂的語言，搭配吉卜力作品中的具體片段來說明，讓讀者不僅能夠理解，更能直接應用於自己的創作中。不論你是初學者，還是已經有經驗的創作者，都能從中獲得啟發。若你是吉卜力動畫的忠實粉絲，那麼這本書也將提供你一個全新的觀賞角度。它不僅帶你「舊地重遊」，重新認識這些經典作品，還會解答你心中曾經浮現卻未曾深究的種種疑問：為什麼《神隱少女》裡的無臉男能成為一個讓人難以忘懷的角色？《魔法公主》當中各大勢力的衝突，究竟象徵了什麼樣的主題意識？原本《龍貓》中只設定了一位小女孩作為主角，為何最後改成了一對姊妹？這樣的改動對故事帶來了什麼樣的幫助？甚至連《風起》中那一幕，男女主角在車站短暫重逢的片段，僅僅是一分鐘的畫面，竟需工作室投入一年三個月的時間來完成。這不只是對畫面的堅持，更是對情感氛圍的極致雕琢。除了內容本身，書中還有一些就像是「幕後花絮」的小驚喜。例如，吉卜力工作室如何透過「形象圖板」來掌控整部作品的視覺走向？你知道動畫人物在轉頭時，有眼睛先轉，再到頭部身體的特定順序嗎？而這套規則，最早就是宮崎駿導演訂定下來的。在本書的最後，作者也特別提及了宮崎駿導演對生成式 AI 的看法。他引用紀錄片中一位藝術家對於技術變革的警覺與態度，對機器深度學習所創作出的動畫表示質疑，認為它缺乏對「痛苦」的同理。這樣的同理，仍然是來自創作者對生命、自然與人性的真誠感受與體驗。這也讓我們反思，生成式AI的學習模仿能力再強大，是否能取代人類在說故事時所投入的情感與共鳴？為了讓讀者更深入掌握書中知識，每一個章節後面都貼心地設計了「摘要」與「實戰練習」。摘要部分條列了該章節的重點，方便快速複習。而實戰練習則像是一張創作者的備忘清單，協助你檢視自己的作品是否兼具完整的敘事要素：不同角色塑造的類型？衝突與危機的安排？世界觀設定是否說得太多？故事主題是否鮮明？這些問題一旦釐清，你的作品就會更加緊湊與有深度。其實，說故事的技巧並不只侷限於動畫或小說領域。在公開演講、簡報設計、品牌行銷、甚至日常生活中，我們都不斷在說故事。懂得如何建構故事，不僅可以提升溝通表達的能力，也能讓想法更容易打動人心。這本書不僅僅是動畫創作的指南，更是一本充滿啟發的創意寶典，對任何對創作有熱情、有興趣的人來說，都是值得細細品讀的一本作品。無論你是動畫迷、創作者，或只是單純喜愛吉卜力溫暖畫風與豐富情感的觀眾，相信這本書都能帶給你不同層次的感動與啟發。從吉卜力的世界裡學會說故事，或許正是我們這個時代最需要的一門溫柔的技藝。

作者介紹

作者介紹 李努海電影導演、編劇、故事顧問。畢業於韓國慶熙大學戲劇電影學系，並獲得中央大學尖端影像研究院製片碩士學位。憑藉編劇兼導演的作品《封閉的世界和它的朋友們》入圍洛杉磯國際短片電影節、佛羅倫斯韓國電影節等多個國內外電影節並獲獎。目前從事IP開發、劇本改編及故事諮詢工作，並籌備一部受《弗蘭肯斯坦》與煉金術傳說啟發的長篇電影。李努海於社群媒體、部落格分享包括吉卜力在內的多部電影和系列作品，與大眾交流。X：@inleminati譯：郭岱軒 文字工作者、前新聞主播、記者。畢業於國立政治大學新聞系，廣播電視學系碩士。著有《你媽知道你在發廢文嗎》、《當失業成即時動態》，現為出版社影音社群編輯與兼職譯者，譯有《想法的誕生》系列4《地圖和探險》、系列5《文字和生活》。演講、譯稿合作邀約 [email protected]

產品目錄

產品目錄 目次推薦文作者序我們喜愛的吉卜力故事這本書適合誰閱讀關於本書的範圍與聚焦這本書的目的第一章 知識 主動欣賞了解故事的系譜活用其他的故事來進行創作多樣的經驗與經歷摘要 實戰練習第二章 點子 用想像力來發展點子吉卜力的秘密：形象圖板觀察和經驗產生共鳴 創造動人故事摘要 實戰練習第三章 主角主角的兩種類型主角的三種特質打造一個具吸引力的角色摘要 實戰練習第四章 對立者不是惡棍的對立者打造一個具魅力的對立者創造沒有對立者的故事摘要 實戰練習第五章 協助者無名的協助者 創造了故事情感幫助主角成長的協助者協助者的侷限對立者變成協助者摘要 實戰練習第六章 事件與戲劇衝突：創造事件事件：推進故事的能量戲劇：完整的故事摘要 實戰練習第七章 吉卜力的結構故事結構吉卜力的結構第一幕 (設定) 陌生的新世界第二幕 (對抗) 巨大的危機第三幕 (解決) 雙重高潮與結局摘要 實戰練習第八章 世界觀創造如同吉卜力的世界發揮「What if」式的想像空間創造的故事摘要 實戰練習第九章 表達 表現神就在細節裡面「聯覺」的表達拒絕慣性表達相信你用以創作的媒介力量摘要 實戰練習第十章 主題故事的開端與終點：主題的力量宮崎駿的電影和主題意識主題意識與故事間保持平衡揭示主題的三種方法故事中自然發展的主題摘要 實戰練習結語生成式AI時代的敘事自行車的輔助輪作品目錄

商品規格

試閱文字

推薦序 : 推薦序
打動人心的魔法 吉卜力強大獨特的敘事力 孫尚範〈製作公司「House of Impression」代表、《檢察官外傳》企劃、《假面女郎》製作人〉

吉卜力作品的核心，在於獨創性。然而，這份獨創之所以能打動全球觀眾，正是因為其背後擁有強大的故事力。本書深入介紹了吉卜力工作室獨特的敘事手法，並探究這些作品是如何同時兼具創新與普遍共鳴的。

書中涵蓋宮崎駿的敘事技巧、角色塑造方式、情感線的細膩描繪等內容，對於懷抱創作夢想的讀者而言，將帶來實質的啟發與幫助。透過閱讀本書，創作者能獲得靈感，讓自己的故事既充滿獨特性，又能打動人心，與更多人產生共鳴。

親切剖析宮崎駿作品難以言喻的多重魅力 閔奎東〈電影導演，《女高怪談2》、《我妻子的一切》編劇／導演〉

我從十幾歲第一次接觸《未來少年柯南》開始，就成了宮崎駿的永久粉絲。他的所有作品我幾乎都看過，其中《龍貓》更是我和孩子們一起看了不下百遍。漫畫、傳記等相關書籍我一一收藏，家裡各個角落也都擺滿了吉卜力的周邊商品。正因如此，這本既新穎又令人興奮的書一登場，就讓我產生了如同迎接宮崎駿全新鉅作般的期待與悸動。

宮崎駿的作品之所以深深吸引我，是因為它們蘊含了難以用言語單一解釋的多重魅力，那是一種無法簡單歸納的化學反應般的魔力。當別人問我「到底為什麼這麼喜歡他的作品」時，我總是難以立即回答。所幸，這本書像是親切地為我剖析這層迷戀的原因，讓我能站在宮崎駿這位巨人的肩膀上，重新俯瞰故事的世界。對於即將踏上創作之路的讀者而言，這本書將會是一門寶貴且必修的學問。

這是一本吉卜力敘事知識的導覽書 金潤雅〈創作歌手／樂團 Jaurim紫雨林成員〉

當我在社群媒體上發現作家李努海的帳號時，就像找到了一個寶藏箱一樣令人驚喜！他對電影與文化的見解不僅廣博，更充滿獨特的創意。尤其是他談論吉卜力工作室作品的內容，總能引發熱烈回響。我常常迫不及待等他發新文，一看到就立刻點開來讀。如今，終於能透過這本書細細品味過去只能在短文中略略窺見的精彩內容，讓人無比欣喜。這本充滿啟發的知識導覽書，不斷激發我內心的創作慾望，甚至一邊閱讀，一邊就想立刻動手創作。書中許多我自己也常使用的實用創作技巧，被清楚、條理分明地整理出來，讓我深感佩服。我誠摯推薦這本書給所有創作者、人文書讀者，以及吉卜力的粉絲們！

試閱文字

自序 : 序言

吉卜力工作室是當今世界最傑出的動畫工作室之一，不僅在全球擁有極高的知名度，也以其獨特的創造力和影響力深受肯定。從《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《貓的報恩》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》、《借物少女艾莉緹》，到最新的《蒼鷺與少年》，僅從這些耳熟能詳的作品，就足以看出吉卜力的經典之多、質量之高。

其中，《神隱少女》不僅在日本吸引了超過2350萬名觀眾，在全球更創下了超過3億美元（約5474億韓元）的驚人票房紀錄。這部作品同時也是第一部在柏林影展上獲得金熊獎的動畫電影，並為日本拿下首座奧斯卡最佳動畫長片獎，無論在商業還是藝術成就上都達到了前所未有的高峰。之後，2023年上映的《蒼鷺與少年》再次奪下奧斯卡最佳動畫片獎，為吉卜力寫下另一頁傳奇。

在韓國，吉卜力的電影，20多年來受到觀眾的喜愛，幾乎成為一種獨特的類型。2002年《神隱少女》在韓國上映時吸引了201萬人次觀看，正式開啟了日本動畫電影在韓國市場的新紀元。要知道，當時日本動畫在韓國的最高票房紀錄只有40萬人次，可見這是一個極具意義的突破。2004年上映的《霍爾的移動城堡》更進一步，吸引了超過301萬觀眾，成為韓國史上最賣座的日本電影，這個紀錄直到2017年才被打破。這兩部作品甚至在十多年後重新上映時，分別再度吸引15萬與18萬名觀眾，遠遠超出一般重映片只要3萬人次就算成功的標準。

此後，每當吉卜力推出新作或經典重映，總能引發熱議與票房佳績，甚至出現了自稱「吉卜力鐵粉」的忠實觀眾群，形成了穩固的文化地位。即便是平常對動畫不太感興趣的人，也會對吉卜力的作品抱有關注與好感。吉卜力的魅力早已超越了「亞洲文化」的範疇，其兼具大眾性與藝術價值的故事結構，使它在全世界都受到高度認可。

而在這個如此有影響力的創作團隊核心中，有一位關鍵人物無法被忽略，那就是宮崎駿。他可說是吉卜力的靈魂人物，許多人提到「吉卜力」時，心裏第一個浮現的名字也是他。可以說吉卜力的形象，是從宮崎駿的筆尖誕生的。他不只是無數創作者心中的榜樣，更是一位擅長說故事的大師。

本書的目的，正是希望深入分析這位創作巨人宮崎駿，如何建構故事，並從中提煉出他獨到的敘事方法，讓這些方法能成為我們創作時靈活運用的養分與靈感。

這本書適合誰閱讀？

我們希望這本書能對以下幾類讀者有所幫助：

1.想創作出如吉卜力電影那般動人故事的創作者。
2.尋找簡單實用的「說故事方法」的讀者。
3.想更深入了解吉卜力電影魅力的忠實粉絲。

本書最主要的對象，是希望創作出如吉卜力電影般作品的創作者。因此，我們將拆解吉卜力電影的故事結構與敘事手法，分析其中的共通模式，並介紹如何將這些技巧靈活應用到自己的創作中。透過這樣的方式，不僅能深入理解吉卜力的敘事邏輯，也有機會創作出兼具「吉卜力風格」與個人特色的嶄新故事。

另一類重要的讀者，是正在尋找簡單易懂、實用的故事寫作工具書的朋友。市面上雖然不乏內容紮實、資料豐富的創作參考書，但這類「資訊密集型」寫作書常常讓人在實際創作時難以運用，甚至可能在遇到創作瓶頸時，反而成為逃避寫作的藉口。

為了解決這個問題，我希望這本書能成為一本「極簡主義」的寫作指南：聚焦於真正重要的原則，讓人可以隨時翻閱、立即應用。所謂「極簡」，並不是指內容淺薄或僅限入門，而是講求精準、有密度，能直接應用在創作現場的實戰型內容。

因為創作，最終還是得回到「做出來」這件事。

最後，這本書同樣適合那些熱愛吉卜力、想更深刻體會作品魅力的觀眾閱讀。當你了解電影背後的敘事方法，將能更立體地感受到作品中的情感、訊息與創作者的用心，也能更細膩地欣賞吉卜力電影帶來的感動與力量。

關於本書的範圍與聚焦？

本書聚焦於吉卜力工作室由宮崎駿親自執導與編劇的動畫電影。雖然吉卜力並不只有宮崎駿一位導演，但本書僅專注於宮崎駿的創作，而不包括其他導演的作品。

除宮崎駿之外，吉卜力還有多位極具風格的導演。例如：《螢火蟲之墓》、《記憶中的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》的高畑勳；《心之谷》的近藤喜文；《貓的報恩》森田宏幸；《地海戰記》、《來自紅花坂》的宮崎吾朗；《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》米林宏昌；以及《紅烏龜：小島物語》的麥可度德威特（Michaël Dudok de Wit）。

在這些導演當中，特別值得一提的是高畑勳。他與宮崎駿可說是吉卜力的雙核心，兩人風格截然不同，各自創造出獨樹一幟的作品世界。本書之所以聚焦在宮崎駿，是因為他的敘事方式具有鮮明特色，同時對當代動畫創作者有極高的啟發性與實用性。

事實上，宮崎駿的講故事方式深受高畑勳的影響。在製作《神隱少女》期間，他經常開玩笑地提到「如果這樣拍，一定會被『阿朴』（パクさん高畑勳的綽號）罵吧…」由此可見，高畑勳的創作原則，始終是宮崎駿心中的一種「警醒」。然而，宮崎駿對待高畑勳的態度，或許不僅是尊敬，更帶有一種競爭的意識。正因為如此，兩人的作品雖有互相影響，但更多時候呈現出鮮明的差異性，而非相似性。

高畑勳曾指出，電影可以分為兩種類型：一種是觀眾會投入主角情感的電影，另一種則是觀眾與主角保持距離、像在觀察一樣的電影。宮崎駿的作品屬於前者。觀眾在觀看他的電影時，會很自然地融入主角的情感中，一起喜怒哀樂。例如，在《神隱少女》中，千尋面對父母變成豬的那一刻所感受到的恐懼與無助，觀眾也會感同身受。相對地，高畑勳的作品則更偏向後者。觀眾像是旁觀者一樣，用一種距離感去理解角色與故事。他的作品不是要讓觀眾「代入」，而是引導觀眾以冷靜的視角去思考和觀察。這種風格上的差異，也反映了兩人在創作哲學上的分歧，而這正是吉卜力能夠孕育多樣化作品風格的原因之一。

高畑勳的代表作《螢火蟲之墓》正是他創作傾向的經典體現。這部電影特意設計成讓觀眾無法完全代入主角橫川兄妹的情感世界，而是以一種較為冷靜、旁觀的視角來觀察他們的處境與情緒。觀眾需要自己去「推測」角色的感受，而非與角色同悲同喜。

也正因為高畑勳與宮崎駿的風格差異鮮明，如果在同一本書中同時分析兩人的敘事方法，可能會讓內容變得過於分散，難以深入探討。因此，本書選擇聚焦在宮崎駿這位一提到「吉卜力」就最先被聯想到的創作者身上，藉由集中式的分析，提升整體內容的密度與實用性。

不過，本書雖然以「吉卜力電影」為核心，但也將《風之谷》納入分析對象之一。這部作品出自吉卜力創立前的日本動畫工作室「Topcraft」，但它在風格上已呈現出宮崎駿創作的核心精神，也被吉卜力官方納入其代表作列表。因此，本書視其為「吉卜力電影」的一部分來討論，也希望讀者能從中理解吉卜力風格的源起與延續。

這本書的目的？

那麼問題來了，如果我們向這位當代最具影響力的說故事大師宮崎駿學習，真的就能創作出像他那樣的作品嗎？

冷靜地說，答案是否定的。

宮崎駿是極為罕見的創作天才，他的世界觀、敘事節奏、角色塑造與美學融合得天衣無縫，幾乎無人能模仿。他甚至在自己的創作生涯中，也未曾培養出真正的接班人，這就是現實。既然無法變成宮崎駿，那麼，學習他說故事的方法還有意義嗎？我的答案是：當然有，而且非常值得。

宮崎駿的故事，至少在《神隱少女》之前，有著一種罕見的「正直感」。他的敘事方式像是一場不耍花招、不靠特效的直球對決，沒有過度設計的「情節裝置」，也沒有靠反轉博取掌聲的花俏編排。他的故事是靠「角色的情感與成長」來推動，而非複雜的機關設計來吸引人注意。只憑故事本身的力量與真誠，去說服觀眾、打動人心。

宮崎駿創作故事的方式，是從掌握講故事的基本原理出發。他強調在充分理解敘事原則的基礎上，再去發展具體的故事內容。這樣的創作取向，與他的職業出發點密切相關，他並非從「編劇」或「說故事的人」開始，而是從一位賦予畫面動作的動畫師起步。

因此，與其追求華麗的敘事技巧，他更重視穩紮穩打的基本功。正是這樣的基礎能力，支撐起他作品中的深度與感染力，讓觀眾在細膩的情節中感受到真實與力量。

當然，進入創作後期後，宮崎駿開始進行更多實驗性的嘗試，作品的敘事也變得較難理解。尤其是在撰寫本書的當下，他的最新作品《蒼鷺與少年》展現了所謂「夢的邏輯」(*註)，呈現出好壞參半的評價與反應。儘管如此，宮崎駿的電影始終能在評論界獲得高度肯定，正是因為其作品背後始終存在著紮實的敘事基礎與創作信念。

當然，並不是說具備紮實的基本功，就能跟宮崎駿一樣，創造出精彩的故事。若只是表面模仿他的風格，也可能學不到位，或創作出陳腔濫調的作品。但這並不代表學習、研究甚至嘗試向他看齊是毫無意義的。相反地，正因為我們挑戰過「成為宮崎駿」，才有可能找到作為創作者重新出發的契機。

這讓我想到一場我非常喜歡的演講。那是2011年，美國知名主持人、喜劇演員兼編劇康納歐布萊恩（Conan O'Brien）在達特茅斯大學畢業典禮上的致詞。他在演講中提到：

「回到20世紀40年代，有一位非常幽默的人，叫做傑克・本尼（Jack Benny），他是當時最成功的喜劇明星之一。比他年輕得多的約翰・卡森（Johnny Carson）渴望成為像他一樣的人。他在某些方面確實模仿得很好，但隨著媒體的變化，他的創意與風格也逐漸帶他走向另一條路。他最終無法成為傑克・本尼，但正因為這樣，他才成為屬於他那一代最傑出的喜劇演員。後來，大衛・萊特曼（David Letterman）也想成為約翰・卡森，但他沒做到；我這一代的喜劇演員又想成為萊特曼，但我們也沒做到。重點是：當我們追求的理想失敗時，我們才能真正認識自己，找到屬於自己的聲音與風格。」

探索宮崎駿的說故事方式，其實正是為了這一點：我們不是為了成為他，而是透過他，更認識自己。

研究與學習他的創作方法，並不代表我們就能成為像他那樣的創作者。我們多數人成長於與他完全不同的時代與文化背景，面對的媒體型態也早已改變。因此，試圖複製他的道路，往往註定會失敗。但也正是這樣的「失敗」，能讓我們看清自己真正擅長的是什麼，內心渴望表達的是什麼。我們會在追尋的過程中，逐漸找到屬於自己的敘事風格與創作語言。或許，經歷這一切之後，我們無法成為宮崎駿，卻可能成為另一位同樣獨特的創作者。

這本書，正是為了幫助你在尋找自我風格的旅程中，提供一盞指引方向的明燈。希望它能如實傳達這份心意，陪你走過創作路上的探索與迷惘。

試閱文字

內文 : 生成式AI時代的敘事

在本書寫作的過程中，世界正以我們難以預測的方向與速度經歷著巨大的變化。由OpenAI的ChatGPT為首的生成式AI技術出現，不僅帶來對技術進步的驚嘆，也同時引發了不安。AI開始在過去被認為是人類「專屬領域」的藝術創作中，展現出令人驚異的成果。

最具代表性的案例之一，是 2022 年，一位名叫傑森・M・艾倫（Jason M. Allen）的遊戲企劃者，透過生成式AI程式Midjourney所創作的畫作《太空歌劇院》（Théâtre D'opéra Spatial），在美國科羅拉多州博覽會的美術競賽中獲得了第一名。

此後，AI的擴張更加迅速。最新的AI技術只需要簡單的指令，就能在短時間內創作出音樂，甚至生成與知名3D動畫工作室不相上下的高品質影片，逐步侵蝕著人類創作者的領域。

在這樣的時代裡，吉卜力提供了我們一個極為重要的反思契機。早在製作《魔法公主》時，吉卜力便曾全面導入電腦繪圖技術；然而，在製作《崖上的波妞》時，他們又選擇回歸傳統的手繪製作。這樣的選擇雖然偏離主流趨勢，卻非但沒有削弱《崖上的波妞》的價值，反而進一步強化了作品的獨特魅力與藝術性。這也成為一個珍貴的例子，證明即使技術持續進步，創作者的遠見與職人精神依然無可取代。

有段收錄在日本紀錄片《永不休止的宮崎駿》中關於宮崎駿與生成式AI的故事。當時，有位製作人到吉卜力向宮崎駿展示了一段，以深度學習人工智慧技術製作的電腦動畫。畫面中，一個以雙腳當作手臂般活動的畸形人類正以詭異姿態扭動身體。宮崎駿看到這段影片後說道：

「我有位身障者的友人，每天早上幾乎都會碰到面。他走過來時總是非常吃力，因為他的一條腿幾乎無法伸直。他的肌肉狀態連要與我擊掌都很困難。只能用僵硬的肌肉這樣比劃一下。一想到他，我就完全不覺得這樣的畫面多有趣。不管這段影片是誰製作的，我可以肯定，那個人並不了解『痛苦』是什麼，也根本沒有在思考什麼叫做痛苦吧？這讓我感到非常不舒服。如果你想用這個去做一部噁心的動畫，就去做吧。但我可以肯定地說，我絕對不想讓我的作品跟這種東西牽扯上半點關係。」

宮崎駿這番話中，蘊含了對藝術的重要洞察。值得注意的是，他所表達的觀點，是根據自身的經驗作為出發點。藝術之所以能夠感動人心，是因為它源自於人類的生活與經驗。帶來感動的，不是可被量化的技術完成度，而是創作者個人生命歷程的積累與真誠的情感投射。

也正因如此，即使生成式 AI 等技術再怎麼發展，也無法真正取代人類創造的藝術作品。吉卜力電影之所以能夠帶給我們深刻的感動，也是基於這一點。宮崎駿深知來自「生活與經驗」的藝術力量，並將這份理解投注在作品之中，展現出源於真誠的故事力。吉卜力所展現的這種深刻創作態度，提醒我們：即使技術日新月異，真正動人的故事仍然紮根於人類的情感與經驗之中。

最佳賣點

最佳賣點 : 寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典
向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習
無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事
近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。

活動

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