名畫的構造: 從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖, 偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合敏感度與邏輯訓練的視覺識讀課 | 誠品線上

絵を見る技術: 名画の構造を読み解く

內容簡介

內容簡介 "偉大的作品是怎麼畫出來的？◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？從隱藏在畫中的「線條」開始，西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！▋B6速寫男（速寫創作者）▋Krenz Cushart（線上美術教育講師）▋王建傑（水彩畫家）▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師）藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★繪畫表現靠的是造形，而不是言語。我們從繪畫接收到的，是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……這本書將顛覆這個想法，告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考，你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論，運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。◤圖像識讀──新世代必備的破框思維 「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！"

作者介紹

作者介紹 作者簡介 秋田麻早子 美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。 2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。 譯者簡介 蔡昭儀 自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。 譯作包括：《人生的損益平衡點》、《超強習慣養成，輕而易舉創造人生複利效應》、《人生的真義：日本經營之聖稻盛和夫魂動108》、《漫畫超級提問力》、《漫畫叔本華的幸福論》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》等書。

產品目錄

產品目錄 【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！──圖像識讀（Visual litercy） 好想看懂名畫！●「觀看」和「觀察」的不同／●「眼睛的動作」不一樣！●看得懂形式就能理解意思 這本書教你「怎麼看」●什麼是敏感度？ ／ ●我們過去所學的「繪畫欣賞」●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！ ●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物 【第1章】這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點 如何尋找一幅畫的主角──「焦點」●為什麼這個地方很顯眼？ ／ ●找出光在哪裡！ ●線條集中在哪裡？ ／ ●隱藏的焦點 集中與分散●新的疑問──有兩個焦點的畫●第二主角的加入 ／ ●兩個焦點如何結合 【第2章】為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 ●名畫都會避開「角落」──環繞迴路●潛伏在四個角落的引力 ／ ●環繞型路徑的「形式」●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑●設置阻擋視線的障礙 ／ ●水平方向的鋸齒狀 ／ ●畫S型曲線 從重點釋放出來的視線──放射型路徑●1.集中線型 ／ ● 十字型 ／ ●拉炮型 誘導視線的貼心小細節●精心安排入口和出口的畫作 ／ ●看出「肉眼看不見」的關聯●二維與後景的複眼式觀察 ／ ●路徑就是觀賞畫作的重點 【第3章 】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 線條的平衡──線條結構的觀點●作品的氣氛與構造線 ／ ●彎曲的構造線 ／ ●直線需要橫線輔助●橫線和斜線也有煩惱 ／ ●兩邊的法則 ／ ●線條結構與印象 平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ ●將左右的重量放上天秤 ●左右對稱的潛在危險 ／ ●焦點分裂成左右 超越拉斐爾──左右不對稱的畫●將焦點置於正中央之外 ／ ●小，卻「有用」的理由●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ ●為什麼要取得平衡？ 【第4章】 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 繪畫是藉著「物質」完成的●梵谷的信並沒有弄錯？ ／ ●歸根究柢，顏料到底是什麼？ ●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ ●藍色的發明是一大革命●從土色調到繽紛色彩 掌握「配色」的門道●名畫即使黑白也是傑作 ／ ●明暗怎麼看？ ／ ●鮮豔還是混濁？ ●艷麗與陰影的畫法 ／ ●顏色的調和與效果 ●填滿顏色的畫？ ／ ●從歷史影響的角度來看色彩 【第5章】 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係●畫面的上下問題／ ●畫面的左右問題／ ●異時同圖法 ／ ●構圖的基本型 隱藏在名畫中的十字線與對角線●名畫為什麼有秩序？ ／ ●秩序違反自然 值得注意的1 2、1 3、1 4──等分割形式●靈活運用完整的形狀與引導線 ／ ●「三分法則」的由來 ／ ●一定要會分辨嗎？ 等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ ●90度角的魅力──直交形式●名畫與黃金比例──黃金分割形式 拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義●關於根號矩形 【第6章】所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感 畫的表面特徵會產生統一感●有輪廓線？ ／ ●疏還是密？ ／ ●修飾的質感不同●形狀的反覆──碎形 ／ ●主要重點一致 ／ ●傾斜一致 藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密●你看見什麼？ ／ ●焦點在哪裡？ ／ ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明●平衡──像碗一樣的維納斯 ／ ●顏色──主角是維納斯的肌膚268 ●配置──已經定型的姿勢 綜合分析──魯本斯《下十字架》●自由的感想與客觀的分析 後記

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試閱文字

導讀 : 編輯小語

　　本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。

　　在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。

　　我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。

　　即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。

　　相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。

　　先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。

　　最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。

　　有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。

　　學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。

　　最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！

試閱文字

內文 : 【序章】

你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！──圖像識讀（Visual litercy）

好想看懂名畫！

近來，社會各界似乎對歷史名畫的關注與期待日益增高。而我對繪畫感興趣，除了單純希望看懂名畫的價值，坦白說，也是深感自己應該要有這方面的素養。大家的動機又是如何呢？

無論如何，希望看懂歷史名畫的人確實越來越多。

然而，雖說看畫只要隨自己的心意欣賞，但我們卻往往因似懂非懂而感到窘困，懷疑自己是否不該任意解釋。另一方面，總聽說對畫作一定要深入了解才能看懂，又覺得好像非好好用功不可。

完全憑感覺或靠知識補強，其實兩者都有必要，對自己敏感度沒有自信的人，學一點知識來彌補看畫的眼光也不失為一個好方法。

「觀看」和「觀察」的不同

「完全憑感覺」與「藉助知識」之間有何不同？重點在於「觀察」的角度。

人看事物常常是漫不經心，因此遺漏了許多資訊也毫不自知。名偵探福爾摩斯和他的助手華生就是一個典型的例子：

「你只是觀看，並沒有觀察。我一看就知道。比如說，你應該常常看到從門口到這個房間的那個樓梯吧？」

「對啊！」

「你看了幾次？」

「這個嘛，有好幾百次吧……」

「那總共有幾階？」

「幾階？我不知道……」

「這就對了！你並沒有觀察。這正是我說的重點啊。我告訴你，那個樓梯有17階，因為我不只是看，還仔細觀察了。（以下省略）」──亞瑟．柯南‧道爾《波西米亞的醜聞》

「觀看卻不觀察」──差別在哪裡？華生當然有看的能力，也有數階梯的能力。但是他卻答不出來樓梯有幾階，只因他一直都漫不經心地看。換句話說，他總是隨便看看，看了幾百次，也洞察不到什麼。

福爾摩斯不一樣，他不會漫無目的地看。時時刻刻帶著提問觀察，這些提問發揮著計劃（觀看的方案）的作用。即使是單純地看著樓梯，循著數量的方案，實際數一數，就可以得到樓梯有17階的資訊。只要有計畫，每個人都可以藉由觀察得到收穫。

欣賞畫作也一樣，只是觀察就能獲得的資訊非常多。那麼，觀察畫作必須具備什麼樣的計畫呢？受過美術訓練的人與沒有受過訓練的人，從眼睛的動作和著眼點就能看出其中差異。
「眼睛的動作」不一樣！

（請對照書中的圖片）

左頁的圖是利用眼動追蹤器紀錄觀看者看這張照片（海浪中出現一個女子的臉）時眼動的情形。

右圖是受過美術教育的人眼睛的移動，可以看出他的眼睛平均分布在畫面的上下左右及角落，視線不會停滯在特定一處。而左圖是普通學生，他的視線只集中在中央的人臉部分，對背景，尤其是畫面的兩側幾乎看也不看。

換句話說，知道如何觀賞畫作的人，不只是引人注意的地方，主題與背景的「關聯性」也會一併考慮，而對欣賞畫作不熟悉的人，就只會注意視線停留的地方。兩者的眼動完全不一樣。如果讓福爾摩斯和華生戴上眼動追蹤器，想必也會得到相同的結果。

還有其他研究發現，受過美術教育的人與沒有受過的人，對繪畫的描述重點也會不同。前者會指出「輪廓線的有．無」或是「顏色很突出，造形很醒目」等，與造形相關的要素，而後者則傾向描述「明．暗」這類模糊的印象。

另有一個例子也可看出視線重點的不同。昭和時代的名作家──司馬遼太郎有一次在兵庫縣一個叫室津的地方看見竹久夢二的畫作。

他問同行的插畫家．須田剋太：「你喜歡夢二的畫嗎？」

司馬說：「我從小就不太理解夢二的感傷。」，畫師卻說：「這幅畫的造形，真是無懈可擊啊！」，對此，司馬感到很驚訝。因為他總感覺陰柔的畫作，沒想到竟是無懈可擊，這令他相當意外。

兩人之所以有差異，是因為司馬遼太郎著眼於畫的筆觸等表面特徵感受的印象，而畫師則是看著畫的設計（構造與造形）講述。他們對同一幅畫從兩個側面來看，各有各的觀點，無關誰對誰錯。

所謂「懂得看畫」，不只是表面的印象，還應該要從線．形．色等造形面的重點來觀察景物的配置與構造。

當然，知道歷史背景或畫家的側寫，對於深入畫作的意涵也相當重要。但在這之前，我們必須先學會觀察的方法。福爾摩斯曾說他的工作必須具備「觀察與知識」，而我的美術史老師告訴我「美術史家要當個好偵探」，因為那也是個將觀察到的事物對照知識，才能深入了解的工作。不懂得觀察，就不會活用知識。

最佳賣點

最佳賣點 : 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？
從隱藏在畫中的「線條」開始，
西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！

營養標示

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