名畫的構造: 從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖, 偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合敏感度與邏輯訓練的視覺識讀課

【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！
──圖像識讀（Visual litercy）

好想看懂名畫！
●「觀看」和「觀察」的不同／●「眼睛的動作」不一樣！
●看得懂形式就能理解意思

這本書教你「怎麼看」
●什麼是敏感度？ ／ ●我們過去所學的「繪畫欣賞」
●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！
●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物

【第1章】
這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點

如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
●為什麼這個地方很顯眼？ ／ ●找出光在哪裡！
●線條集中在哪裡？ ／ ●隱藏的焦點

集中與分散
●新的疑問──有兩個焦點的畫
●第二主角的加入 ／ ●兩個焦點如何結合

【第2章】
為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑

●名畫都會避開「角落」──環繞迴路
●潛伏在四個角落的引力 ／ ●環繞型路徑的「形式」
●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
●設置阻擋視線的障礙 ／ ●水平方向的鋸齒狀 ／ ●畫S型曲線

從重點釋放出來的視線──放射型路徑
●1.集中線型 ／ ● 十字型 ／ ●拉炮型

誘導視線的貼心小細節
●精心安排入口和出口的畫作 ／ ●看出「肉眼看不見」的關聯
●二維與後景的複眼式觀察 ／ ●路徑就是觀賞畫作的重點

【第3章 】
「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素

線條的平衡──線條結構的觀點
●作品的氣氛與構造線 ／ ●彎曲的構造線 ／ ●直線需要橫線輔助
●橫線和斜線也有煩惱 ／ ●兩邊的法則 ／ ●線條結構與印象

平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ ●將左右的重量放上天秤
●左右對稱的潛在危險 ／ ●焦點分裂成左右

超越拉斐爾──左右不對稱的畫
●將焦點置於正中央之外 ／ ●小，卻「有用」的理由
●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ ●為什麼要取得平衡？

【第4章】　
為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密

繪畫是藉著「物質」完成的
●梵谷的信並沒有弄錯？ ／ ●歸根究柢，顏料到底是什麼？
●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ ●藍色的發明是一大革命
●從土色調到繽紛色彩

掌握「配色」的門道
●名畫即使黑白也是傑作 ／ ●明暗怎麼看？ ／ ●鮮豔還是混濁？
●艷麗與陰影的畫法 ／ ●顏色的調和與效果
●填滿顏色的畫？ ／ ●從歷史影響的角度來看色彩

【第5章】　
名畫背後的構造──完美的構圖與比例

右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係
●畫面的上下問題／ ●畫面的左右問題／ ●異時同圖法 ／ ●構圖的基本型

隱藏在名畫中的十字線與對角線
●名畫為什麼有秩序？ ／ ●秩序違反自然

值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
●靈活運用完整的形狀與引導線 ／ ●「三分法則」的由來 ／ ●一定要會分辨嗎？

等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ ●90度角的魅力──直交形式
●名畫與黃金比例──黃金分割形式

拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
●關於根號矩形

【第6章】
所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感

畫的表面特徵會產生統一感
●有輪廓線？ ／ ●疏還是密？ ／ ●修飾的質感不同
●形狀的反覆──碎形 ／ ●主要重點一致 ／ ●傾斜一致

藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
●你看見什麼？ ／ ●焦點在哪裡？ ／ ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
●平衡──像碗一樣的維納斯 ／ ●顏色──主角是維納斯的肌膚268
●配置──已經定型的姿勢

綜合分析──魯本斯《下十字架》
●自由的感想與客觀的分析

後記

作者簡介

秋田麻早子

　　美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。

　　2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。

譯者簡介

蔡昭儀

　　自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。

　　譯作包括：《人生的損益平衡點》、《超強習慣養成，輕而易舉創造人生複利效應》、《人生的真義：日本經營之聖稻盛和夫魂動108》、《漫畫超級提問力》、《漫畫叔本華的幸福論》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》等書。