美術解剖學基礎教本 | 誠品線上

美術解剖学の基本マニュアル

內容簡介

內容簡介 為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你

作者介紹

作者介紹 加藤公太（Kato Kota）日本知名的美術解剖學家、插畫家，專注於美術解剖學的研究與教學。擅長將複雜的醫學解剖知識轉化為藝術創作者易於理解的素描與構造邏輯，幫助畫者掌握人體動態與起伏。以「伊豆の美術解剖学者」之名活躍於X平台，經常分享解剖圖解與素描技巧，深受全球畫師與藝術愛好者追隨，追蹤者高達43萬人。伊豆の美術解剖学者https: x.com kato_anatomy with_replies

產品目錄

產品目錄 ＜美術解剖學＞為何是必要的呢？ 3全身全身的骨骼（男性） 4全身的肌肉（男性） 8全身的骨骼（女性） 12全身的肌肉（女性） 16從斜向視角看到的全身圖 20俯瞰視角（由上往下看時）的肌肉、仰望視角（由下往上看時）的肌肉 22全身的淺層靜脈 24身體表面的凹陷處和溝狀構造 25身體表面的照片 26人體的尺寸比例 28各部位的尺寸比例 30年齡與頭身的關係 31軀幹軀幹的骨骼 32軀幹的關節 34從身體表面觀察到的軀幹骨骼 35脊柱的運動 36胸廓 37頭部・頸部顱骨 38男性的顱骨 39女性的顱骨 40顱骨的形狀差異 41張嘴時的顱骨 42牙齒和齒列 43頸部的形狀差異 44頸椎 45頭頸部的肌肉 46用來做出各種表情的肌肉 47從身體表面觀察從頸部到身體的肌肉 48頸部的運動 49頭部的分區 50眼睛 51鼻子和嘴部 52耳朵 53身體骨盆的性別差異 54胸廓和骨盆的性別差異 55軀幹的運動 56對立式平衡（contrapposto） 57腹外斜肌 58腹直肌 59從身體表面觀察到的中層肌肉 60身體在運動時所產生的變形 61肩胛骨的位置 62從身體表面觀察到的肩胛骨位置 63肩鎖關節 64手臂的動作和鎖骨 65胸大肌 66三角肌・背闊肌 68肩胛骨周圍肌肉 69肩胛骨周圍肌肉的變形 70肩膀的移動 71從斜上方看到的肩膀 72身體的剖面 73身體的脂肪墊、乳房 74腋窩 76腋窩的範例 77前鋸肌 78腹部側面的肌肉分布位置 79手臂・手肘・手部上肢的骨骼 80上肢的關節 82從身體表面觀察到的上肢骨骼 83提攜角或肘關節外翻角度 84手肘的屈伸 85手部的骨骼 86旋後・旋前 87手腕的運動 88從身體表面觀察到的手臂肌肉 90手臂的迴旋運動 92上臂的肌肉 94前臂的肌肉 95手臂的範例 96手部的肌肉 97前臂和手部的靜脈 98上肢的剖面圖 100上肢的脂肪墊 101下肢・足部下肢的骨骼 102下肢的關節 104從身體表面觀察到的下肢骨骼 105米氏菱形窩和下肢的軸心 106用來支撐體重的彎曲部分 107膝關節的動作 108距骨小腿關節或踝關節的動作 109反曲膝・踝關節 110足部骨骼 111足弓 112腳尖 113從身體表面觀察到的下肢肌肉 114臀部和鼠蹊部 116大腿外側和膝蓋內側 117臀部和大腿部分的範例 118膝蓋上方的部分和小腿肚 119下肢的範例 120全身的範例 121足部的肌肉 122足部的靜脈 123腿部的剖面圖 124腿部的脂肪墊 125內臟胸腹部的內臟 126範例篇頭部的範例 128肌肉的範例 137帶有姿勢的全身圖 156結語 159

商品規格

試閱文字

自序 : ＜美術解剖學＞為何是必要的呢？
本書是根據『透過素描來學習美術解剖學系列』編寫而成，目標在於打造出一本更加簡單易懂的美術解剖學入門書籍。
美術解剖學指的是，「能夠很自然地呈現出人體或生物形狀的知識體系」。藉由了解骨骼或肌肉等的構造，就會變得能夠辨別身體表面的凹凸起伏，也有助於畫出具備一致性的人物造型。採用所謂的「Q版畫風」時，就會能夠對人物造型進行取捨和選擇。繪製簡單的造型時，會減少需要掌握的資訊量，繪製複雜的造型時，則需要增加資訊量。若能做到這一點，就能自在地呈現出從簡單造型到複雜造型的各種不同畫風。「Q版畫風（deformation，意即變形畫法）」本來指的就是，讓原本的人物造型產生變化。因此，如果不了解原本的人物造型會變得如何的話，不就無法充分地掌握人物造型嗎？
美術解剖學始於西元1450年左右的文藝復興時代。當初，學習這項知識的人將其視為藝術家工作室內的企業機密。後來，跨越工作室界限的藝術家同業公會成立，人們透過公會來創辦美術學校，並將美術解剖學納入基礎教育課程中。即使在現代，美術大學或專科學校中，仍保留了關於美術解剖學的課程。最近，在美術解剖學的需求上，我認為「創作者等社會人士或同人誌作者、因興趣而親自研究角色人體的人」變得遠比美術大學來得多。
美術解剖學被視為必要的情況，主要包含了「仿照人體或生物的造型來製作的作品」、「創作、設計角色的造型時」。我認為在各位讀者當中，當大家想到「此部分的形狀會變得如何呢」這個問題時，應該會有很多翻閱美術解剖學書籍的機會吧。若自己認為這項知識並非必要的話，就會很難記住。因此，若想要學習美術解剖學的話，最好試著仿照人體或生物的造型來製作作品吧。我認為到時候，美術解剖學的書籍應該會成為一項指南。

加藤公太

最佳賣點

最佳賣點 : 為什麼有些角色一看就「很有型」？
怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？
關鍵就在於人體結構的理解。
骨骼、肌肉與身體比例，
其實正是角色魅力的基礎。

美術解剖學，就是創作者的祕密武器！

全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示
迅速掌握美術解剖學的核心原理，
讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！

活動

• 圖書滿$1,200贈誠品愛書人書籤(限量)