用年表讀通西洋藝術史 (第2版) | 誠品線上

用年表讀通西洋藝術史 (第2版)

內容簡介

內容簡介 ◤ 懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通 ◢ ★發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢。 ★配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高。 ★結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 內容簡介 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 ►上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ►年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ►一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ►以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ►以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 全書特色 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。

作者介紹

作者介紹 姓名:蔡芯圩畢業於天主教輔仁大學歷史系，基於個人對於藝術的愛好，於是跨進藝術的領域，後來取得台灣師範大學美術所碩士學位。求學過程對於出版擁有高度興趣，因此曾從事出版業。後來因緣際會之下，進入國立故宮博物院的圖書文獻處，參與故宮文物典藏數位計畫以及「清世宗文物大展」圖冊編輯、校正任務。之後轉往協助台灣知名藝術品收藏家，對東、西方各類藝術品及文物進行調查、整理、研究。現今對藝術仍保有相當興趣，也持續對東、西方文化藝術交流以及中國、日本美術史進行研究。姓名:陳怡安高雄師範大學美術學系學士，臺灣師範大學美術學系研究所碩士，愛好文學與寫作，在高中與國中的美術教育現場打滾走跳，醉心於唐宋陶瓷與各國的文化史研究，期許自己能成為，被搭建在大眾和藝術史間的橋梁中的一塊磚。

產品目錄

產品目錄 第一章 史前時代的藝術創造．藝術創造的起源：原始人類創造藝術的原因．原始的繪畫：洞窟壁畫的發現．神秘的維納斯：石器時代人類的雕刻傑作．巨石陣（Stonehenge）：歐洲巨大的史前建築遺址第二章 古文明的藝術．蘇美藝術：影響後世的楔形文字與塔廟建築．古巴比倫藝術：「漢摩拉比法典」石碑．亞述藝術：帝國強大軍事力量的宣傳工具─拉馬蘇及浮雕藝術．新巴比倫藝術：巴比倫塔、空中花園及色彩豔麗的彩磚建 築風格．波斯藝術：精美雅緻的細密畫．埃及藝術：相信永生及死後復活的宗教藝術．埃及藝術－古王國時期：金字塔時代與人面獅身像．埃及藝術－中王國時期：古典時代與方尖碑的誕生．埃及藝術－新王國時期：廟宇時代與神廟成為藝術中心．埃及藝術－新王國時期：圖坦卡門的黃金面具與娜芙蒂蒂雕像第三章 希臘與羅馬藝術．希臘藝術－史前時代：歐洲文明的起源－愛琴海文明．希臘藝術－愛琴海文明：克里特島「邁諾安文明」．希臘藝術－愛琴海文明：伯羅奔尼薩半島「邁錫尼文明」．希臘藝術－神話時期：城邦興起的年代．希臘藝術－古典時期：影響歐洲深遠的黃金時代．希臘藝術－希臘化時代藝術：多元的世界化風格．希臘藝術－建築：神殿與柱式．希臘藝術－建築：樸素嚴肅的多立克式．希臘藝術－建築：優雅高貴的愛奧尼亞式．希臘藝術－建築：裝飾複雜的科林斯式．希臘藝術－雕刻：僵硬刻板的古樸時期雕刻．希臘藝術－雕刻：講求比例、理想寫實的古典時期雕刻．希臘藝術－雕刻：關心現實世界及表達感性的希臘化時代雕刻．希臘藝術－陶罐瓶畫：紅與黑、從幾何風格到古代風格的演變．希臘藝術－古希臘劇場：酒神與悲劇．伊特魯里亞文化：愉悅樂天的喪葬藝術與啟迪羅馬文明．羅馬藝術：繼承希臘風格及崇尚實用主義的羅馬藝術．羅馬藝術－建築：善於運用拱券結構及融合希臘建築元素築．羅馬藝術－雕刻：寫實的祖先崇拜與歷史題材的敘事性雕刻．羅馬藝術－繪畫：龐貝城壁畫中的羅馬生活第四章 中世紀：圍繞上帝的中世紀藝術．早期基督教藝術：羅馬帝國分裂與基督教的壓迫與合法化．早期基督教藝術－繪畫：墓窖壁畫的製作．早期基督教藝術－雕刻：反偶像崇拜，以深浮雕為主的雕刻藝術．早期基督教藝術－建築：從巴西利卡到東正教集中式教堂．拜占庭藝術－東羅馬帝國的榮光拜占庭藝術－繪畫：著墨耶穌神性的聖像畫．拜占庭藝術－建築：東西融合的聖索菲亞大教堂．拜占庭藝術－低調奢華的鑲嵌藝術．中世紀早期：各有特色的民族藝術．仿羅馬式藝術：城邦制度與十字軍東征．仿羅馬式藝術－仿羅馬風格的厚重建築．仿羅馬式藝術－非寫實性的神秘主義雕刻．仿羅馬式藝術－重視效果勝於美感的繪畫風格．哥德式藝術：以法國為起源的藝術風格．哥德式藝術－高聳入雲的哥德式大教堂．哥德式藝術－傾向自然主義的哥德式雕刻．哥德式藝術－華麗繽紛的彩繪玻璃．哥德式藝術－善用戲劇表現手法的手抄本插畫．哥德式藝術－國際哥德風格：宮廷生活趣味的裝飾性展現．哥德式藝術－北方哥德風格：寫實與魔幻第五章 歌頌人文主義的文藝復興：文藝復興人．義大利文藝復興初期－契馬布耶、杜奇歐的蛋彩聖像畫．義大利文藝復興初期－西方繪畫之父喬托．義大利文藝復興初期－著迷於透視法的初期文藝復興繪畫．義大利文藝復興初期－波提切利與「維娜斯的誕生」．義大利文藝復興初期－佛羅倫斯與梅迪奇家族．義大利文藝復興初期－布魯涅內斯基與百花聖母大教堂的圓頂．義大利文藝復興初期－城市、商人與宅邸建築．義大利文藝復興初期－唐那提羅與寫實主義．義大利文藝復興盛期－文藝復興三巨匠：達文西．義大利文藝復興盛期－文藝復興三巨匠：米開朗基羅．義大利文藝復興盛期－文藝復興三巨匠：拉斐爾．義大利文藝復興盛期－從佛羅倫斯到羅馬、從工匠到藝術家．義大利文藝復興後期－威尼斯畫派：樂觀主義與宗教神祕色彩．義大利文藝復興後期－威尼斯畫派之大成：提香．北方文藝復興(一)：日耳曼地區．北方文藝復興(二)：尼德蘭地區．北方文藝復興(三)：法國地區．從文藝復興至巴洛克的過渡：矯飾主義第六章 十七世紀─十八世紀：從感性回歸理性．巴洛克藝術：瑰麗、聳動而富有戲劇性的世俗美學．義大利的巴洛克藝術：以羅馬為中心．義大利的巴洛克藝術－繪畫：卡拉瓦喬與卡拉契的建樹．義大利的巴洛克藝術－建築：君主與教會專制主義的彰顯．義大利的巴洛克藝術－雕刻：貝尼尼與歐洲雕刻典範．西班牙的巴洛克藝術：委拉斯奎茲與巴洛克自然主義．法蘭德斯（比利時）的巴洛克藝術：魯本斯與法蘭德斯繪畫．尼德蘭地區（荷蘭）的巴洛克藝術：林布蘭的《夜巡》與沉靜優雅的維梅爾．法國巴洛克藝術(一)－考古與懷舊．法國巴洛克藝術(二)－象徵中央集權的凡爾賽宮．法國的洛可可藝術(一)：從巴洛克基礎上發展出來去除宗教性的路易十五時期風格．法國的洛可可藝術(二)：上流社會的享樂生活與法式的愉快優雅．十八世紀新古典主義：啟蒙時代與希臘羅馬古典文化的再度復興．新古典主義－繪畫：大衛與安格爾‧新古典主義─建築：反對洛可可而回歸秩序理想的的新古典主義建築．學院派：巴黎沙龍與官方藝術的代表第七章 十九世紀：浪漫時期與寫實主義運動．充滿激情與東方情調的浪漫主義．強調忠實描寫的寫實主義藝術運動厭倦浪漫主義而產生反動的自然主義風格．啟迪法國印象畫派的英國風景畫；康斯塔伯．巴比松畫派：主張將畫架帶出室外的法國鄉村風景畫派．前拉斐爾主義：回歸中世紀的反璞歸真．十九世紀材料創新的建築：英國水晶宮以及法國艾菲爾鐵塔的建造．介於工藝與工業的設計花朵：英國美術與工藝運動．新藝術運動：二十世紀現代主義的前奏第八章 印象派：現代藝術的濫觴．「印象：日出」：捕捉光影瞬間變化與進行色彩實驗的印象派．新印象派：秀拉的點描法與新印象派的誕生．後印象派：回歸事物的「實在性」．後印象派－塞尚：現代藝術之父．後印象派－高更：追尋永遠的他鄉．後印象派－梵谷：表現主義的先驅．法國先知派與綜合主義：新藝術的預言者．象徵主義：為理念披上感性的外衣．羅丹：現代雕塑的開創者．世紀末藝術：克林姆與維也納分離派第九章 現代藝術：印象派以後的前衛藝術運動．野獸派（l905）：時間短暫卻影響深遠的大膽法國藝術家們．馬蒂斯：野獸派的偉大創始者．表現主義：德國表現主義運動－橋派（1905）與藍騎士等．巴黎畫派：以法國巴黎為活動中心的幾位藝術家．立體派（1908）：幾何的真實－受非洲雕刻影響的立體派美術運動．畢卡索：二十世紀的藝術天才．機械派： 勒澤與受立體主義影響的機械派．未來派（1907）：歌頌機器的速度與戰爭－影響達達主義及現代抽象藝術的義大利藝術流派．杜象與達達主義（1918）：反藝術－打開二十世紀現代藝術的達達主義運動．新造型主義：回歸單純－蒙得里安與幾何抽象的風格派．超現實主義（1920）：夢境與潛意識－受達達主義影響產生的藝術流派．包浩斯：現代建築以及藝術教育的烏托邦－格羅佩斯與國立包浩斯學校的建立．原生藝術（1945）：挑戰學院的杜布菲原生藝術．抽象表現主義（1946）：藝術權力的轉移：原生的美國藝術－以美國紐約為中心的藝術運動．集合藝術：使用現成物－具達達精神並影響環境藝術產生的廢物藝術．現代雕塑：不讓繪畫專美於前衛思考之前的的現代雕塑運動．現代建築：現代主義建築與後現代主義建築的發展第十章 當代藝術（1960）：多元、去中心化的後現代藝術．後現代主義藝術：反對現代主義的藝術運動．普普藝術：肯定大眾文化的普普藝術．低限藝術：純粹極簡的現代藝術顛峰．偶發藝術：卡普羅與《六幕十八項偶發事件》．歐普藝術：歐普藝術的視覺幻象．貧窮藝術：回歸平凡無拘的貧窮藝術．照相寫實主義：與相機一樣精準精細－起源於美國紐約的超寫實主義．新表現主義：建構於表現主義之上的德國藝術流派．觀念藝術：將藝術定義為觀念而非視覺表現的運動．地景藝術：大開大闔的美式環境藝術．女性主義藝術：以女性觀點出發的女性主義藝術運動．公共藝術：屬於民眾的藝術－起源於美國大蕭條的協助藝術家方案．錄影藝術：運用錄影、影音器材為媒介的藝術．科技藝術：運用科技來創作的當代新媒體藝術．裝置藝術：著重觀念和混合各種媒材的當代藝術創作．塗鴉藝術：犯罪還是創作？發源於紐約街頭的野生青少年藝術．未來展望：文化創意產業與當代美學的發展

商品規格

試閱文字

推薦序 : ◆商周出版最新推出的《用年表讀通西洋藝術史》一書，是一本功能性很強的藝術史工具書，也是一本可讀性極高的歷史讀物。該書內容分為十個章節，有一百三十多則主題來敘述西洋藝術史上重要事件的始末，其中每個主題又可分成兩個主軸，上緣以編年排序的「時間軸」方式來呈現西洋藝術史的時序，下緣則以「定點標示」的紀事本末體形式，介紹每則西洋藝術史事件或流派的始末。這樣清晰且具故事性的書寫方式，對於幫助中學學生學習複雜且有深度的西洋藝術史有相當大的助益。再者，它針西洋藝術史重要事件發展的翔實說明與歷史年表的完整記載，不但可以滿足對西洋藝術史感興趣者的求知欲，也能當作實用的藝術史工具 書。—桃園市立壽山高中歷史科教師王偲宇

◆本書勾勒西方藝術成就的時空位置、週期遞嬗、停滯綿延、因果關係及競合爭鳴，是西洋藝術史學的入門書。—臺南藝術大學藝術史學系

試閱文字

內文 : 第一章 史前時代的藝術創造

在人類考古學中將人類歷史區分為史前文化和信史文化。而史前文化和信史文化最大的差異，就是有無文字的出現。史前藝術出現在人類尚未有文字紀錄的那段時間，約是西元前六十萬年到西元前三千年間。人們經常誤以為史前藝術和原始藝術是相同的，但所謂史前藝術是指人類史前、先文字時期的原始藝術，原始藝術所指的則是近現代、未受工業文明影響的原始部落藝術為主，包括非洲部落和大洋洲部落等地的藝術。而我們所要談的「史前藝術」起源自人類懂得使用雙手創造物體，各地終結的時間卻不一致，因此我們無法確切知道藝術的起源時間，不過我們可以推測出藝術有幾種可能起源的因素，根據學者推論，以心理學來說，是從人類精神上的衝動來解釋藝術的起源，也就是「為藝術而藝術」的觀點。這種藝術衝動的理論，包括「模仿衝動」、「遊戲衝動」、「自我表現衝動」和「情感表現說」等等。而社會學的觀點，則從人類實際生活情況來解釋藝術的起源，基本上就是「為人生而藝術」的態度，代表學說包括了「宗教說」、「勞動說」、「裝飾說」等等。藝術的起源問題十分複雜，現代學者仍持續探討。但不管如何，無庸置疑人類的藝術於史前就已經出現了。
西元1879年，第一件舊石器時代的史前繪畫被發現，是位於西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫。當時的業餘考古學家馬塞利諾．桑斯．德．桑圖奧拉帶著他的女兒發現洞穴中的壁畫，並在西元1880年正式被公布。不過直到二十世紀初期，還是有很多人都不相信史前人類可以畫出那麼精美的作品，直到西元1902年，阿爾塔米拉洞窟壁畫的真實性才得到確認。後來陸續又發現包括了拉斯科洞窟壁畫、科斯奎洞窟壁畫等，這些洞窟壁畫多位於歐洲西班牙北部與法國境內，所描繪的題材主要以野牛、馬、鹿等動物為主。讓我們了解舊石器時代就已經發展出相當純熟的繪畫。除了那些洞窟壁畫外，當時的人們也懂得製造小型的雕刻品，代表如著名的《維倫多爾夫的維納斯》，它是舊石器時代相當有名的石灰石女性裸體雕刻。到新石器時代，歐洲各地則出現了神祕的巨石陣，現代學者推測這些巨石是代表人們進入群體生活後，因發展宗教信仰而興建的神殿。

第三章 希臘與羅馬藝術

希臘文明與羅馬文明，在歐洲文明史的地位，猶如中國文人口中的「三皇五帝」時期般美好。即使是現代，人們仍將這兩個文明視作古代的高度文明，以及歐洲文化的奠基者。位於地中海，發展出希臘文明的希臘半島和愛琴海諸島，以及羅馬文化的根據地義大利半島，良好的地中海氣候和豐沛的漁獲，提供了當地居民富庶的物質生活。而與埃及只相隔地中海的地理位置，也使得擅長航海的愛琴海各部族，成為歐洲大陸接收悠久輝煌的埃及文明的前哨站。
從石器時代的原始部落，到古希臘之前愛琴海諸島的基克拉澤斯文明、克里特島的米諾斯文明、希臘本土的伯羅奔尼撒文明，到輝煌的希臘城邦文明，在史前化的西元前3000年到西元330年亞歷山大大帝征服希
臘為止，希臘發展出了完整多元的政治、城市規畫、建築、宗教、哲學、工藝與各式藝術的體系和風格，這些文化在希臘化時期吸收了更多的元素，並隨著羅馬的崛起、征服希臘的政治事件，將之傳播到羅馬帝國全境，成為影響歐洲文明與現代生活不可忽視的元素和烙印。
本章將先簡述作為希臘藝術前身的愛琴海三大文明：基克拉澤斯的簡潔神祕、輕鬆流麗的米諾斯、黃金般耀眼厚重的邁錫尼，再將眼光聚焦於希臘本土的輝煌：古拙但充滿活力的神話時期、理性莊重的古典時期，感性多元的希臘化時期。並兼之介紹古希臘最耀眼的建築風格和紅黑陶器，詳細介紹這影響了我們現代生活的文明根基。樂天的伊特魯里亞文化孕育出了樸實有力的羅馬帝國，羅馬這兼容並蓄的強大文明，從有些粗野的狼之子，吸取了殖民地的文化奶水，成就了無數的偉大建築，以及我們在龐貝遺跡中見識的繁華生活。而「羅馬」無論是皇帝的權威還是城市的規畫，都成為往後歐洲各國模仿的強大理想。希臘的理想國象徵，以及永恆之城羅馬，是歐洲文明與世界文化史中，一抹不可磨滅的璀璨色彩。

第五章　歌頌人文主義的文藝復興：文藝復興人

約十四世紀開始，歐洲進入一個嶄新的階段，那就是「文藝復興」的開始。本詞源於義大利語「Rinascimento」，意思為再生或是復興，西元1550年，文藝復興時期的義大利畫家兼建築師瓦薩里在其著作《藝苑名人傳》第一次正式使用「文藝復興」一詞來研究當時的藝術發展，而確切定義出歷史上的「文藝復興」，則來自於1855年法國史學之父米榭勒。早期文藝復興被認為是單純恢復古典文化，其實文藝復興並不是真正要「恢復」古典文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化。文藝復興和宗教改革與啟蒙運
動。並稱為西歐近代三大思想解放運動。
而文藝復興大致上分為兩階段，第一階段是十四世紀到十五世紀中葉，此時文藝復興文學三傑的義大利文學家但丁、人文主義之父佩托拉克、薄伽丘等人，首先開始批判「經院哲學」的思想，並且提出「人文主義」的新觀念。其次是提倡科學文化，反對蒙昧主義。第三則是主張以人為中心，而非以神中心，肯定人權，反對神權的思想。第四則是主張擁護中央集權，反對封建割據的制度。但丁的代表作《神曲》，就是以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的黑暗及愚昧，並且是以地方方言，而非當時歐洲主流的拉丁文進行創作。第二階段則是十五世紀到十六世紀末葉，此時是以藝術革新為主。文藝復興的藝術歌頌人體美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並將比例應用到建築上，使得文藝復興的繪畫、建築、雕刻都有不凡的表現。另外尚有北方的日耳曼（今德國）、尼德蘭（荷蘭、比利時、盧森堡）、法國等地所產生的北方文藝復興藝術運動，也有傑出的表現。

最佳賣點

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活動

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