記憶糾纏: 生物媒體藝術與微膠細胞突變 | 誠品線上

記憶糾纏: 生物媒體藝術與微膠細胞突變

內容簡介

內容簡介 生物媒體藝術以生物科技與醫學影像為媒介，從病徵檢查、醫療檢驗到影像與數據的取得及轉繹，透過藝術性的轉換與再現，開啟對生命與科技關係的跨域思考。本書以生物媒體藝術中的影像醫學為研究核心，並關注其與生物藝術、新媒體藝術等相關領域之交會及發展。 全書以「當代藝術的大環境」與「個人經驗的創作實踐」為兩大論述主軸，梳理生物藝術的歷史脈絡，並進一步探討生物媒體藝術的媒介特質。藉由對生命內在結構的理解，從最微小的生命單位出發，思考當代科技演進之下藝術形式的轉變，以及藝術如何回應生命議題。 在創作實踐部分，以《微膠細胞突變》臨床創作計畫為例。微膠細胞是腦神經系統中最微小的細胞之一，具有吞噬與防禦功能，其功能失調與代謝異常被視為阿茲海默症的重要誘發因素。創作過程嘗試突破傳統醫學影像的視覺再現方式，以微觀視角探尋生命內核，並透過生物媒體藝術的轉繹與呈現，思考藝術介入生命研究的可能性與意義。

作者介紹

作者介紹 林月霞博士 Dr. Yueh Shiar Lin國立臺灣師範大學藝術學院美術系博士，藝術家與研究者。其研究與創作聚焦於生物媒體藝術(Biomedia Art)、醫學影像轉繹、新媒體藝術與生命哲學之間的跨域實踐，長期關注神經科學、細胞行為、記憶結構與媒介技術如何共同形塑當代對「生命」的理解。其理論研究以 MRI、DTI、EEG 等醫學影像與生物資料為核心，結合哲學與媒體理論，提出生物媒體藝術作為區別於傳統生物藝術的研究與創作路徑，強調生命訊息在媒介系統中的生成、轉繹與感知條件，並探討科技社會中觀看生命的知識結構與倫理意涵。作品於紐約、上海多倫現代美術館、國立臺灣美術館、臺灣當代文化實驗場 C-LAB、臺南市美術館展出，並參與日本、韓國、馬來西亞、越南、印尼、印度等地之駐村與展覽。創作經驗橫跨藝術工作室、醫學實驗室與展覽空間，致力於建立藝術、醫學及科技之間具批判性與感知深度的對話。

產品目錄

產品目錄 致謝 記憶的糾纏與轉繹—微膠細胞、失智症與生物媒體藝術的縱橫交織 關於當代媒體藝術史的重要補述在神經退化與藝術轉譯之間，重構記憶作為生命經驗的可能性從醫療到藝術：在記憶裂縫中，重新理解「人之為人」Recommendation | From Cell Division in the Laboratory to the Emergence and Reflection of Artistic Methodologies從實驗室中的細胞分裂，到藝術方法的生成與反思自序 壹、序言 一、當代藝術大環境—生物藝術與生物媒體藝術 二、個人經驗創作實踐 三、溯源探析四、藝術實踐 貳、根源探索 一、再訪生物藝術的發展系譜二、生物媒體藝術的範疇與再現 三、生物媒體藝術在醫學影像的轉繹 參、生物媒體藝術形式—濕性特質 一、流動性(Fluidity)—生物媒體藝術與視覺記憶 二、收斂性(Convergence)—生物媒體藝術的恆定三、偶然性(Contingency)—生物媒體藝術與人工智慧 肆、生物媒體藝術的媒介轉繹一、媒介與生物媒體藝術 二、轉繹之兼容性(Compatibility)—腦神經細胞的圖像三、轉繹之複雜性(Complexity)—細胞生成之轉繹四、轉繹之可試驗性(Trialability)—基因之轉繹 伍、《微膠細胞突變》記憶圖像演化創作一、生命圖像之突變—〈境地之域〉二、沉浸的在場性—〈傹身之境〉 三、記憶之綿延—〈微膠細胞迷蹤19622018〉 四、記憶演化—《微膠細胞失序》的空間詩意 陸、從生命本質探尋到生物媒體藝術之未來展望 一、醫學影像在生物媒體藝術的實踐 二、科學圖像在生物媒體藝術的轉化三、實踐反思 四、未來課題 參考文獻 學者與藝術家索引

商品規格

試閱文字

推薦序 : 記憶的糾纏與轉繹—微膠細胞、失智症與生物媒體藝術的縱橫交織

當代藝術在與科技思潮共構的脈絡中，媒介的邊界持續擴張。新媒體藝術融入數據訊號、程式編碼與電子影像為媒介，關注於虛擬圖像、互動性與資訊社會的藝術形式，涵蓋了沉浸式體驗、虛擬實境、混合實境、生成式AI 影音、未來電影、賽博格與生物藝術等類型。近期發展軌跡，已從「工具的運用」轉向「概念的探索」，不僅應用於創作表現形式，更在評論和解析等範疇，重塑我們與技術的關係。

在這之中，「生物藝術」(Bio Art) 以活體生物材料（如細菌組織、基因工程、DNA）及生物技術為媒介，強調在科學過程中對生命倫理與物種界線相互結合的藝術實踐。它不只呈現生命，亦迫使人們面對科技發展所帶來的後人類狀態和未來可能性。而「生物媒體藝術」(Biomedia Art) 則是將生命的訊息、醫學數據（如醫學影像MRI、EEG、CT、超音波、PET 掃描等）作為媒介應用，著重於生物影像如何重塑我們對身體、記憶與感知的理解。

值得一提的是，在生物媒體藝術領域，林月霞博士長期投注心力於藝術媒介與醫學影像之間的跨域研究，透過阿茲海默症患者的腦部影像資料、神經訊號與細胞數據之變數，發展出一種獨特的生命影像。特別的是，她針對大腦的內置免疫系統—微膠細胞的防禦機制，發展出影像系列的獨特觀點。究竟微膠細胞如何調控身體的神經系統？實證醫學顯示，微膠細胞(Microglia)作為中樞神經系統的常駐巨噬細胞(Resident Macrophages)，是腦部免疫防線的最前線。在維持腦部穩態(Homeostasis)和應對病理變化之間，它扮演著清除受損細胞、發炎反應調節的角色，是神經系統中的修復者，也是生命記憶持續的關鍵樞紐。

據此觀之，林月霞博士的專著《記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變》聚焦於生物媒體藝術與醫學影像之間的交界點，透過醫學影像之數據作為媒介，尤其從大腦內部微膠細胞動態變化的數據差異切入，闡述在慢性神經發炎的挫敗反應，以及神經退行性疾病的肇發而引起記憶功能失調等現象。本書以生物媒體藝術為核心，以微膠細胞為考究重點，並梳理生物媒體藝術脈絡為輔助，形構一場記憶糾纏的反芻性思考。並且，論述軸線錨定在微膠細胞的病理動態、失智症的記憶功能失調之間，進而形塑醫學影像數據之非結構化資料和新媒體藝術特質的交織網絡。

總括來說，《記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變》的內容與貢獻主要涵蓋以下三個面向：第一，對生物媒體藝術提出嶄新的見解。以彼得．懷柏(Peter Weibel)、愛德華．卡茨(Eduardo Kac)倡議「媒體即生命的延展性」的概念為基底，繼而深化醫學影像、神經訊號與細胞數據，將原本作為診斷工具的科學數據，轉化為具有情感與哲學思考的藝術媒介，提出了如何理解微膠細胞與生命秩序的觀點。第二，重新思考失智症的後人類語境。阿茲海默症的病理變化導致人們記憶力減退、學習變慢及知覺喪失等問題，當人類的記憶被糾纏、被扭曲、被竄改，這些處於腦內危機之中，如何激發對未來細胞共生與再生的想像。藉由圖像思考創造出新的神經系統連結，彌補所有空白記憶的節點，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。第三，建構跨領域整合的新典範。將生物學、醫學數據、新媒體藝術理論與藝術實踐經驗等相互扣合，經由知識轉譯、媒介重構及跨學科協作等方式，建構不同學科與藝術思維的連結橋梁。同時，將醫學數據轉化為藝術媒介，讓我們共同探索知識的邊界，開創生物媒體藝術的另一種可能。

陳永賢
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授



關於當代媒體藝術史的重要補述
歷經多年的研究與創作積累，很高興看到林月霞博士的學術專書終於邁向出版之路。月霞博士以醫學影像介入與生物媒體藝術為主題的論文，是近年少數能在技術史、媒體理論與藝術實作三個層次同時取得高密度對話的著作，更是對當代媒體藝術史發展的重要補述。從專業學術角度來看，它不僅梳理出從生物藝術(Bio Art)、生物媒體藝術(Biomedia Art) 到「具生命樣態的媒體」(Bio-Media) 的國際脈絡，更敏銳地把醫學影像技術的介入視為影像哲學與媒體本體論的一次深層轉向，將磁振造影(MRI)、腦電圖(EEG)、顯微影像、分子可視化等技術置於藝術實驗與圖像理論的交界處加以批判與再詮釋。

其實，生物藝術在當代藝術的發展歷程中早已顯露其重要性，卻因為生命倫理與實驗研究過程中的危險性而終究無法得以伸展。有幸的是，自20 世紀末以來，因生物科學與數位科技的快速發展，使得諸多疑慮漸漸地迎刃而解。生物藝術更與科技藝術交互結合，創造出「生物科技藝術」的新領域，生物科技藝術是當代科技藝術中一個新的且最為顯著的創作方向，它主要在於模塑、操控生命的過程。與此之中，生物科技藝術不僅使用了生命的特質及其素材，改變了有機體的原始物種或有機體、為生命創造出新的特徵，生物科技藝術也關注於演化策略，希冀能提供另類於主流觀點或獨特性的概念，它有可能將內在的或相互分離的生物副產品誘導出意料之外的形式（例如：將整個DNA分子結構視覺化）與功能。

在巨觀的生物媒體與生物藝術發展系譜觀之，本書不僅對歷史上的重要典籍等關鍵文本有系統性的回顧，更進一步將「生物媒體」(Biomedia)視為一組關於生命、資訊與媒體間新關係的操作性範疇。透過尤金．薩克(Eugene Thacker)對「生物媒體」的界定—將DNA、細胞與資訊處理視為一種媒體運作的場域，月霞博士指出，生命不再只是媒體再現的對象，而是媒體本身運作的材料與邏輯。這使得當代以基因、細胞、蛋白質或微生物為媒材的藝術實作，不再只是「在實驗室裡做藝術」，而是對「媒體是什麼」提出根本性的顛覆：媒體不再只是影像與聲音的載體，而是生命過程本身。這種從「媒介物」到「具生命行為的媒體系統」的轉移更讓本書自然嵌入當前國際生物媒體藝術研究的重要位置。

本書最具特色之處，在於它將「醫學影像技術」視為生物媒體藝術的關鍵切口，細緻梳理從尤金．薩克、羅伯．米歇爾(Robert Mitchell)、列夫．曼諾維奇(Lev Manovich)、凱薩琳．海爾斯(Katherine Hayles)等當代學者的經典論述，描繪出醫學影像如何同時重構「身體」與「圖像」兩者的概念：一方面，身體被拆解為可計算的剖面、數據點與向量場；另一方面，圖像則成為高度程式化、可視化與可重組的資料介面。在這樣的視野下，醫學影像不再只是醫療專業內部的診斷工具，而是跨越科學、藝術與哲學的一種「圖像工學」(Image-Engineering)，它介入生命的方式，更影響人們如何感知、想像與敘述生命。本書對磁振造影、大腦影像藝術、神經科學與新媒體藝術交錯的案例分析，也展現出對技術細節與理論意涵兼具的掌握，對熟悉科技藝術但較少觸及醫學影像的讀者尤其重要。

值得一提的是，月霞博士不僅是引經據典，更是回溯醫學影像與生物媒體藝術的具體情境，重新詮釋這些重要理論的觀點。例如，透過曼諾維奇的「數位物件」與「轉碼」(Transcoding) 概念，指出醫學影像在成為藝術素材時，並非簡單「轉用」醫療影像，而是經歷資料結構、尺度、介面與圖像語法的多重轉碼；透過波爾特與古魯辛(Bolter& Grusin) 的「再中介化」，展示出磁振造影與顯微影像如何一方面模仿傳統繪畫與攝影的視覺慣例，一方面又將這些慣例重新包裹於演算法與介面中，形成新的觀看體制。這些厚實的理論根基讓本書不僅能與重要的媒體理論相呼應，也足以作為臺灣醫學影像與藝術交叉研究的重要指標。

更重要的是，月霞博士作為一位創作者，以自身創作實踐作為實驗場域，建構出一套具有自我反思能力的藝術研究，描繪出「創作—理論共同體」的重要典範。從專業學術角度看，這不只是「在論文裡談自己的作品」，更是用創作來實踐、檢驗並反思幾個重要理論問題：生物媒體如何被定義、何謂「具生命樣態的媒體」、醫學影像如何改寫圖像本體論，以及在過程哲學與新媒體語言下，生命圖像如何被重新理解為事件性的「演變軌跡」。

綜合而言，月霞以醫學影像介入生物媒體藝術為主題的專書出版，不僅為理解當代醫學影像與藝術實踐間的關係提供一套兼具歷史、理論與實務的完整框架，也為臺灣在生物媒體藝術的概念上提供在地的觀察與實踐性的詮釋。

邱誌勇
國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長

試閱文字

自序 : 當代科技正改變我們理解生命的方式，生命的形象不再只屬於生物學或臨床診斷的對象，也逐漸成為可被觀看、可被運算、可被重組的媒介現象。醫學影像—磁振造影(MRI)、腦電圖(EEG)、擴散磁振造影(DTI)—以其高度技術化的視覺機制，將原本不可見的神經活動、纖維走向與時間性的變化，帶入可視的世界。影像因此不僅提供「看見病徵」的途徑，也構成一種新的知覺框架：在資料、圖像與儀器協作的條件下，生命被如何顯影？其「真實」又如何被構成？而藝術介入這些影像時，所處理的便不只是素材的挪用，更牽涉到觀看制度、知識權力與感知經驗的重新安排。

本書的核心議題與整體結構，建立於兩條彼此交織、相互支撐的研究路徑之上。一方面，系統性地梳理生物藝術(Bio Art)、生物媒體(Biomedia)、醫學影像、生命科學與當代藝術實踐之間的歷史脈絡與概念系譜，透過對相關理論、技術發展與藝術案例的分析，釐清生命如何在不同時期、不同媒介條件下，被觀看、被理解與被再現。此一脈絡性的回顧，指出生物藝術與科技藝術在方法與立場上的差異，也進一步揭示當代醫學影像與生物科技如何成為影響藝術思考的重要知識基礎。

在此基礎上，提出「生物媒體藝術」(Biomedia Art) 作為一種理論與實踐框架，用以回應當代生命經驗被資料化、影像化與技術化的現象。相較於以生物材料或生物介入為核心的生物藝術，生物媒體藝術更關注生命訊息在媒介系統中的生成條件、轉繹過程與感知結構，並將醫學影像、演算法、資料流程與觀看機制視為構成生命理解的重要環節。這個概念的提出，也回應了當代科學圖像研究與視覺文化研究的議題：在W.J.T.米契爾(W.J.T. Mitchell)所謂「圖像轉向」之後，影像早已不是被動的載體，而是能夠行動、能夠組織知識的力量。醫學影像在此更清楚地顯示，圖像不只呈現身體，也參與身體被治理、被詮釋、被想像的方式。透過此一理論架構，試圖重新定位藝術在生命科學與科技社會中的角色，使藝術不僅是對科學成果的回應或詮釋，更成為一種參與知識生成與觀點建構的實踐方式。

另一方面，本書亦以生物媒體藝術的實踐經驗作為思考核心，回應科技社會中生命逐步被媒介化的現象。微膠細胞(Microglia)是腦神經細胞中最小細胞，具吞噬功能，此功能的失效與代謝失常，是阿茲海默症誘發因素之一，因此「微膠細胞突變」在本書中既是生物媒體藝術形式的阿茲海默症創作研究計畫，也是結合醫學科技（磁振造影MRI、腦電波EEG）對記憶探析、生命再詮釋的實踐方法。由此關注生命如何在影像、資料與技術操作中被重組為可被觀看與理解的形式，以及這樣的轉換過程如何影響我們對記憶、身體與存在的想像。藉由理論分析與藝術實踐的並置，希望建構一個可供思考的場域，使讀者得以在科學、藝術與哲學之間，重新審視生命被媒介化後所產生的知識、倫理與感知問題。

在理論資源上，以哲學、媒體理論與醫學影像研究為支點，嘗試建立一個可以支撐跨域實踐的概念地形。柏格森(Henri Bergson)的生命哲學提供我理解「時間」的關鍵線索：時間並非外在的尺度與鐘錶的刻度，而是一種內在延展的「持續」(Duration)，生命在其中不斷生成差異。當醫學影像將腦內變化切割成可讀取的截面時，柏格森式的時間觀提醒我：影像所捕捉的並非單純的形態，是生命在持續之中的局部凝結。這也使我在面對 EEG 的腦波幅與 MRI 的腦部掃描時，傾向將其理解為時間密度的表現，而不只是生理訊號的圖表。

現象學則引導我回到「如何被感知」的問題。若影像是一種觀看的技術裝置，它同時也改造觀看者的身體與注意力。從梅洛—龐蒂對身體知覺的論述啟發，我在本書中將醫學影像視為一種「知覺訓練」：它讓我們在螢幕與儀器所構成的介面環境中，學習以新的方式理解身體與世界的關聯。進一步說，當失智症／阿茲海默症逐步改寫一個人的記憶與時間感，影像呈現的不僅是腦部的萎縮或連結變化，也牽動「主體如何維持其存在感」的哲學問題。此處，影像不再只是外部證據，而是存在論層次的界面。

新媒體理論為本書提供了另一條重要線索： 影像在再現(Representation) 之外，更牽動資料流程、演算法運作與媒介環境的整體建構。從尤金．薩克(Eugene Thacker) 以生物科技作為媒介所提出的觀點出發，生命不再只是被技術所描繪的對象，而是經由技術系統本身重新被定義與調節的過程，在這樣的理解中，科技延伸人類的感知，也參與生命條件的生成。而彼得．懷柏(Peter Weibel) 對仿生藝術與生物媒體的論述，則強調媒介如何在生物、技術與感知之間形成交互作用的結構，使影像成為一種跨越自然與人工界線的動態場域，到馬克．漢森(Mark B.N. Hansen) 則進而提出關於身體如何在技術環境中參與感知生成的思考。

在這樣的理論脈絡下，醫學影像不再被理解為單純「把真相拍出來」的視覺工具。影像的意義，並非來自其對現實的直接指涉，而是奠基於儀器配置、參數設定、演算法運算、軟體介面、判讀慣例與專業語言等多重條件的交會。也因此，本書特別強調影像的「生成性」與「條件性」：醫學影像所呈現的生命狀態，始終是一種在媒介環境中被建構、被詮釋，並被制度化接受的事實，而非脫離技術條件存在的客觀真相。

此外，本書亦以「糾纏」作為理解記憶、神經變異與生命狀態的重要觀念。此處所指的糾纏，並非僅作為隱喻性的修辭，而是一種對生命現象的理解方式—當醫學影像、資料處理、感知經驗與詮釋框架同時作用時，生命不再能被還原為單一層次的因果關係。神經影像所呈現的變化，既涉及生物機制的運作，也牽動觀看方式、理解語言與時間尺度的轉換。在這樣的結構中，影像不再只是被動地反映生命狀態，是在特定技術與知識條件下，參與生命樣態的形成。醫學影像所揭示的，並非一個已然完成的生命事實，而是一種正在生成、可被多重詮釋的過程。這也意味著，當記憶在神經層次出現變異或斷裂時，生命的存在並未隨之終止，更是以不同的結構與節奏持續展開。

因此，在處理阿茲海默症相關影像時，並未將影像視為對「缺損」的證明，而是將其理解為一種顯示生命轉換狀態的媒介。影像所呈現的神經變化，既是醫學研究的對象，也是一種關於時間、記憶與存在感的視覺事件。透過生物媒體藝術的轉繹方式，這些影像得以在另一個感知與空間層次中被重新觀看，使生命的複雜性不被簡化為單一的診斷結果。

書寫過程中，伴隨著多重場域的穿梭：醫院、實驗室、工作室、展場；也伴隨著多種語言的轉換：醫學的、哲學的、媒體技術的、藝術的。這些轉換有時帶來清晰，有時帶來不安，然而正是在這些不穩定之中，我逐漸確認本書最想守住的核心：生物媒體藝術的價值，並不在於把科學變得更美，而在於讓生命的複雜性重新可被感知與思考。當影像把生命推向可計算、可視化的方向，藝術的任務之一便是回到感知與存在的層次，保留那些無法被完全量化的時間、情感與關係。

本書雛型源自作者博士論文《醫學影像介入生物媒體藝術的轉繹與再現—兼論〈微膠細胞突變〉記憶圖像演化》修訂改寫而成，書中（與論文）所涉及之個人創作，其概念發想、理論建構與整體藝術轉繹由作者本人獨立完成。作品之部分技術實現，由創作團隊協力執行，其中建模與程式開發由潘佑華協助，動畫製作由連英德協助，音樂由鄧雯馨與Luca Bonaccorsi 協助。上述技術支援係依據作者之創作概念與方法進行實現，並不影響作品整體藝術構想與學術論述之原創性，由衷感謝團隊的支持與王宜琴於文字校對、內容潤飾的幫忙。

而書中採用轉繹(reinterpretation) 代替一般的轉譯，意指生物媒體藝術的轉換融合：醫學數據至視覺圖像的轉譯(translation)，與視覺圖像至藝術的轉繹。在醫學上，生物遺傳是由DNA 的轉錄程序，與將RNA 轉成蛋白質化合物的轉譯過程所完成。簡言之，轉錄是相同物之間的複製，轉譯則是不同物之間的轉換，此程序與生物媒體藝術的媒體系統轉化有異曲同工之意；在藝術上，經醫學的轉譯與藝術家再詮釋(reinterpretation)，「轉譯」已無法詮釋生命的綿延意義，而「繹」的衍生意涵恰能補足此缺憾，故以「轉繹」形塑生物媒體藝術中相異媒介間的轉換與可持續被詮釋之意。

我相信，未來的藝術將更頻繁地面對生命科學與演算技術所帶來的現實。同時，未來的生命理解也需要藝術的參與，才能避免把生命簡化成一組可管理的數據。本書以阿茲海默症與記憶研究為視角，嘗試提出一個新的觀看維度：影像不止於顯示生命的片段，而更是理解生命生成邏輯的一種途徑。願這本書能作為一個開放的思想場域，邀請讀者共同思考，在科技高度發展的時代，我們如何觀看生命？又如何在影像之中，重新理解「人之為人」的存在方式。

林月霞

試閱文字

內文 : 肆、生物媒體藝術的媒介轉繹(節錄)
探討生物媒體藝術與媒介轉繹，已彰顯出「媒體」(Media) 與「媒介」(Medium) 間的關係。中文字義的媒介著重於「介」，有借用於兩者或多者之間使其產生介質的聯繫，是一種工具形式；而媒體則偏重於「體」的意義，具承載處理、傳遞訊息的一種實體組織。因此，本章將以生物媒體藝術的媒介特殊性，在生物媒體中扮演的重要轉繹(Reinterpretation) 角色做進一步論述與研究。

馬克．漢森(Mark Hansen) 在《新媒體的新哲學》(New Philosophy for New Media) 中涉及對媒介重新解釋(Reinterpretation) 的討論，藉由數位技術展開對媒介、感知和表達的影響，提出一種新的媒體理論，試圖從媒介角度理解數位時代新媒體本質和意義。他強調數位媒體的動態性和多樣性，認為數位媒體不僅是傳統媒體的延伸，更是一種全新媒介形式，具延伸身體感知的特質，同時介入對時間、空間的重塑。在此背景下，新媒體的媒介性須重新被討論，並成為認識數位媒體的關鍵，由此重新審視傳統媒介的概念，並探索數位技術對媒介形式和內容的影響。

其所言的重新解釋即是再詮釋，具轉繹(Reinterpretation)之意，在生物媒體藝術中尤為顯著，所指的是藝術家透過生物學或生命科學的元素，重新思考、解釋或呈現作品。媒介的轉繹翻譯自法語“médiation”和“transduction”，此術語常運用於媒體理論和哲學中，涉及資訊、訊號從一種形式轉移到另一種形式的過程，由此探討資訊在不同媒介之間傳遞和演變，強調的是技術、文化和社會之間的互動，對於理解當代媒體環境和資訊傳播的變化至關重要。尤其代表生物與科技的生物媒體藝術領域更意義深遠。

轉繹的根源來自相異媒介間的轉換，媒介在生物媒體藝術中是創作的手段。經由藝術家運用媒介功能在生物學、科技，甚至醫學間的巧妙融合，即在原物件基礎上，透過中介質介入，改變舊有形式外，更涉及對生物材料、生命形式和科技的重新解釋，進而對生物學概念、生命過程、基因技術等的審美轉化，從而牽引對生命和技術交融的思考。

馬克．漢森認為，「對媒介的探索源於人們對科技、新的儲存、通訊技術帶來的社會影響，因科技造成人類經驗與感官理解之間的疏離，⋯⋯由此對技術的探索與對心理機制的探究同步進行，媒介以感官為模型，或者是感官以媒介為模型，二者存在相互介入的過程。」也就是，媒介是一種傳達資訊、思想或藝術表達的手法，包括文字、圖像、音訊、影片等各種形式。而在現代生物學中，培養基(Medium)即媒介之意，是生物學家藉以維持活細胞發育、分裂所需的液體或固體的配方。因此，單就媒介與培養基字面上，已隱喻藝術和生物科技兩者間的縝密性。生物媒體藝術中，運用媒介作為中介質，此時的媒介早已脫離培養基的意涵，所以medium 的媒介扮演轉繹的重要橋梁。

媒介原文為media 和medium，如W.J.T. 米契爾和漢森在《媒介研究批評術語》(Critical Terms for Media Studies) 中先就media 與medium做簡單解釋，雖然media 是medium 的複數形式，但在18 世紀造紙技術發展時扮演訊息傳播的角色。此時造紙技術作為媒介(Medium) 的關鍵演化，不僅是物質技術的革新，更深刻牽動當時的知識生產、文化流通與社會結構的轉變。若自媒介理論的角度觀看，此時造紙技術作為一種物質的medium，代表的是知識成為可擴散性和複製性的載體，藉由書籍、紙張、刊物等印刷品得以迅速流通，而成為大眾知識教育與公共意見的催化劑。

因此，自19 世紀電的發明，再到20 世紀的電視、電影的發展，赫伯特．馬素．麥克魯漢(Hertert Marshall McLuhan) 進而認為媒介不再只是傳遞內容的工具，是延伸人類感知、認知結構的技術機制。故他所言的“The medium is the message” 中，雖仍以單數的“medium” 字義出現，然則談論的是，人類透過報章、雜誌、電視、電影等傳播媒體延伸感官功能，增強人與技術間的關係，強調的是以新興傳播媒體(Media)為主。

弗里德里希．基特勒(Friedrich Kittler) 進而認為，「媒介決定我們的境況。」此時的媒介原文為media，即已傳達一個重要觀念，作為媒體的一種傳輸媒介，具溝通的基本結構，即media 背後代表的驅動力非僅是人文、社會學科，甚而對生物學科的研究。進一步如基特勒所言：「媒介再也不能被視為中立、透明，或被視為它所傳播的訊息的附屬品、補充物。相反地，代表的是不同群體、相異學科間的跨越、交融。」在此所言的媒介具跨界功能，而此跨界誠如基特勒提醒的，媒介的重要概念是在提供的時間、空間裡，借用媒體的媒介調節(Mediation)功能、介入作用，人類經驗始能真切產生。易言之，媒介可說是與任何物相關的實踐，範圍包含甚廣，如人文、科學、藝術、生物科技等等。而此過程在當今新媒體科技發展下，是運用轉繹完成跨界，甚至跨越文化藩籬的重要方法。尤其在生物媒體藝術的生物、醫學、科技與藝術多重形式下，跨越相異學科進而統整其間差異，即是生物媒體藝術媒介轉繹的意涵。

轉繹在生物媒體藝術中的意義已逐漸凸顯，當生物媒體藝術涉及醫學、生命科學、生物技術、遺傳學等領域時，轉繹的reinterpretation已非僅字面上的再詮釋之意，也非只是使用媒介，如軟體技術上的轉換，涵蓋的深層意義有：(1)生物主題的重新詮釋：藝術家透過對生物學概念、生物過程或生命形式的重新詮釋，包括對生命起源、進化、基因組學(Genomics)等主題的重新思考，並以藝術方式表達。(2)科學與藝術的交集：藝術家將科學概念引入藝術創作中，以生物為媒介、生命科學技術等，結合藝術表達的形式，重新解釋科學觀念，創造富有創意和想像力的作品。(3)生物科技與數位媒體結合：生物媒體藝術融合生物科技和數位媒體，藝術家藉由合成生物學、基因工程、醫學科技等，結合數位媒體，創造出既現實又虛擬的作品，打破傳統媒介的限制。(4)媒體的再詮釋：藝術家透過生物媒體藝術，重新闡述媒體概念。(5) 社會觀念和倫理問題的表達：媒體在生物媒體藝術中也被用來傳達社會觀念和倫理問題，透過對生命科技的藝術探討，藝術家藉創作引導觀眾對科技進步、生命倫理學以及對未來生命形式的推敲。

本章將自媒介探討轉繹在生物媒體藝術中的關鍵性，首先自媒介轉繹概念為探究起點，梳理media、medium 的差異，斟酌媒介與轉繹間的關係，進而分別以腦神經元、細胞與基因等生命物質作為創作媒介時，所需的轉繹意義。由此鑽探技術、藝術、精神內核的再詮釋，引導出生物媒體在轉繹創作下，作為一種與生物藝術、媒體、醫學交纏融合的創作研究，以此銜接第二、三章以醫學角度審視轉繹的媒介思維，並以媒介的視角反思轉繹的創作概念在生物媒體藝術、醫學上的影響，啟動第五章個人創作運用轉繹概念形塑的生物媒體藝術形態。

最佳賣點

最佳賣點 : 生物媒體藝術以生物科技與醫學影像為媒介，從病徵檢查、醫療檢驗到影像與數據的取得及轉繹，透過藝術性的轉換與再現，開啟對生命與科技關係的跨域思考。本書以生物媒體藝術中的影像醫學為研究核心，並關注其與生物藝術、新媒體藝術等相關領域之交會及發展。

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