超圖解鋼琴合作 1: 是誰謀殺了音樂家 | 誠品線上

超圖解鋼琴合作 1: 是誰謀殺了音樂家

內容簡介

內容簡介 * 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。 * 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。 * 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。 原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中，扮演如此重要的角色！ 本書以生動的插畫、圖解，並以實際曲目練習，闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。 優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中，適時地伸出援手，亦能錦上添花。 對於一般學習音樂的學子，通常是在學齡前就開始參加比賽，除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外，任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所，任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會，再加上畢業後的演奏生涯，都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友，演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念，會有事半功倍的效果。 而對於主修鋼琴的學生來說，在臺灣的高等音樂教育中，「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」，大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術，若具備傾聽的特質，並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好，就很適合走鋼琴合作家的路。 本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始，後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》等樂曲為教學範例，來探究這門藝術的教學法以及常見問題。

作者介紹

作者介紹 作者李燕宜國立臺灣師範大學音樂系畢業，赴美深造，師事國際知名鋼琴合作大師Margo Garrett 和 Karl Paulnack。並於2002年9月，取得全額獎學金至新英格蘭音樂學院研究兩年，同時獲聘為波士頓音樂學院及麻省理工學院鋼琴伴奏。旅美期間並獲得美國兩大國際知名音樂營 Tanglewood Music Festival及Music Academy of the West in Santa Barbara，提供全額獎學金並從事藝術表演。現今擔任國立臺灣師範大學表演藝術研究所鋼琴合作組專任副教授。

產品目錄

產品目錄 作者序Part 1是誰謀殺了音樂家？——鋼琴伴奏行？不行？1-1 起源：我叫什麼名字？「鋼琴伴奏」=「鋼琴合作」？1-2 鋼琴伴奏行？不行？ 1-3 是誰害我岔了氣？請讓我換氣！1-4 請支持我1-5 大聲、小聲 1-6 聽 (Listen!)1-7 看我！看我！1-8 咬文嚼字——猜猜我是誰？ 1-9 快馬加鞭——速度變化知多少 1-10 自戀狂1-11 印象樂派嗎？——踏板是我的最愛 1-12 獨奏家的心聲1-13 你在哪裡？ 1-14 選我！選我！ 1-15 我不是配角1-16 和平相處共創美好的未來 1-17 學前準備 1-18 後記Part 2鋼琴合作教學法 基礎篇——莫札特小提琴奏鳴曲e 小調，作品3042-1 前言2-2 教學法2-3 練習法2-4 曲目安排2-5 結語鋼琴合作教學法 進階篇——普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》2-6 導論2-7 創作背景與首演資料2-8 鋼琴合作教學探討2-9 結論Part 3探討舒曼聯篇歌曲——《詩人之戀，作品48》之鋼琴寫作特色3-1 前言3-2 舒曼藝術歌曲之創作特質3-3 鋼琴在《詩人之戀，作品 48》中所扮演的角色3-4 結語附錄第三首〈玫瑰、百合、鴿子〉(Die Rose, die Lilie, die Taube)參考資料中文書目英文書目樂譜

商品規格

試閱文字

自序 : 筆者在距今十年前撰寫了國內第一本探究「鋼琴合作藝術」的專書，可想而知如此學術性的書籍較難引起廣大的迴響，僅成為幾位教師課堂上的參考書目。多數音樂系所學生對於鋼琴合作藝術的內涵和精髓還是一知半解，一般大眾也很難理解其中的奧妙。但是在臺灣，「伴奏」這個角色一直在每一位音樂人的生涯中扮演舉足輕重的角色。因此在十年後，決定再一次以「鋼琴合作」為題，但以更多不同的面向來解說。

本書分為三部分，第一部分〈是誰謀殺了音樂家——鋼琴伴奏行？不行！〉以較為詼諧的形式來解說鋼琴合作者的各種演奏方式，及合作時如何影響獨奏家的演出。分析不稱職的伴奏所造成的一連串負面影響和後果，希冀一般大眾能更體會鋼琴合作藝術的重要性。第二部分探討較為深入的教學方法，從基礎曲目莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》(Violin Sonata in E minor, K.304 )，進階到普羅高菲夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953)《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》(Flute Sorata in D Major, Op. 94 ) 為例，目的是讓學生知道演奏合作之重點，也讓從事鋼琴合作專業的教學者知道「教什麼」和「怎麼教」。最後一部分則是探討鋼琴在舒曼(RobertSchumann, 1810-1856) 聯篇歌曲《詩人之戀，作品48》(Dichterliebe,Op.48 ) 中所扮演的角色，以及歌者和鋼琴之間的關聯性，最終讓歌者及鋼琴家都能更深入了解如何詮釋演唱和彈奏此聯篇歌曲。

筆者願透過這三個篇章的闡述，能讓愛樂者更清楚明瞭鋼琴合作藝術之奧祕。另外補充說明，在第一部分中有多項關鍵論述與筆者十年前出版的《鋼琴．合作》專書闡述之重點相似，會再次提出這些論點的原因在於這些論點實為重要的基石，希望初次接觸這本書的人能明瞭，並更藉此加深讀者的印象。

試閱文字

內文 : 1-9 快馬加鞭——速度變化知多少

「太快了、太慢了、太拖了、往前ㄧ點、先往前再往後退、推ㄧ下、消失的感覺……等等有關速度的形容詞。」——這是獨奏家常常對鋼琴合作提出的建言。

速度的協調一致
在筆者個人的合作經驗當中，｢速度的協調統一」和｢音量的平衡」是兩大鋼琴合作課題，也是重要的基礎。單元1-5「大聲、小聲」中探討了音量平衡的掌握技巧，以下篇幅將討論｢速度的協調統一」。由於每個人對於快板或慢板速度感覺不一樣，加上每項器樂因其特性，對於快慢的演奏亦不相同，而彈奏時鋼琴家在速度上也可能有自己的想法。更何況每個人都有自己的情緒起伏，情緒來的時候會加快，沒有感覺的時候會越來越慢，因此如何調整至兩人都是相同的速度，這點非常不容易。想想看，即使兩個人的心跳速度都是一致的，然而搭配以上各種因素，演奏的速度還是會有差別。

筆者個人的經驗是——舞臺上的合作並非是在運動競技場上的速度競賽，看誰最早衝向終點。而是想像成兩人三腳或是蜈蚣競走般的趣味遊戲，必須使用相同的速度，才能平安抵達終點。過程中只要速度不一致，便容易人仰馬翻、摔個四腳朝天。兩人合作演出也是相同的道理。

正確的演奏速度
接下來深入談論「速度」──「如何選擇正確的演奏速度？」選擇錯誤的速度來演奏，對主奏和鋼琴合作者而言，即是失敗演出的第一個危機。而多數的年輕演奏家即使一開始選擇正確的演奏速度，但卻不懂得維持，也會成為失敗演出的第二個災難。然而，如何選擇正確的演奏速度呢？這是一個不容易回答的問題。因為除非作曲家已給予相當明確的演奏速度，否則音樂術語所揭示的快板、中板或行板，僅為粗略的概念，是模糊且抽象的形容，並非如科學儀器所標示的精確數字。

再者，筆者認為速度無法一致，常常是因為雙方的認知不同而造成分歧。即使認知相同，也會因演奏時投入程度的不同，而有速度上的差異。鋼琴合作家可能因前述所提──聆聽不夠仔細又堅持己見，導致速度漸行漸遠、無法維持。分歧的速度經常是導致演出失敗的重要因素，因此鋼琴合作者若能依循前述細節做到亦步亦趨，將是成功維持速度一致之不二法門。


1-11 印象樂派嗎？——踏板是我的最愛
有一類型鋼琴合作者非常不注重鋼琴延音踏板的使用，我們先假設或許是因為他們不知道踏板使用深淺有極大不同，使用過深不僅改變了音量，也會增加過多的聲音殘響，而這兩點也是造成音量過大的元凶。多數人只注意到手指（觸鍵）用力的大小會改變音量，卻不知過度使用延音踏板不僅使和聲模糊，也是造成音量過大的主因。

但也有些鋼琴合作者存著僥倖的心態，在樂曲熟練度不高的情況下，通常延音踏板也會使用越多，心想以延音效果混過去，讓模糊的和聲掩蓋自己的錯音。反之，熟練度越高的鋼琴家越會注意延音踏板的使用，仔細聆聽是否破壞原本和聲的清晰度。與大家分享一個小祕訣──從「延音踏板的使用」就能看出此鋼琴家是否夠細膩、耳力是否良好。有些演奏家只重視手指動得快不快，而忽略了踏板的配合，這是很可惜的。若手指能隨心所欲移動，再加上完美的延音踏板使用，那合作無疑已成功一半。所以各位鋼琴合作者請注意，在你勤奮練習音符與節奏時，別忘了還有一隻右腳的踏板使用需要特別關照！

講完了右腳，來提左腳──也就是「柔音踏板」的使用。有時作曲家在樂譜上已刻意標示給予明確指示，常常是為了音色變化或降低音量，但筆者認為多數是為了氣氛營造，有時作曲家雖然沒有指示，但為了呈現特殊微弱聲音也可以使用。另外，如果在音樂會現場已無法選擇的當下，碰到了一臺音色非常亮的鋼琴，實在不適合搭配獨奏家，也可透過柔音踏板讓音色不至於過度爆炸，以求和獨奏家呈現的音樂互相融合。


1-17 學前準備
「鋼琴合作」是一門綜合藝術，不是單打獨鬥，而是團結合作。它涉及的範疇非常廣泛，舉凡弦樂、管樂、聲樂、敲擊樂等都在合作範圍內，而聲樂部分又牽涉到獨唱、重唱、合唱團及小型合唱團等不同的合作方式。學習鋼琴合作的同學是幸福的，能徜徉在廣大浩瀚的音樂合作中。即使是相同的一首樂曲，也可以跟不一樣的演奏家合作，這是非常難能可貴的經驗。

以下是給予有志加入鋼琴合作大家庭的同學們，五項事前準備建議。分別是視奏練習、語言學習、指揮法學習、樂器學或聲樂學入門、音樂史和文學史研讀。

建議一：視奏練習
「視奏」為什麼那麼重要呢？鋼琴合作家有別於獨奏家最大的不同，在於可以看譜演奏，無需花時間背誦樂譜。但是其練習的曲目量也不再是一學期二至三首獨奏曲。它可以是十首歌劇詠嘆調、三首器樂奏鳴曲加上聲樂藝術歌曲，甚至更多，曲目量非常龐大，而且唯有大量學習，才可以累積更多的曲目。因此對於視奏掌握程度快的同學，在學習大量樂曲的時候，可以縮短許多不必要的時間，很快地投入音樂詮釋及合作技巧。

在這其中有個學習祕訣是來自於「聽覺」，鋼琴合作者在尚未開始練習前大量反覆聆聽樂曲，讓主奏者的旋律烙印在合作者的腦海裡，這將會達到事半功倍的效果。然而，重點並不是要學習聆聽對象的詮釋，主要是在尚未和獨奏家合作前先熟悉樂曲旋律。若能秉持這個原則，相信在第一次合作時會是輕而易舉的，反之將浪費許多不必要的時間。

建議二：語言學習
學習語言是非常重要的，尤其是未來有志於擔任聲樂合作家或聲樂指導者，語言學習絕對是第一要務。聲樂家在音樂會中可能幾乎90% 都是演唱外國的語言，歌曲較高的比例為德文、義大利文、英文，再來是西班牙文、俄國語言或其他。倘若你不懂得這個語言，甚至連發音都不曉得，那你和歌者可能會陷入雞同鴨講的窘境，完全不曉得歌者詮釋的內容，若要說雙方可以完美合作，那簡直是天方夜譚。

唯有透澈地了解歌詞含義、語韻發音，才有可能跟歌者完美搭配。以筆者來說，筆者學了三國語言，包括德文、法文和義大利文，雖然未到精通程度、能與他人對話，但是至少重要的歌詞及發音原則都能理解。而且學習語言是一件非常令人愉快的事情，想想看，同一個字（詞語）在不同語言中是不同的發音，但卻代表了同一個字（詞語），不覺得這是一件很新奇的事情嗎？再者，如果是跟年輕的歌者合作，他的發音不正確或是咬字不夠清晰，此時你能夠發現且提點他，這便是聲樂指導很重要的一個課題，也顯現出與眾不同的專業性。因此不妨從現在就開始學習新的語言吧！永遠不嫌晚或早。

建議三：指揮法學習
試著想想看，為什麼要學指揮法呢？並不是要大家去學指揮，而是學看懂指揮在指什麼。在鋼琴合作的範疇當中，很多時刻是為指揮家服務，例如在演奏協奏曲、歌劇、合唱曲及室內樂的時候，這些都是跟著指揮家合作。我們必須看得懂指揮家的拍點及詮釋，甚至是他們的個人習慣和手勢。

鋼琴合作者最大的挑戰是必須練習邊彈奏、邊緊盯著指揮家，並同時配合上獨奏家的演奏，例如：在協奏曲當中，鋼琴合作家代表的是樂團，指揮下的指令就是樂團所接收的指令，倘若你看不懂指揮的指令，那就無法合作了！同理可證，在合唱團中，鋼琴合作家若不能配合合唱指揮下的指令，那整團的練習效率想必也是大打折扣。總結來說，和指揮家的合作是鋼琴合作家非常獨特且重要的課題。

建議四：樂器學或聲樂學入門
樂器學或聲樂學的學習並不是讓你去學樂器（聲樂），而是了解其發聲構造和原理，進而預判他們吹奏、拉奏、演唱時的困難點，以及最容易和最困難傳送的音域，這些將會影響合作時有關時間點及音量的配合。倘若在器樂最不容易發出聲音的音域中，鋼琴音量過大，那便是喧賓奪主，因此在這些地方更要特別小心音量的維持，不能掩蓋過主奏。相反的，若是主奏非常容易傳達的音域，像是長笛清亮的高音區，那就必須給予足夠音量來支撐，發揮更大的效果，讓悠揚樂音迴蕩在音樂廳中。

建議五：音樂史和文學史研讀
研讀音樂史和文學史是大家最常忽略的地方，其實這也是很重要的一件事。我們常常覺得技術勝過於一切，技術可以讓合作者彈奏時如魚得水，但是音樂詮釋方面則需仰賴相關知識及視野的積累。而音樂相關知識的取得及來源，極大部分與音樂史和文學史息息相關，音樂自古以來的發展都有其歷史背景及脈絡，每一個作曲家的寫作也會跟自身成長背景和生活有很大關聯，而樂曲創作的成因則影響整首樂曲的調性、速度和音量等。當你了解越多背後的知識（論述），在詮釋和心態即可信手拈來、預先掌握，那麼這樣的合作不僅是技術和譜面上的互動，更能提供更深一層的內涵，筆者認為這肯定也是獨奏家所需要的。

想想看，一個完全不經過大腦思考的演奏，跟一個完全了解背景知識、深思熟慮的演出，哪一個更能吸引你的注意力呢？對於作曲家和時代背景的爬梳，有如抽絲剝繭般仔細探究，然後再進一步對照樂譜上的音符、音量、和聲及速度等各種設計，你會發現所有的樂曲都有其脈絡可循，並不是無中生有或是天外飛來一筆。越有邏輯的分析及演奏，對於獨奏家來說，這就是更上一層的合作關係，也是一位專業的合作家必備的。

最佳賣點

最佳賣點 : * 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。
* 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。
* 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。

活動

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