孔洞裡的聲音

〔推薦序〕穿越千年的笛聲／夏夏
〔推薦序〕一葉滑過濁浪中的輕舟／鍾宗憲

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怪妹阿平
聯絡簿上的學生日記
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記憶管理員
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死神與少女

後記：被消失的首席

劉庭妤
1994年生，臺北人，臺師大國文學系畢，臺藝大藝術管理與文化政策研究所畢，北藝大文學跨域創作研究所畢，參與台北木笛合奏團二十餘年，多次參與國內外木笛合奏演出。曾獲文學獎若干，2020年出版《後少女時代》入選法蘭克福國際書展，另著有合集《那天，他們自101工地墜落》，稿件散見於各雜誌刊物、學術及媒體專欄。

儘管每個篇章各異，但總是會回到關於演奏者的視角，這也是少有人能夠接觸與處理的題材。此書可稱是職人小說，關於木笛演奏的種種細節穿梭在文字間成為這本書特殊的肌理，然而除此之外，劉庭妤並無負於不論是音樂或文學最終的主體都是人。因為有人，才有音樂與文學。
──夏夏（作家）

以「木笛」的熱愛者、參與者、演奏者的身分來從事，庭妤或許是第一人吧。圍繞著「木笛」主題的大家庭，宛若一個小型社會──那該是社會的縮影──箇中人物的多樣背景、情緒變化，在愛與不愛之間，在核心與外圍之間，在直率與隱晦之間，都因著文字和音符的展示而歷歷在目。
──鍾宗憲（國立臺灣師範大學國文學系專任教授）

木笛的七個孔洞發出聲音、形成音階、曲調，有了合奏、有了團體，再來是舞臺，以及競爭、榮耀、遲鈍、分歧、陰影⋯⋯《孔洞裡的聲音》是一本充滿音樂性的小說，九篇故事是起伏有致、彼此呼應的一組播放清單。庭妤選擇與她最接近的樂器收納（或演繹）人性：當藝術與世界的庸常暴力相逢時，當人受（如音樂、如雜訊）的記憶糾纏時。小說中無處不在的樂音，並不只是「音樂如人生」的比喻，那音樂也是性別的，也是舞臺與身分腳本的。幾個具體的主題，如校園、樂團、旅行、家庭、族群，反覆迴旋在靜默與發聲、活動與失能、缺損與再生之間，產生出微妙的對話效果。孔洞是傷口也是出口，讓浸泡在日常湯水中的我們，「想起自已翱翔的本能」。
──馬翊航（作家）

我和庭妤之間的緣分深厚。庭妤的父親劉永泰老師，是對我影響深遠的音樂界前輩，更是我十多年來最重要的木笛重奏夥伴。
二○一八年，因緣際會，我曾有幸暫代她在臺北木笛團的首席職位，與樂團巡迴演出《臺灣印象》音樂會。下半年，庭妤回歸樂團，正好樂團受邀前往東京，我們第一次同臺參加目黑木笛合奏團的聯演。一場聯演，我深深體知庭妤是吹奏技巧與音樂性兼具的演奏家，她的吹奏音色變化豐富，樂音的渲染力深深觸動著觀眾的敏銳感官。尤其是在東京第一生命音樂廳的那場演出，聆賞者反應熱烈，她靈性的演出獲得了極高的評價！
如今，庭妤出書了！在閱讀她文學作品的同時，我彷彿能聽見那環繞耳際的樂音……。
《孔洞裡的聲音》是一本音樂才華巧妙地結合文學底蘊的非凡作品，是取自七位女性樂手的故事改編而成的小說，主要探討「女性」與「古典音樂」兩大主題，在女性承載的生命裡，融入了與生命相呼應的樂曲，本書是深沉的樂曲故事，也是獨特的生命之歌。
敬邀讀者一同沉浸於用生命堆疊而成的生之樂曲，並讓不同的故事與樂曲見證彼此豐富的生命內涵，並感受音樂帶來的深刻共鳴與力量。
──任心皓（留德木笛演奏家、音樂系講師、桃園木笛合奏團音樂總監）

直笛，是臺灣人都認識但又極度陌生的樂器。相信大部分四十五歲以下的人都受過國中、小音樂老師的試煉，對它留下很深刻的成長印象。
在庭妤就讀國小階段，我就認識她，是個充滿音樂才氣的可愛小女孩。及長，她也在文學創作方面展現才氣，獲得無數的文學獎的肯定，成為在音樂演奏及寫作方面都有優秀表現的文藝女青年。
透過這本小說，由庭妤清新、優美又不失幽默的筆法，希望能扭轉大家對直笛的刻板印象，重新認識這個熟悉又陌生的樂器。
──郭焜照（臺灣木笛協會首任祕書長、木笛音樂編曲家、木笛樂團指導）

庭妤的《孔洞裡的聲音》將樂手演奏的音符跳動，排練生活節奏與氣息收放之間的點滴日常，以及演出前後情感波動的非日常，轉化為時而內斂、時而色彩繽紛的文字語句，沉靜之中卻震撼地演繹出音樂人深刻的生命力量。樂手從木笛的孔洞中窺見自己，也面對無常的生命歷練。音樂的創作者、樂團的管理者以及觀眾們不可不讀！
──劉俊裕（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授兼人文學院院長）