流行吉他重奏指南 | 誠品線上

流行吉他重奏指南

內容簡介

內容簡介 【本書特色】－內容由簡入深節奏吉他➔主奏吉他➔雙吉他－引入多種彈奏手法與觀念Pick、指法、敲擊、伴奏、主奏一應俱全－學習流程清晰觀念➔練習方法➔例句➔解說➔完整範例實戰－掃描QR Code線上影音示範老師隨時隨地在你身邊【作者序】音樂，如同一幅絢爛的畫作，以其極高的可塑性和多樣性，深深吸引著我們的心靈。不同樂器、技法、演奏者等因素在音樂中交織出截然不同的音樂風景，卻不會因此而使聽眾感到排斥。相反地，我們總是被這些不同的音樂元素所著迷。《重奏指南》這本書試圖從「Lead Guitar」、「Rhythm Guitar」和「雙吉他演奏」這三個角度深入探討，不僅列舉實際的演奏範例，更希望將其中的「隱性」觀念──分工──分享給各位讀者。我期望這樣開放的引導能夠讓每位讀者找到屬於自己的演奏方式和聲音。讓我們以「作畫」為例，探討分工的概念。請與我一同展開想像的旅程！假如你是一位優秀的畫家，正在繪製兩幅相同主題的畫作。第一幅使用「全彩顏料」，第二幅僅使用「黑白兩種顏料」。試著思考在這兩種情況下，作畫的過程有何不同？成品又會呈現何種迥異的風貌？總結如下：1. 全彩顏料作畫： 各顏料分配使用量相對較少。 色彩豐富直接滿足觀眾視覺需求。 各種顏色相互影響的複雜性較高。2. 黑白顏料作畫： 受限於黑、白兩色，黑白兩色使用量較多。 需要在技巧上更多的琢磨，補足色彩上的缺失。 顏色相互影響的複雜性較低。在這樣的比喻下，樂器即為顏料，樂器的演奏量相當於顏料的著色量，而樂器的工作項目則對應到顏料的工作項目。這與樂器演奏的情境有著類似之處：1. 樂器種類較多時，每項樂器所分配的工作相對較少；樂器種類較少時，則工作相對較多（例如「管弦樂團vs.三人樂團」的區別）。2. 樂器較多時，可以在簡單的作業內容中展現豐富的音色變化；樂器較少時，則需在相對單純的音色中做出各種變化。3. 樂器較多時，可能出現「搶工作」、「音色互咬」等情況；樂器較少時，則相對有更多的空間可以發揮。透過這樣的比喻，我們可以更深入地理解樂器演奏的複雜性。樂器的選擇直接影響著演奏的「著色量」和「工作項目」，而在這些工作項目中的「技法選用」更是影響最終成品的關鍵。這同樣適用於「音樂」，我們可以討論各種知識、概念和樂理，但最終必須在所處的團體中，以自身的「美感」出發，做出各式各樣的選擇，並為其負責。這正是音樂千變萬化的原因，也是我們擁有獨特「自我風格」的來源。在這本書中，我們不僅強調樂理知識和技巧操作的重要性，更期望讀者能透過良好的觀念，全面地認識音樂並在綜觀全局的基礎上做出符合自身美感的選擇。我們應將焦點集中在「音樂的整體」上，了解各種工作項目、樂器的可能性、樂器在音樂中的角色，並認識自身擁有的能力以及能力所能供應的內容。這本書力求透過不同的分類、提示和實例，從多個角度引導讀者認識音樂與吉他彈奏，強調「工作分配」觀念的重要性，並重新審視自己與他人的合奏內容。最後，若您是【流行吉他彈唱教材】系列的愛好者，相信您在前幾冊已經累積了許多有關吉他的技術、知識和觀念。本書不會過多涉及基礎內容，建議您可以參閱前幾冊的內容以充實各方面的知識。希望這本《流行吉他重奏指南》能夠成為您學習音樂、掌握吉他演奏技巧以及拓展音樂視野的有力工具。透過對樂器的深入理解和工作分配的運用，期望您能夠找到自己獨特的音樂風格，展現出令人驚艷的演奏。謹以此序，開啟各位讀者踏上音樂之旅的序幕。祝福您在學習和演奏的道路上取得豐碩的成果！

作者介紹

作者介紹 【作者簡介】董杰安 吉他演奏家、樂手、講師、活動企劃董吉他工作室 創辦人『電吉他起家，但不喜歡被限制的我，從不將自己定位於某一曲風，從重金屬到爵士樂的音樂或人物，都是我學習的對象。』—董杰安自由，是杰安追尋的方式，喜愛徜徉在音樂海中，嘗試每一種個性與風格。杰安的音樂如同他的生活方式：自由奔放、多元包容。杰安擁有豐富的演出及教學經驗，足跡遍佈全臺 Live House、展演空間、各大音樂節、雪梨、日本、香港、成都、深圳...等等。現為全職音樂工作者，從事吉他教育、推廣、演出、錄音、活動規劃...等，並在高雄創立「董吉他工作室」，以促進音樂人交流和培養在地人才。【監製簡介】劉雲平 吉他演奏家、樂手、製作人流行吉他彈唱教材 作者GET吉他教學論壇 發起人一個充滿好奇心的物理博士，一位永遠不滿足於現況的吉他手，總是想著如何把指尖所有的觸弦，經過各種物理變化，成為新奇卻又自然的聲響。從物理的理論計算跳到吉他指板，高中開始接觸吉他一路走來，歷經佛朗明哥、藍調、搖滾、放克、爵士、電子等多元風格的洗禮，雲平所表現出的音樂風格多元且豐富。目前從事音樂教育、吉他演奏、音樂製作等等。

產品目錄

產品目錄 【目錄】024 第一章 | 標準化從最基本的音樂三要素出發，一路深入到調式內轉等較為進階的內容，迅速地引導大家複習音樂上的重要項目與概念。若在相關內容上有任何問題，請記得返回「初級班」、「中級班」以及「樂風篇」查閱相關內容。024 音樂三要素025 音程 Interval026 自然大調027 小調028 調式 Modes030 平行大小調031 調式內轉 Modal Intercahnge032 延伸音 Tensions034 第二章 | 節奏吉他首先，著手於左右手技巧、音符的長短和力道，以及模仿彈奏的方式，深入了解形成吉他聲響的基礎變因。隨後，透過「弦量思維」的觀念，將通過具體範例的呈現，使讀者了解到在伴奏中並非必須使用眾多的弦。同時，透過這些實際範例，我們將深入認識不同弦量所能提供的彈奏思維和聲響效果。034 什麼是節奏吉他?035 聲響呈現 與 弦量分類035 雙吉他音樂推薦036 聲響呈現 : 撥弦 (右手)040 聲響呈現 : 技巧操作 (左手)042 聲響呈現 : 音的長短、有無 (左右手)048 聲響呈現 : 模仿052 Percussive Guitar054 聲響呈現 : 模仿的綜合應用056 弦量分類 : 大塊的 5-6 弦060 弦量分類 : 精簡的 4 弦和聲062 Drop Voicing062 Drop 2072 rop 3078 Drop 2、Drop 3 實作練習082 實用練習概念086 弦量分類 : 簡化思考的3弦和聲086 Triad090 三和弦訓練092 常見操作094 簡化思考的應用:Upper Structure096 Shell Voicing100 弦量分類 : 俐落的2弦和聲100 Power Chord 強力和弦102 10th 十度音程104 弦量分類 : 模仿貝斯的1弦演奏106 第三章 | 主奏吉他透過「弦量思維」，我們將介紹主奏吉他的彈奏方式，強調「主奏不僅僅是彈奏單音的表現」。這讓讀者深入體會到，在相同的思維模式下（即弦量思維），第二部分與第三部分之間的區別在哪裡？旋律主導所帶來的差異又體現在哪裡？最後，我們將透過實際範例的呈現，讓大家認識到不同的弦量能夠提供哪些獨特的彈奏思維和聲響效果。這樣的探討，期望能夠豐富讀者對於彈奏技巧與音樂表現的理解。106 主奏吉他107 吉他手推薦108 主奏吉他的聲音表達108 弦量分類:簡化思考的 3 弦和聲118 弦量分類:個性多變的 2 弦音程組合154 弦量分類:吉他英雄的 1 弦 Solo172 第四章 | 吉他重奏在完成第二和第三部分的學習後，我們已經深入了解許多彈奏的思考方式。隨著進入第四部分，我們將運用前兩部分所學的內容，重新回到前言中提及的「分工」概念。這一部分將實際編寫兩把吉他的演奏範例，透過這些簡短的實例，我們將深入了解各種不同的分工方法，以及在音樂中的工作項目。172 什麼是「分工」?173 項目特性區分174 如何分工?176 區分主架構178 微觀視角178 微觀視角:節奏180 微觀視角:技巧(音色)180 吉他操作技巧182 器材使用技巧184 微觀視角:音域184 CAGED 系統185 把位不代表一切186 第五章 | 綜合範例本章節分享了七首風格迥異、內容豐富的範例曲目。透過呈現不同風格以及更完整的段落編排，我們期望讓讀者更清晰地理解雙吉他編曲的整體結構，呈現更具完整性與邏輯性的呈現。186 陰鬱流行風格 Dark Pop Style190 鄉村風格 Country Style194 流行風格 Pop Style198 放克風格 Funk Style202 抒情風格 Ballad Style208 流行舞曲風格 Dance Pop Style214 搖滾風格 Rock Style221 第六章 | 結語

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 【本書特色】
－內容由簡入深
節奏吉他➔主奏吉他➔雙吉他

－引入多種彈奏手法與觀念
Pick、指法、敲擊、伴奏、主奏一應俱全

－學習流程清晰
觀念➔練習方法➔例句➔解說➔完整範例實戰

－掃描QR Code線上影音示範
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