戲劇性的想像力: 大師寫給年輕人的藝術通則

「他是極富心靈洞察力的設計家。」
－－美國舞蹈大師／瑪莎˙葛蘭姆(Martha Graham)

「一位召喚性靈的高僧
一位美的追尋者」
－－美國知名戲劇評論家／約翰˙梅森˙布朗(John Mason Brown) 

■作者簡介

羅勃•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones)
1887-1954。美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。
他最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計。將舞台、燈光設計與戲劇演出融為一體，，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。
戴伯特•烏拉(Delbert Unruh)－－美國肯薩斯大學影劇系教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫了《新劇場之興起，羅勃•愛德蒙•瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。
曾發表了許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。

羅勃•愛德蒙•瓊斯劇場大事記
1915年《家有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來表現，舞台與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德蒙．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞台設計帶來新的革命。
1916 年，為了慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow Sands，這齣戲因為涵蓋了大量室外燈光的設計及運用、超過三千件的服裝設計，被公認為具有歷史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。
1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯歷年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演出了1642 場―這一次的演出也是他最後一齣製作了。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代表作。
1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自出版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。

■譯者簡介

王世信
國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任臺灣技術劇場協會理事長，及國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任。
曾受邀為雲門舞集、表演工作坊、果陀劇場、屏風表演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、臺灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等表演團體，擔任舞臺、服裝及燈光設計。
2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)臺灣區學生展策展人及臺灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)臺灣國家館策展人，榮獲國家館最佳技術運用金獎。
面對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將此書與更多劇場人以及學子共享。