暴民之歌

《暴民之歌》為鴻鴻的第七本詩集，收2012-2015三年間詩作100餘首，為一聚焦於時代精神與社會現實的行動之詩。陳芳明、廖偉棠作序推薦，許為「公民詩」的新時代之聲。鴻鴻以時而幽默諷刺、時而深沈歌詠的聲音，書寫近年的重大事件，從反核、護樹、大埔事件、拆銅像爭議、太陽花運動，到聲援雨傘革命、紀念六四、反思以巴衝突，以及鄉土的在地踏查、詩人之國智利的旅行感悟，乃至與木心、也斯、卡夫卡及導演、畫家、音樂家的對話。檢驗發達資本主義時代的個人生活，回應全球議題，為捍衛最基本卑微的生存價值，留下紀錄。

鴻鴻：
「身處一個遭到全球資本及國家權力聯手霸凌的世界，寫詩之於我，不是在創造什麼精緻的文化，而是在實踐『文化干擾』：改寫這時代既定的腳本，用最精簡的行動，從事最個人的反叛，希望達到最大的效應。」

設計理念：
「初版的當時，大概是太陽花學運結束後但餘燼未熄的時間。以無色彩作為主調看似中性，但以質材的對比差異表現可能的態度與存在狀態。嘈雜喧譁的激情甫過，此時的討論或發聲都必然奠基在那之上。以霧黑膜燙印在平版印刷(k 90%)單色黑的325g工業用灰紙板上，副標與其他說明文字則以留白不印（及k 10%）露出底紙色處理。90%黑色的灰紙板保留不均勻的紙張纖維與色澤分布，除了呈現類似磚石的聯想與眾聲雜沓外，也期望/考量因沒有書衣跟封膜包裝所造成的痕跡（搬運、翻閱、使用者習慣等），其色澤與質材的歷時與物理變化能夠呈現在書封，在時間的流逝下一同成為畫面的元素。」
－－設計師／李銘宸

新版的設計與初版不同的，在於相同的意念與意義關係上，如何呈現出其與此時景況與往後的狀態。整體同樣延續無色彩作為主要調性，但拉出強的對比。看似底色的白色實為白墨網版絹印覆蓋於黑卡上，說明文字及其他則以特黑網印再加諸於上；如同灰紙板與黑墨的作用與關係，在黑卡上以滿版絹印方式覆上白墨，微微顯露紙面的纖維與質地，並在同樣不刻意作保護的狀態下，讓書的外貌隨種種因素改變，反映時間的痕跡與面貌。「暴民之歌」的標準字則不做任何印刷加工，顯露黑卡的本紙底色。材質的安排分配邏輯改動，因為時間運作如斯，或更希望成為一提醒。一切同時呼應並轉化自鴻鴻的封面自序所提到的「用最精簡的行動，從事最個人的反叛」。

書封用紙：大亞紙業黑鑽卡
內頁用紙：大亞紙業柏拉圖

「《暴民之歌》意味著鴻鴻詩藝的重大轉折，他的聲音再也不只是從內心發出，而是為了呼應街頭上高亢的吶喊。經過太陽花學運以後，台灣已經不一樣了。一個新的時代正在釀造，把過去腐朽的思維勇敢卸下。歷史命運從來都是遭到霸權支配，但是台灣年輕心靈再也不接受任何宰制。他們所展現出來的公民運動氣勢，簡直是一棒接著一棒，從反國光石化、反核、反大埔、反服貿，一直到支持多元成家，正是為了使所有不能發言的弱勢族群，可以明朗表達他們的願望。鴻鴻的詩，無疑是為這樣的新時代留下鮮明的證詞。從少年到中年，鴻鴻的公民思維已經與整個台灣的示威行動混為一體，形成氣象。以完整的一本詩集進行無窮盡的雄辯，鴻鴻做到了。 」
－－陳芳明