插畫解體新書: 動漫人物的身形修圖技法 | 誠品線上

イラスト解体新書

內容簡介

內容簡介 【本書特色】 ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題，繪師初心者一本在手，就能大幅提升畫圖技巧！ ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢，新手最想知道的插畫訣竅，統整為8個章節一次解答！ ◎每單元皆有Q&A提示，快速分析插畫重點，讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節！ ✗為什麼我畫的人物都是大餅臉，看起來好像沒有後腦杓…… ✗每次畫到衣服皺褶就卡關，有什麼簡單易懂的訣竅嗎？ ✗內向的角色和沉穩的角色，要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢？ 開始學習繪畫的人，經過一段時間的磨練後，檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。 想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者，不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧！ 本書由兩位人氣插畫師搭檔，分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。 從基礎的描繪技法開始，逐章解說人體各部位的畫法與細節要點， 最後透過構圖解析，掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。 在這本書中，你可以學習： ✓寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例 ✓以十字線為臉部五官精準定位 ✓利用分區概念，畫出立體的飄逸頭髮 ✓正派角色與反派角色的身體語言 ✓轉變取景角度，為萌系角色增添偶像氛圍 每個單元除了圖解示範，更提供NG範例與OK範例， 幫助讀者兩方比對，快速修正作品缺陷，培養出犀利而精準的審稿眼光！

作者介紹

作者介紹 ダテナオト1977年出生於日本福岡。有過漫畫家的經歷，現在是自由接案的商業插畫家，兼線上繪圖講座的講師。弐藤 潔定居東京的2D、3DCG設計師。經歷包含美術影像工作室的代理原畫師、Production I.G的2D動畫師、大型遊戲公司的設計師，現在從事概念美術並擔任3D建模師。陳聖怡享受有日文的生活，曾留學東京，熱愛筆譯。譯有《日本酒入門教本》、《1分鐘掃描人心！情緒心理學速查詞典》、《超譯戰國武將決策術》及多種歷史、旅遊、生活實用書。

產品目錄

產品目錄 ◎序章 ・什麼程度才算畫得好呢？ ・提升畫技的練習方法 ・了解構圖，才能畫出魅力 ◎人物篇 1章 人體的比例 ・了解人體的比例 ・腰身不會改變 ・男性是四方形，女性是三角形 ・年齡的差異不只有皺紋 2章 臉部的畫法 ・如何畫出一張比例良好的臉 ・瞳孔呈現磨缽狀 ・散發魅力的眉毛與睫毛畫法 ・嘴巴正中央的空隙是什麼？ ・了解各種不同的鼻形 ・大餅臉的原因在於後腦杓 ・五官更立體的訣竅 ・以隨機線條畫出自然秀髮 3章 身體的畫法 ・前臂和上臂長度一致 ・五指呈扇形展開 ・了解腿部的結構 ・腳板的厚度很重要 ・軀幹的可動範圍只有腹部 ・肩、腿、頸部的連接方式 ・注意人物姿勢的對立平衡 4章 服裝的畫法 ・皺褶的重點在於重力和接點 ◎構圖篇 5章 姿勢構思 ・以開放姿勢展現活力 ・以防禦姿勢表現穩靜感 ・強健的姿勢由直線構成 ・性感的姿勢取決於曲線 6章 如何構圖 ・展現角色的魄力 ・營造惶恐不安的氣氛 ・打造偶像寫真的可愛氣質 ・使建築物更顯高大雄偉 ・畫出有縱深的室內 ・畫出生動的俯角街景 7章 人物關係的表現 ・親密的關係 ・敵對的關係 ・對比的關係 8章 構圖的NG範例 ・橫切人物的背景 ・裁切關節的取鏡 ・扼殺角色的特性

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 人體解構╳動態構圖╳練習心法
從零開始，讓你的角色魅力極大化！

試閱文字

內文 : 人物篇／ダテナオト
　　應該很多人都不曉得「畫圖」究竟該怎麼畫吧？不懂得該怎麼做、要做什麼才能畫得好，就連練習方法也都一竅不通。
　　我年輕的時候也曾在這些煩惱中摸索過。而本書的目的，就是儘量用簡單的方法幫各位解決這些煩惱。
　　書中主要根據我到目前為止教過的學生，以及我個人最容易遇到的問題，來講解繪畫的方法。除此之外，也會說明練習時的思考模式、怎樣才算畫出有進步的圖等等許多人都會遇到的困擾。
　　畫圖完全不需要任何痛苦的努力。擅長繪畫的人會享受努力、不把努力當作辛勞，只是純粹地畫著自己想畫的東西，所以一點也不覺得自己努力。各位也只要開心畫著自己喜歡的圖就好。如果覺得難受的話，不要忍耐，就去做其他事情。像是看看電影、讀讀書、逛逛博物館，甚至看著天空發呆都無妨，和朋友愉快地聊天也很不錯。
　　放下畫筆的時光，其實也會成為繪畫所需的涵養。只有在剛起步的時候，才需要透過畫圖來精進繪圖技術。畫得愈好，就愈能顯現出作者具備的其他素質，像是看過的天空顏色、讀後大為感動的書本、與人談笑的內容……這些看來與繪畫毫無關係的瑣事，都有其非凡的意義。
　　因此，千萬別覺得自己是在「打混不練習」，要靜靜等待繪畫動力湧現的那一瞬間。當這一刻來臨時，再請你翻開這本書，書裡肯定有能夠為你解決困擾的答案。別害怕，勇敢踏出第一步吧。

構圖篇／弐藤 潔
　　想要靠畫圖吃飯，必須同時精通繪圖技術和表現技術。
　　繪圖技術簡單來說，就是「擅長畫圖的能力」。能做到不假思索地畫出來，算是一種可以自行領會到某種程度的技能（當然，如果想畫得更出色，光會畫是不夠的）。
　　插畫的表現技術，則是指「因應需求繪製的能力」。除非自己主動接觸，否則很少有機會能學到這種技能。表現技術和透過領會來學習的繪圖技術不同，比起技法，它更重視的是視覺記憶，所以即使到了無法畫圖的地方，只要眼睛還能「看」，依然能夠吸收大量的資訊。
　　當你看見喜歡的畫作、電影、漫畫、照片、廣告、造型物品時，要向自己「提問」它們「為什麼看起來這麼帥？」「這樣算是美麗嗎？」深入拆解，分析得出結論。期望本書的構圖篇章可以對大家有所助益。
　　另外，也希望大家在手上沒有這本書的時候，像是通勤或通學途中，花點時間觀察並分析作品，培養出能夠賞析表現手法的眼光。

活動

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