編劇與腳本設計 (第3版) | 誠品線上

編劇與腳本設計 (第3版)

內容簡介

內容簡介 本書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強文化創意的養分，全書實務篇與創意篇兩大部分。 「實務篇」加強腳本設計的概念，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出，與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其動畫製作非常耗費人力與金錢，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因此腳本設計更為重要。 文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！ 本篇末尾收錄了作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例，讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。 本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素。本篇揀選12項台灣社會現象與文創案例，引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分，對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。 第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。 全書最後不忘附錄著作權法，提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法，除了避免侵害到他人的著作權以外，也要瞭解自己的作品，應該受到的保障。

作者介紹

作者介紹 彭思舟 吳偉立彭思舟現任：沃客買創業投資公司創辦人，為中華民國臺灣少數投身創業教育、專注新創種子輪與天使輪創造募資條件、商業定位、搶占投資人心智的專家學歷：中國文化大學 法學博士經歷：中國人民大學博士後研究站、中國合肥商務仲裁委員會仲裁人，曾投資參與創辦全世界第一臺智慧移動煮麵機鹵豆集團，獲百度創始人九合投資、歷任國家通訊社中央通訊社駐點北京上海特派員、八年兩岸財經新聞記者經驗、前臺北海洋技術學院教務長、主任祕書、人事主任、董事會監察人等吳偉立現任：臺北海洋科技大學 海空物流與行銷系 專任講師學歷：中國文化大學 文學博士經歷：1.南亞技術學院 通識教育中心 兼任講師2.華夏技術學院 通識教育中心 兼任講師3.私立立人中學 國文教師4.國語日報漫畫版四格漫畫連載作家（作品：歡笑樂樂棒）5.國語日報連環漫畫編劇6.漫畫單行本《絕笑野球隊》作者（本書入圍民國95年度金鼎獎最佳漫畫書獎）

產品目錄

產品目錄 Part 1 編劇與腳本設計實務篇 第一章 編劇與腳本是如何形成的 第二章 劇本與腳本設計的基本技巧之一 第三章 劇本與腳本設計的基本技巧之二 第四章 編劇與腳本的實戰練習 第五章 總結 附錄一：短篇小說〈1989放暑假〉 附錄二：短篇小說〈心碎的滋味〉 附錄三：短篇小說〈災難機率顯示器〉 附錄四：漫畫劇本範例Part 2 「編劇與腳本設計創意基礎篇」－以台灣社會十二項微觀察看台灣文創環境的養分 壹、珍珠奶茶－最能代表台灣柔性國力的飲料！ 貳、KTV－席捲全世界最有台灣味的娛樂 參、世界電腦代工製造－人類科技文明的重要推手 肆、台灣牛肉麵－世界麵食界的藍海傳奇 伍、台灣小吃－國際級的味覺大品牌 陸、台灣新電影－國際肯定的台灣精品 柒、台灣個性咖啡店－有12,000家咖啡館與12,000個夢想的島嶼 捌、24hr的書店－台灣聞名世界的人文空間 玖、台灣便利商店－密度世界Number1與24hr拼搏精神 拾、全民健保－台灣人不怕生病的理由 拾壹、台灣布袋戲－最代表台灣的意象 拾貳、雲門舞集－既本土又國際化的台灣活文化財 附錄：著作權法

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 本書強調實務與創意的重要，不僅建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強其文化創意的養分。書中特別加強一般的編劇學術類書中較少提及的腳本設計概念，並增加大量關於漫畫腳本及微電影改編文本的範例，引導讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。

試閱文字

自序 : 三版序
　　本書有別於一般編劇類學術書籍，不是只側重理論，而且強調實務與創意的重要，本專書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強其文化創意的養分。眾所周知，文創的養分與環境對一個劇作家能否寫出好作品，是關鍵中的關鍵，這其實是有跡可尋的。例如，華人作家中最暢銷的金庸、張愛玲、瓊瑤、韓寒、九把刀等人，其創作都脫離不了自身生長環境帶給他的影響軌跡。因此，為使讀者在未來市場更具決勝力，本書分成兩部分，實務篇與創意篇，如下所述：
　　第一部分為「編劇與腳本設計實務篇」，編劇為創作的核心能力，現代文創事業，無論遊戲、動畫、漫畫、繪本、廣告、戲劇⋯等各類創作產業，均需要編劇能力。同時，本書實務篇的特點，也將加強腳本設計的概念。腳本設計在一般的編劇學術類書中較少提及，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出；因此，劇本與腳本設計最大的不同，就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其在動畫類的腳本設計，這樣的狀況更明顯，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因為動畫製作非常耗費人力與金錢，所以在腳本尚未定案之前，動畫製作不會進行。
　　腳本設計必須瞭解場景的空間細節、透視觀念、剪接技巧與構圖設計，事先模擬攝影機在不同角度所拍攝出來的畫面效果，準確的提供訊息給動畫製作部門，避免與導演的認知落差太大，導致過多大幅度的修改或重做。文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！
　　本書的第二部分為「創意篇」。首先從全球化的語言與在地化的特色出發，以臺灣作家九把刀作品改編的青春熱門電影《那些年，我們一起追的女孩》為例，幫助讀者瞭解，一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素，並從這些點出發，找到屬於自己創作的土壤與養分。這必定對於讀者將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。
　　近年來，代表軟實力的動漫文化，受到各國重視，而普羅大眾喜愛的圖像表達形式－「漫畫」，其實也是需要強大劇本的奧援，才能發揮其「第九藝術」的魅力。因此在本書第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。
　
編著者 謹識

活動

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