上海大少爺 | 誠品線上

上海大少爺

作者 黃熙文
出版社 大和書報圖書股份有限公司
商品描述 上海大少爺:金錢與權力的黑暗遊戲風華萬千的魔都大冒險吳念真(導演)麥人杰(漫畫家)林政德(漫畫家)水瓶鯨魚(漫畫家)唐綺陽(星座專家)──熱血推薦1929年,民國18

內容簡介

內容簡介 金錢與權力的黑暗遊戲風華萬千的魔都大冒險 1929年,民國18年,是中華民國歷史上充滿迷人光澤的一年。北伐成功,國民黨建首都於南京;但軍閥仍各領山頭,政治/經濟/軍事/外交……一切均在混亂中,昂揚前進。這時的上海,人稱「十里洋場」,金融工商與城巿建設急遽發展;摩登女郎開始出沒電影院、舞廳、咖啡館;流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《天涯歌女》、《何日君再來》由此席捲整個中國。然而,流光溢彩的背後,外國租界、地方幫派、華界警察等勢力互相較勁,自清朝以來未曾斷絕的毒品鴉片,亦在此時茁壯,上海成為當時毒品交易重鎮,利益勾結牽扯出金錢與權力的黑暗遊戲。 《上海大少爺》即以這個豔麗與汙穢並存的魔都為背景:毒品販范老闆在一次黑吃黑的滅口案中成為犧牲品,讓獨生女范瑛奇一夕之間面對人性的現實與殘酷。由於案發現場位於法租界,地理位置敏感,上海警方查案不易,情急之下只好雇用獎金獵人--「大少爺」冼小冬。為了偵破命案,冼小冬以誠意說服范瑛奇合作,兩人經歷一連串的冒險之旅,在一頁頁的漫畫裡遊走民初上海的街道屋宇,幫派火拚、警匪追逐,夾雜著年少的初戀滋味,彷彿在音樂聲中,觀看一齣百老匯歌舞劇。為了完整呈現大時代的舞台,作者黃熙文耗費十餘年時間史料蒐集、實地考證、創作發展,企圖打造一部「紙上動畫電影」,同時為當代台灣漫畫創作提供另一種範本。翻開《上海大少爺》,跟著冼小冬來一場魔幻之都的大冒險。◎聯合推薦導演/吳念真 漫畫家/麥人杰 漫畫家/林政德 漫畫家/水瓶鯨魚 星座專家/唐綺陽

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介黃熙文(Evan Huang)●1966年生,A型天秤座,台灣嘉義人●日本東京設計師學院(Tokyo Designer Gakuin College)畢業●曾以「雷克小子」(BLUE REX)造型人物風靡卡片禮品界●現任和氣藥品公司董事長和漫畫家1981年,因受到《小咪漫畫周刊》影響,在嘉義和幾個熱愛畫漫畫的朋友共同創立了「漫畫之友」研究社團1984年,成為「漫畫之友」會長,之後北上就讀復興商工、同時一面打工接漫畫、插圖、設計稿件繪製。隔年發行《漫畫之友》刊物,並舉辦二屆漫畫比賽1987年,進入卡片禮品界工作,以時尚造型風格、精湛細膩的畫風《雷克小子》(BLUE REX)風靡全台灣的年輕人,期間推出無數周邊系列商品1991年,赴日求學專攻電腦繪圖,於1995年以「最優秀賞」的成績畢業於「東京デザイナー学院グラフィックデザイン専攻」1999年,成為老牌藥廠第二代接班人,接手「和氣藥品」董事長。公司最著名的商品為「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」2000年,因支持漫畫家好友林政德創作理念,共同合作鹿鼎記、星貓等行銷與動畫前製設計和製作2003年,出版個人第一本漫畫作品集《就是雷克》2006年,在《漫樂雜誌》共發表三期短篇漫畫:〈有沒有一種感覺叫溫柔〉、〈有沒有一種趕稿叫無間〉、〈有沒有一種驚聲叫尖叫〉2008年,開始構思17歲時就想畫的長篇漫畫《上海大少爺》劇本,進行老上海資料蒐集、場景考查、劇本編寫、人物設定2009年,為改變30多年老牌藥品新形象,特以十八銅人為核心概念打造全新形象「十八銅人浴火重生」,於台北紐約紐約六樓展演廳舉辦的「十八銅人X PIZZA CUT FIVE聯名藝術展」2010年,「十八銅人‧PIZZA CUT FIVE‧PUSH COMIC」首度在台北國際玩具創作大展推出一系列震撼聯名2018年,完成第二部漫畫作品《上海大少爺》

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產品目錄 推薦序這個男人⋯⋯真的不是只剩一張嘴吳念真自序因為那一點貪念。故事介紹故事地圖人物介紹chapter1獵人TheHunterchapter2虎穴TheLion'sDenchapter3救出Rescuechapter4唯一ANewRealitychapter5警察BittersweetMemorieschapter6人心Betrayalchapter7銷煙Revelationschapter8賭注HighStakeschapter9相信HighHopes黃熙文vs.水瓶鯨魚《上海大少爺》創作對話錄後記黃健和

商品規格

書名 / 上海大少爺
作者 / 黃熙文
簡介 / 上海大少爺:金錢與權力的黑暗遊戲風華萬千的魔都大冒險吳念真(導演)麥人杰(漫畫家)林政德(漫畫家)水瓶鯨魚(漫畫家)唐綺陽(星座專家)──熱血推薦1929年,民國18
出版社 / 大和書報圖書股份有限公司
ISBN13 / 9789866634871
ISBN10 / 9866634876
EAN / 9789866634871
誠品26碼 / 2681648293009
頁數 / 240
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 21X28CM
級別 / N:無

最佳賣點

最佳賣點 : 十年磨一劍
「雷克小子 」黃熙文
全彩重現民初上海的繁華喧騰!

試閱文字

自序 : 【自序】因為那一點貪念。

身為創作者,每個人都有自己的創作之道。

就我來說,因為年輕時大半時間都投入在商品設計,相較於同期出道的漫畫家朋友來說,沒有機會嘗試一次完成中長篇的題材,是我一直以來感到相當遺憾和無法釋懷的一件事。

「畫漫畫要做什麼?」
「漫畫對創作者而言,究竟是故事重要?還是畫技的表現重要?」

近幾年受到許多青年漫畫大師的影響,備受刺激,極想好好挑戰自己,究竟能否講完一次百來頁的內容。
因此我耗費幾年的時間,從基礎開始,認真研究連環漫畫創作應有的理論與技巧,又花了幾年的時間編寫劇本,下定決心重新投入漫畫創作,希望藉以實驗或證明自己在漫畫上的能力、甚或一些心得。

但,在過程中,卻慢慢發現講完一個故事很重要,但能否將出場人物的立場和內心也勾勒出來,變成是自己想更進一步去嘗試的挑戰。人物主角與故事內容之所以生動,是因為作者已經賦予他們靈魂,同時也能進一步與自己筆下的人物互相對話,並且探討他們內心裡的真正想法,這些小事物,變成每天每天支持我繼續畫到最後一筆的原動力。

我雖清楚知道自己的目標在哪裡,但不清楚自己是否真能如願的完成,那不是為了別人的需求或滿足,而是對自己的喜愛漫畫而努力,因此我不急不躁,總是在每一頁、甚至每一格裡瑣碎又細節地摸索,可能表現得不是最好,卻是最盡力。

交稿之後,大大鬆了一口氣,開始邁向下一步之際,我翻閱了這本漫畫所有的草圖,檢視了所有的文字檔,回想多年過程,早忘記其中艱苦。

只感覺,漫畫家的生命,是因為作品而存在,而所有的堅持,都來自單純的「初心」。偶爾回想都會吃驚,這本漫畫就在我每天下班後、天亮前,在我公司的二樓工作室發芽、誕生、成長、茁壯到「步入社會」……從某一夜開始,一轉眼就是十年。

好吧,十年磨一劍,這一點,我很驕傲,我真的夠堅持。

誠心感謝導演吳念真百忙中的推薦序文,大辣高規格的出版印製,總編輯黃健和的慧眼獨具,美術楊啟巽的精心設計,漫畫家好友水瓶鯨魚的文字採訪,以及許許多多、各方人士的出手協力。當然最重要的是我最親愛的太太,沒有她長期以來的包容支持,這本書就不可能完成。

人生有時候必須有一點貪念,才會鞭策自己繼續努力向前。

試閱文字

推薦序 : 【推薦序】
這個男人……
真的不是只剩一張嘴

文︱吳念真(作家、導演)

那天,阿文在臉書上貼了一張照片,是在書房中面對電腦的背影,他右手高舉,比了個V字,文字說明是前後費時10年的漫畫巨著《上海大少爺》終於完工殺青。
他,好像鬆了一口氣。

好多年了(覺得好像比10年更久),阿文總會三不五時地在臉書上報告他的工作狀態,他好像給自己列了一份詳盡的進度,每天都必須嚴謹地照表操課,無論多忙、多累,當天的工作計畫都必須達標。
他可能不知道,這對多數散漫且隨興的創作者來說根本就是無形的壓力,而對一個不但散漫、隨興並且已然衰老,不時還得依賴他家的產品「鳥頭牌愛福好」來補充荷爾蒙以增進「生之意志」的我輩來說,除了壓力之外,似乎更有著濃烈的誇耀甚至挑釁的意味。
所以,此刻,我想跟阿文說的、最真心的一句話並不是恭喜,而是:媽的咧!其實我也跟著你鬆了一口氣。

鬆了一口氣對我來說有兩個原因,一來除了從此不用再面對上述的壓力、誇耀和挑釁之外,二來似乎也是一個漫長的預料和期待的實現。

20年前阿文來工作室找我,說想要替他家的產品拍廣告,公司的小朋友很興奮地跟我說:這個人就是「雷克小子」的原創者哦!
我不知道「雷克小子」是什麼,但對他家的兩個產品倒是挺熟悉的,「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」,那幾乎是我年輕時代電視上每天都看得到的廣告,然而見面當時無比驚訝的卻是:這麼年輕的老闆,怎麼會生產、販售這麼「資深」的產品?
後來才知道那是家傳的商品,他父親過世後由他接手。

直到今天我都還記得初見面時的某些細節,特別是當阿文提到父親生前最後的交代時,那種眼眶帶淚卻又以靦覥笑意遮蓋的表情。
他說父親並不勉強他放棄對美術、漫畫、美工設計方面的興趣,只說:生意上的責任你先接下來,因為你是大漢的,做幾年看看,如果真的沒興趣,就做你喜歡的事吧!
我問:那你的決定呢?
他說:父親的交代是兒子的責任,但……責任之外,我應該不會放棄興趣!

所以20年前第一次見面之後,我好像就直覺地料到:有一天這個創造出「雷克小子」的年輕人肯定會創造出另一個人物、另一個故事,來滿足自己、滿足別人。
他真的完成了,在忙亂的商場工作之餘,且以最嚴謹的態度,一如他面對家傳的商譽,真的說到做到,不是只剩一隻嘴。

另外,謹以「快樂學習協會 理事長」這個20年朋友之外的身分跟阿文說一聲謝謝,因為他承諾把這本漫畫的版稅收入捐給協會,做為「孩子的秘密基地」免費課後輔導工作的贊助款。

由此,我們彷彿可以更清楚地理解他用10年的光陰,完成這部作品的最大目地並非私人利益,而是承諾的完成――承諾於自己的、承諾於父親的、承諾於企業的社會責任,以及承諾於過去和未來眾多讀者的。

試閱文字

內文 : 【後記】(節錄)
兩個漫畫家 x 35年的好友 x 畫漫畫的決心
黃熙文 vs 水瓶鯨魚
上海大少爺創作對話錄

・水瓶鯨魚:看到你在1984 年畫的《上海大少爺》初稿,嚇我一跳,記得那一年我們剛認識,大家都還在練習畫四頁漫畫,你當時就有這本長篇漫畫的構想嗎?

・黃熙文:並沒有,那時候我才 17 歲,只是很想畫這個題材,既沒有故事,也沒去過上海,卻很迷戀老上海的氛圍。老味道的東西對我而言,一直很有魅力。
那個年代,電影《教父》風靡全世界,我特別喜歡1981年徐克電影《夜來香》(鬼馬智多星)和1984年法蘭西斯柯波拉的電影《棉花俱樂部》(The Cotton Club),就是老味道和黑幫情懷,我就買了一些日本雜誌的資料,根據照片畫畫看,只畫了一頁,畢竟資料有限、時間有限。
我沒辦法在我年輕時候畫這樣的漫畫,至少努力把我想要的畫面表現出來,於是在卡片公司上班,我透過紙品設計,創造了一個系列商品,原本是叫《上海烏鴉》,我想像電影《教父》的畫面,大家都穿黑西裝、打打殺殺,不就是烏鴉嗎?可是,台灣人或中國人都很忌諱烏鴉,不適合作為禮品,就改成《棉花俱樂部》。

・水瓶鯨魚:好懷念的電影,讓我想起上海有一家爵士酒吧,就叫《棉花俱樂部》,就在我上海住處附近,店名來自於美國紐約那家同名的夜店,也就是電影《棉花俱樂部》,1997 年開張,曾經是上海的地標之一,結果在 2017 年結束營業,剛好 20 年,令人不勝唏噓,但我更好奇,是什麼因素讓你睽違 30 年繼續想 畫這個題材?

・黃熙文:一直很想畫,光畫卡片是不夠的,越年長越覺得需要透過一個故事去詮釋,能量才會強大。2000 年,我終於下定決心,那是我第一次去上海, 不是去旅遊,是取材。我想要真實感受一下外灘是如何壯闊、弄堂是什麼味道, 光是外灘,就走了四趟。甚至有一次,我從外灘沿著福州路走到人民公園,繼續走到新天地,這趟路直線就是五、六公里,我到處亂轉、感受、拍照。因為我畫的是生活化的情節,不可能只看照片。
我陸陸續續去了六趟上海,只是上海變化太迅速,從 2000 年僅有兩條地鐵 變成十幾條,整個城市越來越摩登。我想到拍片不是都會去影城嗎?就去了車墩的影城,影城規劃得非常清楚,濃縮了各種老上海建築,我拍了非常多照片,可惜有個缺點,影城只有外觀,沒有內部陳設。
我就再度複習《夜來香》,影片中有房內裝潢陳列、美術道具,應該說我絕 大部分的創作都受到徐克這部電影的影響,包括我的用色,為什麼我喜歡用比較沉的色系,那令我感覺舒服;林子祥唱的電影主題曲《活色生香》的探戈音樂,
也影響我畫圖分鏡的節奏。我永遠忘不了 15 歲看到這部電影的感動,尤其是徐 克的黑色幽默,我一直想把這種感覺畫出來。
後來真正編劇時,又是另一回事,本以為會被影響,真正消耗過,又長成另 一個樣子。

・水瓶鯨魚:寫劇本時最傷腦筋的是什麼題目?我最傷腦筋的是場景,我不太喜歡畫背景,喜歡畫人,所以常在思考該怎麼設定場景,既能表現出劇情氛圍又 不會搞死自己,尤其是拉消失點,非常痛苦,拉不好,透視都會有點怪異,可是你好像特別喜歡畫建築,看到你刻得這麼細膩的建築,我只能膜拜。

・黃熙文:因為我特別喜歡建築,無論是巴洛克時期、日本大正昭和初期或 台灣一些老建築,那一類建築都很複雜,對於我這種熱愛畫建築背景的人是一大 挑戰,我就用很自虐的方式去完成,也很享受。我不喜歡用照片,因為和人物造
型不搭,我習慣用自己的方法去詮釋,我的老上海並不是照片,是照片消化過的重創概念,因為我是手繪,所以都用最傳統的方法。像大的建築物,我會先畫小的結構草稿,不會畫太細,然後用影印放大,再找消失點去畫,比如:厚紙板、很長的尺,最多兩公尺,只要找到消失點,畫起來就很快,那是一種樂趣。我知道現在很多人在電腦畫,我感覺電腦的線太硬太死板,我喜歡自然的線條。
關於劇本,我比較頭痛是對白。一,對白會牽涉到節奏;二,是語氣上的使用,很多角色的語氣的差異;三,是數的拿捏,對白多寡和節奏控制有關,就是和頁數有關;四,詞彙的使用,因為是老上海,我覺得不加入一點上海話,味道出不來,比如當時一些用語,適當的加入,才會有情緒,就像某些小說也會這麼做。還有,牽扯到我的人物造型,我的造型比較小孩子氣,屬於Q版,但我又想畫一個比較嚴肅的東西,就得去找一條路出來。
像Q版的造型有沒有演技這種事?手塚治虫就做得很好,他的造型其實是很Q版的,但他在畫一些嚴肅題材時,別人不會覺得怪。我覺得這是一個方式。

・水瓶鯨魚:我看見你的初稿淘汰的漫畫,幾乎是精美的完成稿,為什麼會想重畫?你的初稿是黑白漫畫型態,何時想改成彩稿?那不是比起黑白稿更耗時間?

・黃熙文:知道嗎?這 21 頁黑白稿,我畫了半年,效果線都是手工,鋪了三層網點,後來發現我根本沒辦法這樣繼續畫,因為刻得太細,這種風格非常耗時間。原本是受到浦澤直樹的影響,後來想到他有六個助手,我只有一個人,還是趁早回頭、回頭是岸。也因此,我原定黑白漫畫,改成彩色漫畫,其實彩色稿比黑白稿簡單。
換句話說,只要劇本設定好,當我在描線時候,就已經區分出這是白天或黑夜,有時間點,我就知道怎麼去做陰影。

・水瓶鯨魚:從題材、編劇、對白、轉場、構圖、取景、分格、分鏡、演出、情緒、造型、線條、完稿、色彩、光線、景深、氛圍.....畫這本漫畫,你遇到最大的困擾是什麼?感覺最艱難的是什麼?繪圖過程感覺最滿足是什麼?

・黃熙文:整本漫畫每個環節都各有堅難度,沒有一個環節是簡單的,但這些內容裡面,比如題材,我即使知道要畫老上海,是哪個年代的老上海?比方清末,或我現在畫的是 1929 年,哪個年代是我想要畫。每一個環節都有一面牆要推倒,推倒一面牆,就表示進步了一些。
最難的是從無到有,就像寫歌要先聽得見旋律,畫稿要先看得見畫面,上色 要先感受到色彩。我們面對的是一張白紙,要把構圖透過一格一格組合出來,就很難。按一般講法,分鏡最難,分鏡之所以難,因為有很多前後關係要呼應,比如上一格、下一格,甚至是翻頁。不能讓鏡頭變得很奇怪,必須都順著下來。我透過這本書的訓練,發現了很多方式,可以解決這些關卡。每一格我都可以講 出道理,就像一個導演要拍攝畫面,自己會清楚景深和劇情,如果可以講出道理,就表示突破了那個關卡。最過癮的是,能夠很忠實把腦袋想像的東西畫出來、能福至心靈畫出來就太好了。

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