寄物櫃的嬰孩

「《寄物櫃的嬰孩》絕對是村上龍系列小說的夢幻逸品，他以冷言描寫放浪青春與社會陰暗，讓人的雞皮疙瘩與眼淚快噴出來了。」
－－甘耀明（作家）

「兩個被遺棄在寄物櫃裡的孩子，成長後在扭曲、冷漠的城市裡，一個尋找著毀滅這座骯髒城市的毒藥，一個苦苦覓尋著子宮裡母親的心跳聲。最瘋狂的畸形世界，與最純淨、生命源頭的追尋；復仇與自毀；絕望與渴望……一切從蜂窩般的寄物櫃為起點。村上龍在此書裡，對人性的殘忍與悲哀做了極震撼的展演！」
－－宇文正（聯合報副刊組主任，作家）

「村上龍要寫的事件跟人物，是那麼詭譎深刻，他的筆卻輕滑柔順，如同在香草冰淇淋，淋上透明萃煉的大麻，讓人越吃越深，終而上癮。」
－－吳鈞堯（《幼獅文藝》主編，作家）

「我們曾經讀過村上龍，《寄物櫃的嬰孩》。奇人，奇書。曾經以為書中充滿鮮豔惡夢，今日才知夢魘早已逐一成真。新聞說過真有母親把嬰孩關進投幣櫃裡，而我們表面大驚小怪，私底下擔心自己也會這樣喋血，甚至比小說新聞說得更凶狠。災變到處發生，四面楚歌，日本傳來的眾生哀嚎好像是早就預料千百次的，動漫說的恐怖故事全部都發生。終究要反求諸己。可是我們的肉體要在承受痛苦的時候才會對自己說實話。而我們怕痛也怕實話。我們私底下好想躲在孤兒院裡，精神病院裡，置物櫃裡，不想面對常規生活，不想佯裝自己正常親切。躲在KTV或夜店，還不如躲在《寄物櫃的嬰孩》裡。」
－－紀大偉（政治大學台灣文學研究所助理教授，作家）

「村上龍這本奇險的長篇，是能讓您產生無盡幸福幻覺的麻藥，亦是擺脫現實苦痛的解藥，更是迎接世界末日，一起同歸於盡的毒藥。總之，這是可善可惡的藥，端看您如何看待它，服用它，消化它。」
－－查拉（假文藝青年俱樂部）

「絕望很少在生命中退潮，但是否只有毀滅能交換答案？村上龍的小說總像狂焰，閱讀時感覺到燃燒的危險，讀畢，又忍不住想模仿零雨的詩：『再給我一口箱子吧』。」
－－孫梓評（自由時報副刊主編，作家）

「認識村上龍是從《寄物櫃的嬰孩》開始，受到的震動至今記憶猶新，此後我便成了他的忠實讀者。」
－－陳雪（作家）

「遺留在寄物櫃的嬰孩，像戰爭後的倖存者那樣回到世界，卻發現人生不過是一個更大的寄物櫃，彷彿有所歸屬，實則是棄絕的荒涼。」
－－楊佳嫻（作家）

「一種捱擠在金屬子宮裡永遠的遺棄和漂流。一種對人世的暫時寄放。一種複製年代 異端怪物們陰鬱救贖幻術和殘虐安魂曲。我以為我對村上龍那結構森麗，暴力，腐臭，孤獨如失聰夢遊者的小說世界已非常熟悉，卻仍被這本書震撼到無以名狀。」
－－駱以軍（作家）

■作者簡介

村上龍
1952年出生於日本長崎縣佐世保市。武藏野美術大學肄業。
1976年仍就讀大學時，以描寫軍事基地城市年輕人行為的《接近無限透明的藍》獲得第19屆群像新人文學獎、第75屆芥川獎。
1981年，《寄物櫃的嬰孩》獲得第3屆野間文藝新人賞，奠定其文壇大師地位。
此後，陸續發表小說、散文、對話集等作品，類型廣泛，並持續造成話題。
其中多部作品改編成電影，包括自編自導的《黃玉》、《京子》與《69》等片。
2000年出版以網路和繭居為主題的《共生蟲》，以及描繪國中生從集體棄學到建立半獨立國的《希望之國》，一一成為討論話題。
2001年出版《最後家族》，同年改編為電視劇。
《所有男人都是消耗品》系列散文集中的犀利見解，在日本話題不斷。
近期的長篇小說《走出半島！》，成為超越文藝範圍的話題作品，並獲得第59屆「每日出版文化獎」、第58屆「野間文藝獎」。近期作品另有《凝視「個體」的對談》、《盾》（2006）等。
從第123屆起，擔任芥川獎評審委員。

■譯者簡介

張致斌
現為專職翻譯。譯有村上龍作品《共生虫》、《希望之國》、《五分後的世界》、《到處存在的場所 到處不存在的我》、《69》、《跑啊！高橋》、《Line》、《接近無限透明的藍》；村上春樹作品《麵包店再襲擊》、《電視人》、《象工場的Happy End》、《雨天炎天》、《懷念的一九八○》；吉本芭娜娜《盡頭的回憶》等書。

鄭衍偉
英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作人。曾替港台媒體《誠品好讀》、《典藏古美術》、《字花》、《中國時報人間副刊》等進行文藝、動漫、設計、劇場領域的撰文、翻譯、與發表創作。與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演《木蘭》等劇場作品。並參與策劃中日跨國插畫設計展Juicer Plan、府城展角色扮演遊戲導覽系統、2006台北國際書展漫畫館插畫展演等。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯有《從一滴原油解讀世界》、《無限的網－－草間彌生自傳》、《寄物櫃的嬰孩》等書。