圖像思維: 找尋中西名畫在藝術史、自然史、時尚史與科技史中的角色與意義 | 誠品線上

圖像思維: 找尋中西名畫在藝術史、自然史、時尚史與科技史中的角色與意義

內容簡介

內容簡介 「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 —北宋 郭熙 畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？ 本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。 「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」—雷諾茲 本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。

作者介紹

作者介紹 邱琳婷邱琳婷台灣大學藝術史博士2017-2018 Fulbright scholar巴黎大獎藝術理論類得獎人2019義大利佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類首獎作品之策展人美國華李大學（Washington and Lee University)訪問學者輔仁大學文創學程、台灣藝術大學書畫系、東吳大學歴史系兼任助理教授出版專書：《臺灣美術史》、《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術評論全集：謝里法卷》、The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States —A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU 等。

產品目錄

產品目錄 導論：通往圖像世界的智慧之鑰 人 第一章 東方美人 一、文學中的「美人」 二、唐代以前的人物畫 三、宋代以後的人物畫 四、小結 第二章 西方人物 一、希臘的人像 二、文藝復興的人物畫 三、人物畫中的寓意 四、人物畫中的時尚與自我 五、小結 景 第三章 筆墨山水 一、山水畫的典範 二、繪畫與文學 三、繪畫與筆墨 四、筆墨中的聖山 五、旅遊山水 六、小結 第四章 地貌風景 一、「如畫的」風景 二、風景如畫：以大地為畫布 三、小結 物 第五章 繪畫與自然史的疊影 一、早期的靜物畫 二、荷蘭的靜物畫 三、中國的博物圖 四、當代之「物」 五、小結 第六章 藝術與科技的交融 一、描繪動態 二、藝術魅影：達文西的效應 三、科技「再現」的自然 四、小結 參考資料

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試閱文字

自序 : 導論：通往圖像世界的智慧之鑰

2018 年暑假，我以傅爾布萊特（Fulbright）學者的身分，到美國華李大學（Washington and Lee University）進行研究訪問。為了介紹自己同時表達感謝之意，我將自己所撰寫的《台灣美術史》贈與該校美籍友人。只見不懂中文的她接過書翻閱時，略為一頓，但隨後又開心地說：「我可以欣賞書中的圖像。」的確，圖像就像是世界語言，它比文字更容易捉住我們的目光。然而，「圖像」的背後，實有各種疊加的語意，以及不同層次的思維，有待我們進一步考掘。因此，當我們掌握相關的研究之後，便會發現「圖像」的魅力，逐一在我們的眼前顯現。

我曾在相關的文章指出， 十九世紀奧地利藝術史學者黎格爾（Alois Riegl, 1858-1905），在其大作《風格問題》書中，提出「藝術意志」（kunstwollen）的概念，並以此闡釋埃及與近東、希臘與西方的裝樣紋樣，如何反映出其文化的創作思維。二十世紀前半葉移居美國的德國藝術史學者歐文．潘諾夫斯基（Erwin Panofsky, 1892-1968），更提出一套系統性地解釋「圖像」的學說，他認為「圖像」可分為三個層次來理解：前圖像志的描述、圖像志分析、圖像學的解釋。

爾後，英國的藝術史學者鞏布里希（E.H.Gombrich, 1909-2001）則在《藝術與幻覺》一書中，從心理學的認知角度，提出「製作先於匹配」（making before matching）, 並以此解釋不同時期的繪畫，如何以二度空間的圖像再現三度空間的自然；而這個尋找「匹配自然」的過程，也形塑了十九世紀以前西方藝術史的發展架構。

本書的撰寫初衷，即是希望透過古今中西的作品，藉由學者專家的觀看思維；帶領讀者理解圖像被製作、被觀看的脈絡，進而發現閱讀圖像的樂趣。為了較系統性地闡釋圖像的思維，本書的內容，主要分為「人」、「景」、「物」三個單元。前兩個單元又依文化與研究視角的差異，分為「東方美人」與「西方人物」；「景」的單元，則分為以東方為主的「筆墨山水」與以西方為主的「地貌風景」。至於「物」的單元，因包括自然史（natural history）與科技的範疇，故分為「繪畫與自然史的疊影」及「藝術與科技的交融」兩個章節。

首先，在「人」的單元，由於東方與西方對於人物畫的研究視角不同，故第一章將以東方美人為題，討論歷代中國人物畫中的女性呈現。例如：中國的人物畫，一般認為與儒家「成人倫助教化」的思想有關；因此，便可見到如顧愷之《女史箴圖》的規鑑畫作。然而，《女史箴圖》的畫作雖有規鑑之意，但它同時也是以張華《女史箴》一文為藍本的創作；此種將文學作品轉譯為圖像的例子，尚有顧愷之以曹植《洛神賦》一文所繪製的《洛神賦圖》。因此，這兩件作品可以讓我們思索繪畫與文學之間的關係，如何被轉換呈現。再者，中國歷代的人物畫，如
周昉《簪花仕女圖》、宋元皇后像等，也反映出不同時代的服飾風尚；另外，人物畫贊助者如民間收藏家或帝王等的身分之別，也與畫中圖像如何被安排運用有關。

相較之下，第二章則以西方人物為題，討論的對象包括西方藝術發展幾個不同時期與區域的作品，以及它們所反映出的時空品味：如希臘雕像中人與神的關係、文藝復興畫作的美德寓意、荷蘭繪畫中的哲思、歐洲人物畫中的近代時尚等。此外，重要的藝術學說，如潘諾夫斯基的「圖像學」（Iconology），如何對圖像進行三個層次的分析，也在此章的討論中。

其次，第二單元「景」的部分，則分別於第三章及第四章中闡釋。第三章以筆墨山水為題，一方面藉此突顯出中國山水畫對於「皴法」與筆墨的重視；另一方面，也將針對山水與畫論、山水與文學、山水與道教、山水與實景等關係，進一步討論。第四章則以地貌風景為題，闡釋西方十七世紀以後流行的「如畫的」（picturesque）風景觀，以及關於「崇高」（sublime）之美的表現。此外，美國二十世紀新興的地景藝術，如以大地為畫布的思維，也將在此章中展現。

最後，第三單元「物」的部分，則包括第五章的繪畫與自然史的疊影，以及第六章藝術與科技的交融。第五章中，我們將以十七世紀左右的荷蘭靜物畫為例，探討大航海時代因貿易交流，所發展出的自然史思維如何影響當時的圖像表現。此外，受到西方博物學觀點的啟發，中國十八世紀以後的相關圖繪，也將納入此章的討論。

再者，第六章則將從科技文明的視角，討論其對視覺圖像的影響。二十世紀以後的科技文明，不僅使得人類的生活更為便利；同時，也改變了人們觀看世界與自然的方式。其實，科技與藝術的關係，自古到今，始終如影隨形，文藝復興時期的達文西（Leonardo da Vinci），即是集藝術與科技能力於一身的最佳典範。2019 年適逢達文西逝世五百週年，第十二屆的義大利佛羅倫斯雙年展（Florence Biennale XII），即以「藝術與天才」為題，紀念這位出生於當地的巨擘。因此，本章中，也將針對達文西所形成的藝術魅影之效應，進行分析。

最後我們會發現，「圖像」果真是世界的語言；而其背後的「思維」，則是我們通往圖像世界的智慧之鑰。

試閱文字

內文 : 第一章　東方美人

一、文學中的「美人」
「美人」，在傳統中國的文學與藝術作品之中，始終占有重要的一席之地。

如《詩經》中有「蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。」其中的「伊人」，指的便是看得到卻有距離的美人；《詩經》中也有「關關睢鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。」其中的「淑女」，也是指美人；而且，此句更進一步描寫出美人「窈窕」的姿態。然而，「美人」不一定是專指女性，在屈原的名著《離騷》中，我們看到「美人」也可以用來引喻君臣，如「美人遲暮」中的「美人」指的是楚懷王，而「求宓妃之所在」中的「宓妃」，則是以傳說中可遇不可求的美人，引喻實屬難得一見的賢臣。再者，《離騷》中「美人」常伴隨著「香草」出現，而「香草」也可以是君子理想人格的化身。如懷才不遇卻自律甚嚴的屈原，便在修身清潔之後，以江離、辟芷等香草為衣裳，再以秋蘭作為配飾。故一般又以「美人」指君王，伴隨其旁的君子，則以「香草」喻之。

「美人」，在中國「賦」、「比」、「興」的文學傳統裡，其意涵是豐富的。那麼，一個女子的美，究竟會透過何種方式被捕捉、被感受到？是她的五官？還是她的軀體？是她的衣著？還是她的裝扮？是她迎風而來的芳香？還是她隨著時空推移的身影？欣賞一個女子的「美」，是透過具象的觀察？還是透過抽象的思維？

我們不妨看一下歷史上有名的詩人陶淵明，「不為五斗米折腰」的他，是如何臣服於女子之美？陶淵明在《閒情賦》中，深刻且細膩、委婉又多慮地描寫出一個令人想一親芳澤的「美人」。其詩如下：

願在衣而為領，承華首之餘芳；悲羅襟之宵離，怨秋夜之未央。
願在裳而為帶，束窈窕之纖身；嗟溫涼之異氣，或脫故而服新。
願在發而為澤，刷玄鬢於頹肩；悲佳人之屢沐，從白水而枯煎。
願在眉而為黛，隨瞻視以閒揚；悲脂粉之尚鮮，或取毀於華妝。
願在莞而為席，安弱體於三秋；悲文茵之代御，方經年而見求。
願在絲而為履，附素足以周旋；悲行止之有節，空委棄於床前。
願在晝而為影，常依形而西東；悲高樹之多蔭，慨有時而不同。
願在夜而為燭，照玉容於兩楹；悲扶桑之舒光，奄滅景而藏明。
願在竹而為扇，含淒飆於柔握；悲白露之晨零，顧襟袖以緬邈。
願在木而為桐，作膝上之鳴琴；悲樂極而哀來，終推我而輟音。

在這首充滿情思及遐想的賦文裡，我們可以看見古代文人對於女子形象的想像，主要來自於以下的憑藉之物：香味、髮油、眉粉、服飾、鞋履、坐物、持物、樂器等；而這些「物」，又可約略地分為服裝、飾物、妝品、香氛、扇子等。此外，賦文中的晝影與夜燭，則加強了文人對其心儀女子日夜不曾停止的思念。其實，陶淵明對於「美人」的想望，並不是孤例。中國繪畫作品中，也有許多畫家以具體的形象，描繪出這些令人目不轉睛的「美人」。以下，將以若干件描繪美女的畫作為例說明。

二、唐代以前的人物畫
魏晉時期的顧愷之，其所繪的人物畫已成為中國人物畫的經典。然而，他的真跡，卻已失佚，我們僅能從畫史中對他的記載，以及透過後世畫家的仿摹之作，一探這位傳奇的中國人物畫家。唐代著名人物畫家周昉，也有相似的情況。因此以下，我將以不同時期的畫家所臨仿之摹本，並從畫風、畫意、服裝、髮飾等面向，分析這些畫作中所透顯出的時代風尚。

*（傳）顧愷之，《女史箴圖》，唐摹本

（一）畫風
目前收藏於英國倫敦大英博物館（傳）顧愷之的《女史箴圖》，是現今可見中國最早的人物畫。這件作品於1903年時，被一位曾駐守北京的英國軍官，以25英鎊的價格賣給大英博物館。大英博物館再將此手卷分割成六個部分，並以屏風的形式裱褙。有關這件作品的繪製時間，一般認為應是唐代的畫家，對魏晉顧愷之畫風的忠實臨摹。因此，在無法得見顧愷之真跡的情形之下，這件作品便成為我們理解畫史中，對顧愷之畫風的描述及「春蠶吐絲描」的表現之重要作品。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中，如此描述顧愷之的畫風與用筆：

顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。
元代的湯垕則在其《畫鑑》中，如此描述顧愷之的畫風：

顧愷之畫如春蠶吐絲，初見甚平易，且形似時或有失，細視之，六法兼備，有不可以語言文字形容者。曾見《初平叱》、《石圖》、《夏禹治水》、《洛神賦》、《小身天王》，其筆意如春雲浮空，流水行地，皆出自然。傅染人物容貌以濃色，微加點綴，不求藻飾。

雖然湯垕只提到見過顧愷之的《洛神賦圖》而未提及《女史箴圖》，但若仔細觀察《女史箴圖》中的用筆，不難發現畫中人物的描繪，皆以細膩緊密、精細一致的線條，勾勒出具有體積感的衣服；尤其是飄揚翻動的衣帶，其流轉不間斷的線條，清楚地回應了畫史中對顧愷之「緊勁聯綿、循環超忽」的筆法與「春雲浮空、流水行地」的筆意之記載。

此外，顧愷之的人物畫，向來以「傳神」著稱。《晉書．顧愷之傳》中即有如此的記載：

愷之善丹青，圖案特妙，嘗悅一鄰女，挑之弗從，乃圖其形於壁，以棘針釘其心，女遂患心痛。愷之因致其情，女從之，遂密去針而愈。

此段大意是說，顧愷之對鄰女頗有好感，但女子對顧的追求卻不為所動。於是顧愷之便將女子的肖像畫在牆壁上，並以棘針釘在畫像中女子的心上，沒想到女子卻因此而心頭作痛，直到顧愷之將棘針拔除後，女子的心痛之感才消去。這個小故事，突顯出顧愷之人物畫的功力，已達到「出神入化」的境界。那麼，顧愷之此種「出神入畫」的人物畫，是如何以具體的形象被呈現出來呢？宋代的蘇軾在《傳神記》中，即清楚地道出顧愷之人物畫的精髓乃是「傳神寫影，都在阿堵中」；10此中的「阿堵」，指的是人物的眼睛。也就是說，顧愷之人物畫的傳神，來自對畫中人物眼神的掌握。

此外，另一位宋代著名的畫家米芾，在見過顧愷之的《女史箴圖》後，則以「筆彩生動，髭髮秀潤」，點出顧愷之人物畫的特質。米芾如是說：

女史箴橫卷在劉有方家。已上筆彩生動，髭髮秀潤。太宗實錄載購得顧筆一卷。今士人家收得唐摹顧筆列女圖至刻板作扇，皆是三寸餘人物，與劉氏女史箴一同。

米芾所見的《女史箴圖》，即為大英博物館所藏的同一件。此件上有宋徽宗「睿思東閣」的收藏鈐印。到了清代，高宗乾隆帝也在其上蓋了三十餘個收藏印記，可見這件作品受到珍愛的程度。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及...

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