電影表演: 導演必修課

紀蔚然老師、戴立忍導演 推薦！
陳湘琪：「這本書能幫助電影導演和演員在合作的過程中雙贏！」

深入剖析導演和演員心理，建立良好合作關係，創造經典演出
暢銷十四年！好萊塢製片公司、影視科系必讀！

執導電影或電視影集不是件容易的事，導演必須花費大量心神，每時每刻關注鏡頭前的演出。導演要深入了解演員，並善於和演員溝通，這對團體工作極有幫助，也大大提升作品的精彩度。
《電影表演》便是為此一任務而生。作者茱迪絲‧衛斯頓以多年演員訓練及教授表演的經驗歸納出十個方法，先提出重要概念，再舉詳細範例說明，幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能了解到自己需要從導演那裡得到怎樣的指示或幫助，同時更學到表演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解，建立良好的溝通與合作關係，創造出精彩、令人難以忘懷的表演。
《電影表演》一出版即成為暢銷書，電影科系師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助，新手導演、演員，甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啟發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓文、希臘文等數國語言出版。

本書特色
‧ 根據作者多年表演經驗與教學經驗撰寫而成，簡單、清楚、詳實說明導演教戲及演員表演的技巧
‧ 不僅適合導演，對演員與編劇而言同樣極為實用
‧ 附錄教戲、演戲時可能遇上的狀況及情境範例，讓使用者可自行應用、練習

名人推薦
「妳教我的所有東西都太有用了！非常感謝。」
──阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖（Alejandro Gonzaléz Iñarritu，《火線交錯》、《靈魂的重量》導演）

「茱迪絲‧衛斯頓教會我如何傾聽──『全心全意去聽』，也讓我了解到潛意識世界的能量與魔力。我以前從來不知道創意從何而來，但是她的智慧改變了我寫作和指導演員的方式；真的，不誇張，她改變了我對人生的看法。」
──馬克‧佛格斯（Mark Fergus，《鋼鐵人》、《人類之子》共同編劇）

「茱迪絲的方法很棒！因為真的很實用！她提供了許多在拍攝現場解決問題的手段，讓演員信任我。她的課程跟書對導演來說是非常寶貴的資源。」
──勞倫斯‧屈令（Lawrence Trilling，影集《整型春秋》、《家族風雲》、《神經妙探》導演）

「茱迪絲在劇本分析、和演員溝通的技巧方面讓我大開眼界，而且給了我一個全新的方向。」
──塔拉‧妮可‧威爾（Tara Nicole Weyr，影集《慾望師奶》導演）

「茱迪絲，妳給了我如何成功地跟演員合作的工具！」
──凱倫‧賈維歐拉（Karen Gaviola，影集《LOST檔案》、《CSI犯罪現場：邁阿密》、《越獄風雲》導演）

譯序
影視戲劇──在這個時代，在我們的慣常生活裡漸漸佔有一席之地。

但為什麼市面上指引我們影視導演和表演的書籍卻非常少（相對於舞台導演和表演）？也許是我的涉獵不夠，也許是整體環境並不重視這個細膩面，總之一直以來，無論在國內外求學期間或職場工作，對於在攝影機前的導演和表演都是靠著經驗和直覺在摸索，一切自由心證，沒有所謂導演的方法學。如果現場表演不行，還可以仰賴剪接彌補。導演是現場的指揮官，架式擺出來，「導演」的直接意思就是——指導和訓導演員演出！

這讓我非常懷疑到底什麼是導演專業？難道只要懂得怎麼找錢、怎麼策劃劇本、怎麼分鏡、怎麼扮演導演，就可以拍出好電影了？

我一直在想，自己也是個電影觀眾，無數次進入戲院，坐下來準備看電影。燈熄了，放映機開始轉動，那時候的我在想什麼？真正回想起來，我當然在等待一個故事呈現，但是故事的前提是人物，也就是我在等待一個述說關於某人（或某些人）的故事。簡單說，我在戲院椅子坐下來，就在等待各種角色出現，如果演員演得好，基本上就值回票價了（有些電影花大錢做特效，演員演出不行，你走出戲院還是會有被騙的感覺，不是嗎？）。所以，演員表演和劇本內容同等重要。許多大師級的導演說過，電影製作的過程複雜，參與的人多如繁星；一部電影的誕生，導演有數不完的決定要做，且任何一個決定都要面對對品質堅持或妥協的選項。但是只有對演員表演和劇本品質這兩件事的堅持，才是一部好電影產生的真正條件。

許多書在教我們如何寫（或改）出好劇本，但是電影演員的表演品質該如何經由與導演的合作來培養、引導和識別呢？

我在一九九七年參加多倫多影展，逛書店時看到了這本書，以為又是一本劇場裡教表演的書籍。翻了翻第一章，居然立刻感到當頭棒喝；許多影視導演想當然爾、導戲時用的「方法」竟然遭指出是錯誤的！我有點不服氣，於是繼續看下去，這一看至今就是十五年。期間當然因為讓書的內容折服，決定翻譯成書，以饗這普遍缺乏方法學的導演實務界。但畢竟自己不是專業翻譯，經常進度拖延緩慢， 加上龜毛好面子，整本書翻譯完稿走了五年時間，不過相信這有如繡花般產出的最終文字，應該不辱原作者茱迪絲‧衛斯頓（Judith Weston）近乎心理學家精闢而獨到的見解。

感謝學長石光生教授的大力推薦，李宜珊的細膩校對，以及李燿州、吳佳靜的適時協助。尤其要謝謝我的哥哥何和，在最初開始翻譯的六個月間完成了這本書的第一篇譯稿，沒有這個基礎，我大概要花更多的時間來「繡花」。另外，當然也得感謝書林出版社一年又一年無比的耐心，也希望這本書能帶給演員和導演技術與信念。

一個專業演員的養成和訓練過程非常辛苦，但是針對演員的演出，導演是最終做決定的人。所以，導演如果可以放下權力的傲慢，針對自己這份工作也做反省和自我訓練，與其說是專業上的公平對待，不如說是對自己作品和專業的關心負責。從長遠的事業角度來看，相信這種自我投資是只賺不賠。

電影是冒險的事業，導演是創作者也是冒險家。

於是，允許和懂得享受演員冒險和犯錯，是導演給演員、也是給自己最好的禮物。

這本書就是在說這件事。