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小宇宙&變奏

內容簡介

內容簡介 這是一本立體的書，好玩的書，收錄了兩百六十六首陳黎稱為「現代俳句」的三行詩：兩百首「母詩」，加上六十六首「子詩」、再生詩。這些雋永美妙的小詩，展現了詩人豐富的觀察力和想像力，自平凡的生活四周，自幽微的生命情境，提煉出帶著電流與甜意的詩句。作家莊裕安說：「陳黎的每一首俳句都是質疑或挑釁的……驚人的創意，簡單得只能用一次，深刻得叫人過目不忘。」蘇打綠樂團歌者吳青峰曾說，陳黎是他最喜歡的詩人之一。其專輯《小宇宙》，標題即來自陳黎這本詩集。詩評家奚密稱陳黎是「當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一」，她說陳黎「語感幅度之大，跨越文言與白話，古典與現代，抒情與寫實，豐腴與內斂，華麗與俚俗」。詩人余光中說陳黎：「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援于英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格。」

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介陳黎一九五四年生，台灣花蓮人，台灣師大英語系畢業。被視為「當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一」。著有詩集、散文集、音樂評介集等二十餘種。譯有《拉丁美洲詩選》，《辛波絲卡詩選》，《聶魯達詩集》，《帕斯詩選》等逾二十種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎詩翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」。二○一二年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。二○一四年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。二○一五年受邀參加雅典世界詩歌節，新加坡作家節，以及香港國際詩歌之夜。

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試閱文字

內文 : 附錄：

甜意的觸電　莊裕安



１

　　陳黎《小宇宙：現代俳句一百首》，顯然沿用了巴爾托克那一百五十三首Mikrokosmos的標題。一九二二年巴爾托克再婚，兩年後生下次子彼得。再過兩年，他興起為小兒子啟蒙的念頭，寫一些給幼兒練習指法的鋼琴小曲。這六冊《小宇宙》寫了十一年，十三歲的彼得如果練習得宜，早可以開一場演奏會了。

　　陳黎這組作品，並沒有巴爾托克所預設的教育目的，可是奇妙地，卻有相當的稚氣。這些短詩，密集展示小孩與童年的意象，即使幾首出現「賓館」、「褲襠」、「隧道」、「精液」的限制作品，基本上作者仍不脫頑童樣相。前腳已經跨入四十大關的陳黎，依舊保持青少年充沛又新鮮的嗅覺，這些元氣恐怕和他那國中老師的職業有點關係。如果這一百首作品，像巴爾托克那一百五十三首作品，成為兩歲到十三歲兒童的「現代詩教本」，不知道是否有人反對？



２

　　二十個字就能寫好一首詩，不用我為你翻《唐詩三百首》吧。陳黎這些詩，介於李白與魏本（Anton Webern）之間。李白的五言絕句，也不用我置啄。魏本非常之節儉，二十七秒用來表現一首為大提琴與鋼琴的「非常有活力地」樂章，已是綽綽有餘了。魏本的語彙，根本不存在起承轉合、平仄、韻腳，有些樂章短得像觸電。

　　陳黎的俳句，無意成為「調性的反叛者」，他的電流雖然帶給指尖一點痠麻，但也很容易在舌尖感覺出甜意。陳黎在「魏本式奔放」間，依舊守住「李白式規矩」。就以作品二十一為例：「眼淚像珍珠，不，眼淚像／銀幣，不，眼淚像／鬆落後還要縫回去的鈕釦」。在「珍珠／銀幣／鈕釦」的遞移間，我們可以感知它們的「價值：由罕而凡」、「形狀：由圓而扁」、「動態：由滾動而安定」、「色澤：由亮而暗」等等。這裡面並沒有提及時間，但我們可以感覺到「能趨疲」（Entropy），原來人生的少年、中年、老年，也是一種物理。

　　節儉的文字，常帶來多義的好處，為什麼詩要多義呢？因為一樣詩飼百款人啊。這「眼淚」到底是喜極而泣，噙眶欲滴、珍珠斷線或洪濤破堤呢？詩的「主格」包容夠大，雖短而不隘。如果說「眼淚」有悲喜兩極意義，那麼「鬆落後還要縫回去」，便擺盪在「珍惜」與「可棄」之間，這模稜兩可的含蓄，多像「淚流時無比珍惜，淚乾後發覺無益」的人生真相。至於「鈕釦」這個字眼，又可與「衣服」產生共鳴，產生眼淚是為人生「遮羞」、「禦寒」、「裝飾」種種聯想。

　　依此「邏輯」，您不妨試著發展底下的例子：第三十首「街／口香糖／咀嚼」，第三十二首「小孩／氣球／旋轉木馬」，第四十三首「手套／乳酪／臉」，第七十八首「夢／金融卡／密碼」……。



３

　　幸好陳黎的每一首俳句，都是質疑或挑釁的，沒有使這些「詩」變為「座右銘」。一個懷疑論者，怎堪把一個句子壓在案頭玻璃墊下，超過一夜。那些可能成為永恒的事物，時間於「星期八」，落點在「骰子的第七面」，嚴重似「一塊耳屎」，優美如「不忍戳破的蛋」。奧義有時不存在於辯論，而在於遊戲。

　　我想，陳黎會成為當代重要的詩人，乃於他享有許多詩的「專利權」。任誰看了第五十一首「雲霧小孩的九九乘法表：／山乘山等於樹，山乘樹等於／我，山乘我等於虛無……」，那種玩弄諧音和意象，寓世故於天真，都是讓人永誌腦海的。這種驚人的創意，簡單得只能用一次，深刻得叫人過目不忘，宛如去「詩國」申請了專利權。

　　除了聲音的把戲，陳黎對美術的好奇，也使他的作品，呈現照片或油畫的趣味。比方第七十七首「他們常常在按摩院門外，／拉兩條繩子，舉行／大小毛巾們的手語演講比賽」，就喚起我觀賞魏斯（Andrew Wyeth）蛋彩畫的快感。這些靜物風景，最重要的特點，便是「生活過的痕跡」，就像「毛巾上的手語」。陳黎和魏斯經常不帶特別的感情，像這三十一個字裡，就沒有多餘的情緒形容詞。它們只投注於特寫的一個「定格」，卻有無窮的韻味溢出框架。

　　這首詩首先給人一種欣快喜悅，曬毛巾變成演講比賽。可是這種甘甜，會因為「按摩院」、「手語」，引發讀者對盲聾的聯想，而生出苦澀的調味。這首詩足以一再玩味的地方，在於陳黎從來都不約定俗成，對殘障者的感情，絕不是清一色的「同情」。人們看待殘障者，習慣用一種「俯角」，但陳黎這回用了「仰角」，帶著一種羡慕的眼神，去參與這場滔滔漫漫的演講比賽。

　　對於早已存在的事物，你想取得「詩的專利權」，最好換一下自己視野的角度。