用動態線來描繪! 栩栩如生的人物角色插畫 | 誠品線上

アクションラインで描く! イキイキ動くキャラクターイラスト

內容簡介

內容簡介 「好不容易畫出來的人物角色卻感受不到動作感」 「畫不出動作具有動態感的人物角色」⋯⋯ 沒辦法隨自己想法畫出這類「具有動態感的畫作」時， 只要在畫作上施加一些可以讓人感受到「動態感」的小技巧， 就能描繪出動作栩栩如生的人物角色！ 用動態線來思考構圖 以身體的動作、走向線條為核心來構成畫作。 轉動或傾斜人體，打破平衡感 在畫作上營造出不平衡的部分，並加上演出效果。 利用遠近法的錯覺 近的東西要描繪得很大，遠的東西要描繪得很小， 給予一種彷彿在逐漸接近的錯覺。 本書運用了動態線、且動作栩栩如生的人物角色描繪方法為中心， 詳細解說可以讓觀看者感受到「動態感」的插畫技巧！！

作者介紹

作者介紹 中塚真（なかつか‧まこと）平時以漫畫家‧插畫家身份展開廣泛的活動。也擔任漫畫‧插畫系專門學校講師。發表作品以美國漫畫書為中心。主要的作畫作品有『X-MEN：RONIN』『ファンタスティック‧フォー』『スター‧ウォーズ』『スタートレック』等等。

產品目錄

產品目錄 序言（本書的主題） 2 導論 01 何謂動態線？ 3 活用動態線！ 5 第1章 基本的動態線 11 01 基本的動態線種類 12 ５種類型的動態線 12 02 山型動態線 14 試著以山型動態線為原型來描繪吧！ 14 實際作畫(1) 從１條動態線開始作畫 18 03 斜線型動態線 25 試著以斜線型動態線為原型來描繪吧！ 25 04 直線型動態線 27 試著活用直線型動態線吧！ 27 05 軌跡型動態線(1) 直線 29 試著將刀劍的軌跡畫成動態線吧！ 29 06 軌跡型動態線(2) 曲線 32 試著將迴旋踢的軌跡畫成動態線吧！ 32 07 日常動作與動態線 35 將動態線套用在日常動作中① 站立 35 將動態線套用在日常動作中② 坐下 36 將動態線套用到各式各樣的日常動作中 39 將動態線套用到奔跑和跳躍動作中 41 08 打鬥姿勢的動態線 45 擺出架勢的姿勢 45 毆打的姿勢 47 其他的姿勢 48 第2章 動態線的應用 53 01 將動態線進行搭配組合 54 動態線的搭配組合範例① 55 動態線的搭配組合範例② 57 實際作畫(2) 從多條動態線開始作畫 59 動態線的搭配組合範例③ 64 動態線的搭配組合範例④ 66 02 用動態線來表現帶有情感的肢體動作 68 正面的情感表現 68 正面情感表現的範例作品 71 負面的情感表現 74 負面情感表現的範例作品 77 其他的情感表現① 憤怒 79 其他的情感表現② 驚嚇 81 03 崩潰邊緣的身體平衡魅力 83 摸索極限邊緣的平衡 83 各式各樣身體平衡姿勢的範例作品 85 破壞身體姿勢的平衡來營造出「動態」姿勢 87 踩煞車的姿勢 92 中間姿勢 93 04 動態線＋扭身動作(1) 95 再加上扭身動作 96 05 用動態線來表現身體的扭身動作 97 用２條動態線表現身體的扭身動作吧！ 97 06 動態線＋扭身動作(2) 99 用急曲線來繪製令人印象深刻的姿勢 99 用多條動態線表現扭身動作吧！ 102 第3章 思考動態線的演出效果吧！ 103 01 在描繪前要先思考演出意圖 104 02 將想要展現出來的事物呈現得「很大」 106 技巧① 廣角表現 106 技巧② 誇張表現 108 技巧③ 魚眼鏡頭表現 111 03 將想要展現的事物傳達出來的「角度」 113 視角① 仰角視角（仰視視角） 113 視角② 俯角視角（俯視視角） 115 運用各種不同的視角來進行描繪 117 04 將想要傳達的意圖表現出來的「構圖」 126 活用動作的各式各樣構圖 126 以動態線為原型用數名人物來構成畫面 130 用動態線展現得「更具動態感」 136 實際作畫3 運用動態線的範例 138 05 可以助長躍動感的「衣服」動作 146 衣服下襬翻飛的方法 147 描繪皺褶的重點 150 06 配合動作飄揚的「頭髮」表現 152 飄揚頭髮的描繪方法 153 07 將技巧進行搭配組合 155 集大成──將動態線和演出效果進行搭配組合 156 後記 159

商品規格

試閱文字

導讀 : 開始學習描繪漫畫與插畫的人，幾乎都會從臉部開始描繪。而當臉部可以描繪到某種程度後，會開始去描繪人物插畫及漫畫的定格畫。接著就會前進到下一個階段，讓自己能夠描繪出全身畫及更具有震撼力的畫作。
　而大多數的人相信都會採取「看照片描繪」、「透過素描人偶來記住人體的體態」這類方法，來作為下個階段的學習手段吧！可是，照片不過是一張將那一瞬間截取下來的靜止圖，而素描人偶則無法追尋肌肉、骨頭、脂肪及衣服所帶來的變化等細節。這時，就需要再進入下一個階段了。

　在人物插畫及漫畫定格畫，一幅可以獲得好評的畫作其特徵為何呢？
　那就是一幅「帶有動態感的畫作」。一幅畫不管如何，都是不會「動起來」的，但是卻能夠施加一些可以讓觀看者感覺到「動態」的小技巧。
　「帶有動態感的畫作」，是透過在無意識間讓觀看者從人的記憶當中去預測接下來應該會進入下一個動作並讓腦部引發錯覺，來讓觀看者感受到「動態」。

　那麼，用來描繪「帶有動態感的畫作」的具體方法，究竟是什麼樣的方法呢？
簡單舉例來說，有三種方法。這就是本書的主題了。

《用來描繪「帶有動態感的畫作」的方法》
1.用動態線來思考構圖
這是以身體的動作與走向線條為核心，建構出畫作的一種方法。這個方法可以讓觀看者感受到動作的走向，並產生一股看起來好像在動的錯覺。在本書當中，是將這些線條當作輔助線，並加上一些漫畫方面的延伸變化後，再定義為「動態線」。
2.扭轉或傾斜人體，故意打破平衡感
步行這一個動作，會抬起一隻腳讓重心往前面移動。若是不採取任何動作，人就會倒下去，因此會將抬起來的腳落到前方。步行這一個動作就是透過這個連續動作而成立的。也就是說，喪失平衡後的身體，在下一個動作一定會去維持住平衡。而知道這個情況的腦部就會去預測下一個動作，並產生好像有在動的錯覺。因此，一幅畫要不斷地營造出不平衡的部分，並加上演出效果。
3.利用遠近法的錯覺
這是將近的東西描繪得很大，遠的東西描繪得很小，利用遠近法錯覺的一種方法。這個方法可以感覺到動作是從遠方急速接近。

　只要掌握住重點，就能夠描繪出一幅具有魅力且「帶有動態感的畫作」。相信您的畫作也會因此而有很劇烈的變化。希望本書可以在這方面助您一臂之力。

最佳賣點

最佳賣點 : 只要在畫作上施加一些可以讓人感受到「動態感」的小技巧，
就能描繪出動作栩栩如生的人物角色！