衝動與脈動: 創作經驗中的心理動力 | 誠品線上

衝動與脈動: 創作經驗中的心理動力

內容簡介

內容簡介 本書藉由作者在創作教養與創作經驗的心理分析陳述，拼裝創作行思與教學的想法，其中有具體的經驗轉化：如，城市中的身體；也有純以抽象理念推導的說明與文獻整理，回應那啟動創作欲力的瞬間心理樣態──即本書的主題：創作衝動心理機制的原型與時代遞延下的殘餘（或間錯的誤解行思）。 這是一本關於個人對創作心理動力經驗與推想的分析論述，整部書寫更接近的是一種創作，書寫構築的方法與視覺拼貼創作習慣相仿，一幅由斷片般的拼貼思維烘托出的個體創作心理動力圖像。看似套套邏輯、不斷迴旋的書寫，從原點開始，繞了一圈，又回到原點的徒勞或困縛裡；或如每日初醒重開機（reboost）的意識迴旋，不斷重讀路上的風景，最終，期望會對於「前」原點有些不同的看法。

作者介紹

作者介紹 劉錫權劉錫權 藝術創作者，擅長影像拼貼、版畫藝術創作與創作思維；長年投入藝術學門行政管理與藝術教育領域，對於藝術創作心理之探索多有涉入。 現任：國立臺北藝術大學 美術學系教授、美術學院院長中華民國版畫學會 理事長曾任：朝陽科技大學 視覺傳達設計系專任講師、大葉大學 視覺傳達設計系（兼任）講師、博偲設計顧問有限公司 設計指導、中華民國版畫學會 秘書長、國立臺北藝術大學 美術學系 副教授 暨 出版組組長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 美術學系主任＆藝術跨域研究所 所長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 教務長

產品目錄

產品目錄 序 前言 第一章 現代主義藝術精神的消退？ 現代主義精神的碎片 現代主義的美學本體論 現代主義信念的消逝 與現代主義美學道別？ 第二章 衝動與「真實」 身體脈絡化直觀感知的「真實」 語言臨在的「真實」 社會化行為的「真實」 認知失調的影像世代「真實」 抵抗現實界的「真實」 第三章 身體圖像 身體圖像（一）：知覺意識的機轉 身體圖像（二）：自我權力部署 身體圖像（三）：城市中的身體 第四章 圖像之後 藝術自律性：繪製身體圖像的工夫論 「主體性」的暈眩與暈眩之後 「主體性」的掌握 參考書目

商品規格

試閱文字

內文 : 現代主義藝術精神的消退？
 
我無法確定在這個地方，是否真有一種泛西方文化論述中的現代主義藝術精神或正統存在過；但肯定有不同的社群與個體，在異樣認知情境下的現代主義藝術概念中，用來作為藝術表達的簡單指涉或文化政治操作之用。
當現代社會將藝術創作、藝術欣賞視為公眾文化活動中必然的一環，在藝術教育被納入國民教育的環節，政府與民間提供的資訊、資源較過往都更為充足的情形下，視覺藝術教育作為現代人文化素養的社會常模（social norm）——已然成為「理所當然」的公共認知。
藝術創作因經濟活動而活躍，藝術表達與鑑賞能力成為一種具社會評價的自我認同，或權力關係的項目。「類藝術」的社會活動，與具藝術功能性的操作也逐漸浮現；公眾美感教育的藝術活動，與當代藝術知識論的權力疆域出現衝突，或相反地出現跨域融合的樣態，或以具實用社會權力關係（交陪〔kau-puê〕或盤撋〔puânn-nuá〕的人際權力關係的維續）為主要目的之「類藝術」形式等現象，混雜著種種曾有的、非正統的或類似泛西方現代主義論述下的藝術創作。藝術創作作為一種言說、敘述或具行動意義的主張的「混雜」。
是否現代主義藝術精神僅是歷史軸線上一段「純」藝術的浪漫想像或夢境？如果本書的立場是站在西方現代主義對自我精神的浪漫化、對世界烏托邦化想像或主張軸線下的影響，加上東方情懷式的想像揉合者，前述的「混雜」樣貌的判斷，或認知現代主義藝術精神在此處之消退樣貌的判斷，可能是一種後現代情境的孤單寂寞。
對於那曾出現在現代主義視覺藝術中的純粹直觀的、具美感的、處理身體感與空間圖像的「抽象表現」形式，在當下的社會常模給出自由心證詮釋空間（什麼都可以是藝術的賦權狀況下），反向地正式宣告藝術的「失效」狀態、宣告現代主義美學的形式化與意義的遞移。
常民美感教育政策或美感教育操作方法的爭執、民主社會個體的被賦權，與以市場經濟為導向的文化政策等樣貌或後現代情境，均在加速現代主義美學的失效。藝術的力量一旦等而化之地社會功能形式化、失去其純粹的超越，或批判距離，我們所面對的，會是一種「類藝術」反轉成「藝術」本身的境況。（例如：近年的文創產業思維模式與現象）
後現代情境中，個體的存有調適，在飄忽不定、實踐的力道不足之前，就已倏地消失或成為不斷變動、間錯的「真實」斷片；更加強個體對「真實」的模擬衝動，與個體對「真實」掌握失據的感知焦慮。或許是高俊宏等人所提出之帝國主義語言的自然馴化過程、東亞的多重身分認同的窘境，（高俊宏，2017）前衛藝術精神於當下這樣的（後現代情境）時代中，能否依然是個體的存有調適的方法，提供一種主體性得以座落其生存位置的文化形式？譬如當代藝術情景中，各種神魅的精神地理學、民族誌方法的出現？可能是衡諸歷史，各種論述的正當性， 一直被壓抑或被扭轉在財富、資源的爭奪場域內；而我所尋找則的是不同的方法：內向性工夫論的可能，也是本書書寫的意圖之一。
 
現代主義精神的碎片
我的精神啟蒙或教養，始於一九八○年代的台灣。在彼時的文藝環境中，充滿著時代脈動的衝發意志，是一個對於提出新的創作形式、藝術概念、前衛的、對主流價值的抵抗成為一種藝術姿態「信念」的年代。台灣的現代藝術發展，深受外來思潮的影響，卻也非文化的被殖民；蕭瓊瑞認為，文化事實上仍具一定的反彈或反省力量，但是在西方文化發展中，在各式文化運動的衝擊下，於吸納的過程中，往往誤解多於理解、揣測多於事實，卻也在這樣的環境中，長出了它自身的面貌：好似無明確民族、國家意識、特徵的主體，形似邊緣的文化流動現象。（蕭瓊瑞，2019）
而龔卓軍在〈惡性場所邏輯與世界邊緣精神狀態〉一文中，則指出了「前衛運動」與「政治藝術」在台灣解嚴後十五年間的發展，是前衛藝術進入學院化的時代；其中，除了在解嚴前後數年間的蓬勃樣貌外，年輕世代創作者的歷史、政治或社會意識，幾乎越來越理所當然地處於「缺席」狀態。一個「自然地」、不斷地在意識文化中演進、進行感覺的重新分配與創新。
台灣在解嚴之後「應該」出現布烈希特史詩型的政治藝術，那麼，這樣一種美學上的「應該」，是否涉及到某種美學政治、感覺政治的重新分配工作？……台灣在解嚴前後的藝術氛圍中，這種歷史辯證與對話推進的急迫性一度也自發性地產生推促力：走向啟蒙。然而西方發展了百年的啟蒙運動，然後才出現解構性的藝術前衛運動，在台灣卻不得不拔著自己的頭髮飛天，在解嚴後飛躍式地跳入西方現代性的深淵，一方面將前衛運動等同於啟蒙運動，一方面卻苦於沒有西方現代性經驗中具體的宗教神權歷史、硬科學歷史、社會政治工程系統來做為解構對象，於是，解嚴後的「政治藝術」立即被模擬西方前衛式的「anything goes」（萬事皆可）潮流被接手，形成去政治化的頓挫狀態。（龔卓軍，2007）
無論是否真有一種「國家文藝體制」的存在。在反共復國的國策動員下，作為個體的生活世界意志，受到政治、經濟、文化「權力場域」的支配，對於身體的感受現實與被教導的「文以載道」價值觀衝突及混淆，而只能用一種「土產的」藝術創作方式，面對自身存在價值的不時疑慮。於鄭慧華〈形塑幽微史觀：為失語的歷史找到話語──王墨林訪談〉一文中，王墨林提到：
 
作為一個虛無主義者，我其實對社會是樂觀的；作為一個在歷史的黑暗中探索的文化工作者，它反映在我的劇場作品裡或是言說裡，是悲觀和非常挫折的，甚至有種孤獨。但在現實中，我是樂觀的，若不是樂觀，我不會有這個動能去行動、去實踐。這似乎很矛盾，但它又並非矛盾，這是個人與社會關係的辯證，恰恰因為我是虛無的，才有這種能量去參與社會的抵抗行動；也恰恰因為我為我是在歷史的黑暗中，所以我才願意在現實中去找一點光亮。（鄭慧華，2009）
 
王墨林等藝術創作者，在沒有西方現代性具體經驗的社會脈動中，仍堅持並展現現代主義前衛精神的樣貌；一種衝發意志，來自深層的「模擬衝動」（阿多諾〔Theodor W. Adorno, 1903-1969〕筆下的「模擬衝動」〔impulsion mimétique〕），對當下文化環境進行精神啟蒙與認同工程。
王墨林等藝術創作者衝動表現是我所敬仰的，但是我的創作，卻是將衝動欲力轉為內向式的東方情懷；強調一種修養技術的養成以面對「世界」。在即使面對世界「真實」的日常感知中有懷疑、認同或轉變的衝動，常以內向式的驅力完成，缺少一種現代主義思想中，具典範想像的技術者對日常語言對抗的樣貌。
同時這種技術者形象或影像伴隨著一種「不叛逆非藝術的骨氣意識」。衝動語意在這樣模糊的技術者影像中被承認、嵌入；對精湛技術者的崇仰觀點，依然穩定地平行存在著。社會位階認同的權力關係，在「模擬衝動」的實踐中，完成精湛技術者的身體訓練。

試閱文字

自序 : 本書藉由個人在創作教養與創作經驗的心理分析陳述，拼裝創作行思與教學的想法，其中有具體的經驗轉化：如，城市中的身體；也有純以抽象理念推導的說明與文獻整理，回應那啟動創作欲力的瞬間心理樣態―即本書的主題：創作衝動心理機制的原型與時代遞延下的殘餘（或間錯的誤解行思）。
在教育現場與學生對話的過程中，其對創作動力之描述，多半是一種從單純喜歡畫畫的念頭，到純藝術創作的必要性／合理性之間的線性心理距離兩端；時或陷入僵局般的無言窘境。對現實進行抽象概念化語言表達多有困難。
作為促發創作行為的條件樣態，可能的樣態多半指涉：主動的人生幻想、被動的社會位階競爭、人際關係的處理、自我完整感的探索……等等；但是慣行地、單一地期待給出一個直接的、完全了然的答案，可能讓人落入無數人生尋思經驗中的坑洞。又或是對語言文字的過度依賴，或不得不有的牽連；慣用的語言系統中太過線性單一，或相對性的二元觀點，也不免讓人陷入其中。到底語言的使用是作為一種指涉，抑或是實踐的準則等等掙扎，實為藝術教育現場的日常。
無論如何，面對一個困頓綁縛的疑惑心理，或長日面對的現實，當意圖紓解生存欲力變形給出的焦慮，或恐懼感時，創造出一種超越的必要，使得以跳出語言漩渦的自我困擾，應該是創作表達欲力的初始。以impulse―衝動這個字，作為創作心理動力的描述核心，在於impulse 這個字有一種貼近創作表達經驗中的身體感受，一個指涉生理與物理現實感知的符號，支撐創作表達的欲力。以傳達創作實踐中，那接近現代主義時期抽象表現視覺式樣的直觀習性、一種直率俐落、粗曠的筆觸、大塊面的造型元素、強烈而直接的生理／物理現實感知身體感；以impulse 字義為基礎，擴編或拼裝以其字義為原點的追求「真實」欲力；充滿對impulse 這個外文符號指涉的浪漫懷想。
「衝動」一詞在一般語意使用上帶有原始的心理屬性，是未經鍛鍊過的意圖；然而，細究任一心念、意圖，或欲望的「衝動」脈絡，發覺因為語意的非特定範疇（文化脈絡的差異等等），使得詮釋面向變得廣泛；個體心理組成、身體記憶等等的移時變化差異，也有其現實上的複雜。對「真實」意義探究，以現代主義在不同的文化現象或議題的文本，描述、拼湊出一個曾有的美學身體。
本書的書寫工作是一個自負的社會自我想像或誤解找來的麻煩，從一開始的熱情，到寫了一半才發覺不太對勁，最後還是要盡力完成的過程；寫作到達一定的量，才發覺我中了溫水煮青蛙的招，總是有讀不完的文獻、沒有想到的概念，或一直未發掘的誤解。
雖然如此，整個過程亦增不少收穫，有助於整理創作與教學上的問題。在此對身旁給予關注的貴人們表達感謝。本書仍有許多未盡滿意之處，希望未來仍有機會能繼續修訂補充。雖然這是一本關於個人對創作心理動力經驗與推想的分析論述，整部書寫更接近的是一種創作，書寫構築的方法與視覺拼貼創作習慣相仿，一幅由斷片般的拼貼思維烘托出的個體創作心理動力圖像。看似套套邏輯、不斷迴旋的書寫，從原點開始，繞了一圈，又回到原點的徒勞或困縛裡；或如每日初醒重開機（reboost）的意識迴旋，不斷重讀路上的風景，最終，期望會對於「前」原點有些不同的看法。

最佳賣點

最佳賣點 : 這是一本關於個人對創作心理動力經驗與推想的分析論述，整部書寫更接近的是一種創作，書寫構築的方法與視覺拼貼創作習慣相仿，一幅由斷片般的拼貼思維烘托出的個體創作心理動力圖像。

活動

• 中文美術/藝術設計單筆滿$899贈畫冊乙本不累送
• 9/13前 全站滿$3,500折$400
• 9/13前 全站滿$1,500折$130
• 9/13前 全站滿$2,500折$250
• 9/13前 全站滿$6,000折$660