和裝角色繪製&設計: 徹底解析從和服構造到基本儀態舉止, 以及刀劍舞動姿勢等和風世界角色繪製技巧 | 誠品線上

完全解説: 和装キャラクターの描き方

內容簡介

內容簡介 專屬和服的服飾魅力與東洋之美！ 掌握日本和服的描繪方法 讓筆下的日本古風人物更顯風情萬種！ 和服是日本最具文化代表性的象徵之一。 描繪帶有日本古風的角色服裝時，和服更是不可或缺的一大要素。有時讓筆下人物穿上一襲和服，有時能比身穿洋服更具異樣風情與魅力！ 不過，應該有不少人在描繪和服時，遇到「明明想畫出某種氛圍，畫出來的服飾看起來卻不像和服，總覺得哪裡怪怪的」的困擾。 本書以男、女角色的和服畫法為主，將重點擺在一些主要的和服樣式與其畫法。首章先針對和服的基本知識，從各方面進行透視拆解，讓你了解和服的整體構造。提供男、女角色穿上和服後的透視畫法，了解和服與角色肢體動作之間的對應變化與最為自然的呈現方式。 此外，也會配合各項職業、角色身分，針對他們對應的服裝配飾，包含髮型與髮飾、武士刀、三味線等等給予描繪教學與參考範本。並針對不同職業，舉凡巫女、武士、商人、男女歌舞伎等角色的行為舉止、動作姿勢給出繪畫指導與重點技巧提示。 本書所描繪的和服樣式，大約是以安土桃山時代至江戶幕末時期為主。這段時期與近代和服的原形（小袖）成立的時期重疊，解說也以小袖為中心。 只要按照本書繪圖教學，掌握幾項和服特色與描繪重點，就能夠讓筆下人物搖身一變，散發日本古風的特殊魅力與韻味！

產品目錄

產品目錄 彩色圖例 kuren 001 彩圖製作 二階乃書生篇 002 彩圖製作 Leu（ﾚｳ）篇 004 彩圖製作 天神うめまる篇 006 彩色圖例 戸森あさの 008 序言 010 第１章 和服的基本知識 015 01 「和服」與「洋服」的不同 016 和服只是把長的布蓋在身體上而已 017 和服是繞身體一圈還有剩餘的布 018 用帶子綁好後將剩布往腋下集中 019 02 男性的和服 020 形狀的特徵 020 03 各部位名稱 022 繪製和服時重要的縫線與摺線 022 04 女性的和服 023 形狀的特徵 023 05 帶結 025 06 和服為什麼會形成這種形狀 026 現代和服的根源「小袖」 026 在此之前的時代的小袖 027 07 隨著時代變遷男女的和服之不同 028 女性和服有甩袖的理由 029 女性和服在腰部打摺的理由 030 關於端摺的二三事 031 現代和服端摺的作法 032 第２章 掌握和服的形式 033 01 小袖的畫法 034 將小袖的形式模組化 034 使用模組畫出各種角色 036 挑戰現在流行的長腿角色 038 下半身／動作中的輪廓 040 02 袖子的畫法 041 無法預測袖子的變化？徹底驗証：袖子的形狀變化 041 隨著手臂的動作影響的袖子形狀變化 046 總結 049 女性的和服比男性的容易分為兩段來構成 051 驗証①：容易形成「筒袖」+「袖兜」的姿勢 052 驗証②：不易形成「筒袖」的姿勢 054 驗証③：手臂放下的狀態 056 03 袴的畫法 057 袴的基本 058 袴的攻略重點①：補捉基本形狀 059 袴的攻略重點②：把打摺分成幾部分 060 袴的背面 062 袴的側面 063 各種不同的袴 064 04 羽織 066 描繪的重點 066 羽織的領子 067 羽織繩 067 羽織的坐姿 068 第３章 描繪殺陣 069 01 關於日本刀 070 大小與各部位的名稱 070 刀的插法 070 刀與人的大小比例 072 關於距離 073 02 拔刀 074 順序 074 03 納刀 077 順序 077 04 畫出態勢 078 上段的態勢 078 正眼（中段）態勢 078 八雙的態勢 079 霞的態勢 080 男性只穿外衣不穿裙子（袴）的美學 有點走光更加風流瀟灑 082 05 描繪動作 084 重點①表現速度感 084 重點②補捉全體的流動 085 帶刀跑步 086 身構態勢 087 從脇構態勢變為拔刀姿勢 088 拔刀立即揮斬 090 跳起來揮斬 093 從正面來的突刺 094 袈裟斬（斜砍） 094 第４章 描繪女性角色 095 01 創造角色的三要素 096 02 要素① 髮型 098 日本女性的髮型歷史 098 束髮的變遷 099 江戶的髮型 100 日式髮型的各種表現法 103 03 要素② 帶結 104 文庫系 104 文庫結的發展型 105 太鼓系 106 庶民日常使用的帶結 108 04 要素③ 舉止動作、感情表現 109 「婀娜多姿」與「扭怩作態」 109 站姿 110 座姿 112 05 角色／小城鎮的姑娘 116 06 角色／遊女 118 07 角色／雛妓VS 舞妓 122 08 角色／藝者VS 藝妓 126 藝者的工作 128 09 角色／巫女 131 10 角色／安土桃山的女性 134 大名的公主 134 庶民的女兒 135 11 角色／江戶初期街上的人 136 第５章 描繪男性角色 137 01 要素① 髮型 138 從平安時代到室町時代 138 進入戰國時代 138 進入江戶期 139 江戶初期 139 江戶中期 139 江戶後期 139 月代頭的畫法 140 02 要素② 動作舉止、打扮 142 袖手 142 打赤膊 144 撩起後衣擺 146 03 角色／歌舞伎者 148 歌舞伎者（戰國末期） 148 歌舞伎者（江戶初期） 149 04 角色／武士 150 安土桃山時代的武士 150 江戶時代的武士 152 05 角色／戰鬥中的武士 158 戰鬥集團「新撰組」 159 06 角色／路人（商家） 161 07 角色／小少爺 162 衣衫不整的羽織 162 男人也扭捏作態 163 08 角色／江戶之子的氣質 165 町人的顯露肌膚 165 09 角色／木工 166 10 角色／消防員、建設工人 168 11 「顯露肌膚」和「顯露內衣」 170 顯露肌膚 170 顯露內衣 171 12 角色／神職（神主） 173 存在於現代的平安時代裝束 173 正裝「衣冠」 174 平常服「狩衣」 182 13 角色／年輕人 188

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 和服是日本最具文化代表性的象徵之一。
描繪帶有日本古風的角色服裝時，和服更是不可或缺的一大要素。有時讓筆下人物穿上一襲和服，有時能比身穿洋服更具異樣風情與魅力！
不過，應該有不少人在描繪和服時，遇到「明明想畫出某種氛圍，畫出來的服飾看起來卻不像和服，總覺得哪裡怪怪的」的困擾。

活動

• 4/26前 全站滿$1,688折$150
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