佛化萬相: 西藏佛像美術展

[本書特色]
來自青藏高原雪域沙漠的佛教藝術饗宴
讓你一覽西藏美學的多樣風貌
1. 西藏文化與藏傳佛教視覺美學巡禮 – 本書詳盡介紹西藏與佛教的關係，藏傳佛教的歷史脈絡、西藏各教派、各大有名寺院一目瞭然。想要一窺神秘世界屋脊的文化風貌，這無疑是一次難得的機會。
2. 新時代西藏藝術發展變遷一次呈現 – 書中集結了丹巴繞旦、嘎瑪德勒等傳統唐卡大師的傑作，也展示新生代唐卡畫師在題材和技法上的探索；當代藝術領域中，雪域高原老、中、青四代藝術家的作品傳承有序，西藏藝術在新時代的發展變遷清晰可見。
3. 24.3 cm * 34.3 cm 大開本雪銅紙高品質印刷，讓讀者飽覽各家藝術的精雕細琢，掌握每一作品細緻表現的原汁原味，翻開畫冊進行藝術欣賞將是場視覺禮讚。

[內容簡介]
一次喜馬拉雅藝術的朝聖

佛法說，佛本無相，亦說佛有四萬八千相。所謂「一切諸相，即是非相」。千百年來，眾生眼中，佛萬相不同，但相相歸一。在源遠流長的佛教美術史中，塑造佛像是修佛者尋求證悟的途徑，也成就佛教藝術的輝煌。

這份虔誠在西藏這片佛教聖土亘古綿長。

信仰在心底生成衝動，促使人們以雙手描繪心目中的佛。在壁畫、唐卡、布面重彩、油畫、丙烯畫、雕塑、影像、裝置等各個藝術領域，藝術家們憑藉各自理解，創造出佛的萬千變化，在烈日與雪山的映照下，不斷刷新表達的方式。

西藏藝術與中原漢地藝術的巧妙結合，
激盪出和諧多樣的美學可能性

歷史上，西藏唐卡的繪製嚴格遵循《造像度量經》，而在漢地藝術、攝影技術和西方藝術相繼傳入後，唐卡也開始步入現代性：不僅唐卡大師安多強巴開始思考如何創新，內地藝術家的到來同樣帶來新鮮元素。1970至1980年代，韓書力、余友心等開拓者在深度掌握西藏藝術的基礎上，與本地畫家共同探索，開創「西藏畫派」，並形成「布面重彩」這一融匯唐卡和漢地工筆畫的藝術形式，在藝術上形成了深層次的異質同構，多元一體。到當代，嘎德、諾次、德珍等新一輩藝術家已不受高原雪山的地域限制，在全球化視野下表達佛像。從形式和內容上，藝術家們相繼拓寬「佛相」的邊界，也推動著西藏藝術史的演變。

本畫冊「佛化萬相美術大展」意圖通過呈現多元的西藏佛像藝術，一窺「四萬八千佛相」的冰山一角，彰顯西藏藝術家們的靈性智慧，探討「佛相」作為一種藝術主題的無限可能。同時，也向外界展示西藏藝術近年來傳承、演進的實相。

[作者序]
西藏藝術的神聖價值

文 盛立宇 醍醐藝術聯合創始人

最高的真實，本然的真實，就是最高的對立與矛盾的解決。
—黑格爾《美學》序論

當下的藝術已經越發讓人困惑。評價藝術的依據，需要越來越多語境和知識的準備。眼前的藝術，越發接近生活的同時，也正在遠離生活，成為一個由精英構建，廣為大眾接受的系統。

但藝術本源並非如此。如果我們保留對藝術的古典定義，起源於巫術的藝術應當能直接觸動靈魂，增進我們對世界本質的知識，照亮科學和宗教無法照亮的角落，給予人關涉心靈的啟示。

在西藏，藝術仍然具備這種可能性。西藏的藝術是一種神聖藝術，拔高但絕不疏離生活。藏地人民在家中觀修，在廟堂禮佛的過程中，信仰、生活、藝術三者息息相關。西藏藝術描述的對象無限，以圖像作為媒介，提供人們觀想與內省的心靈通道。要實現這一目的，西藏藝術家們就要完成一項卓絕的跨越：以有限之圖像，承載和顯現理念之無限。最好的西藏藝術，也就是實現絕對真實與相對真實的統一。

當然，這並非西藏藝術獨有。在西方的神聖藝術，譬如拜占庭繪畫中，我們發現藝術提供同樣的功能。既定的母題，嚴格的聖像繪製儀軌，都要求藝術家克制自身的想像力。其主要目的，是為了讓藝術形式和主題精神化。神聖藝術尋求再現的，不再是表象界不斷變化的真實，而是試圖再現信仰的真實。這種藝術不是藝術家個人的表現，而是用形象寫下的神學。這給我們理解西藏藝術提供一種新的方法論。西藏的宗教卷軸畫唐卡有著嚴格的繪製儀軌。傑出的西藏繪畫大師們以自身的修行和藝術實踐，發展出《如來佛身像量度明晰如意寶珠》、《時輪度量經》、《身像比例大日經》、《佛像量度顯密明鏡》等造像典籍，規定了佛造像法度和比例。由於這些規定的存在，一般認為唐卡具有太多內在規定，缺乏進行「創作」的可能，至今仍在官方美術系統內歸類為「工藝美術」。

然而，這是對神聖藝術的誤解。整個西方文明由於對理性的信仰，已習慣將最高價值放在「創新」上。成功的藝術家最好有所繼承，但更重要的是提供對美術史的「進步」。歷史似乎只有創造變化才有意義。時間帶來進步，進步就是福音—這是十分西方的觀念。

在東方，在西藏，人們有一套不同的信仰。在這裡，真理不會因為時間的前進而褪色。這種世界觀下的藝術，並不強求「進步」。一般的藝術激起我們的情緒，西藏藝術讓我們內心平靜。這樣的語境下，儀軌和度量是為了馴服心性，規訓念頭，讓奔放的想像力進入一種神聖的秩序中。對於繪者來說，這是一種心性的訓練，對於觀者來說，這提供一種內省和觀修的心靈環境。

對走近西藏藝術的觀者來說，他們會被西藏藝術的「靜氣」打動：人類要將內心規訓到何種程度，才能將線條和比例做如此精密的安排？對藏傳佛教信徒而言，發生在廟堂裡，觀者與畫作之間的，不是純粹的審美與被審美的關係，而是一次信仰事件。藉由神聖藝術，觀者的自我精神通過與神聖者的接觸得到高揚，有限的肉身與無限理念得到統一，這是人類在塵世能夠得到的最後解決和完全滿足。

西藏藝術的這些特質在現代得到了繼承和發揚。丹巴繞旦、嘎瑪德勒、羅布斯達等藏地唐卡泰斗嚴守法度，守住唐卡藝術之正宗；漢地藝術家韓書力和余友心受西藏古格王朝壁畫出發，以空靈筆意呈現歷史的厚重，水墨中展現的「空性」尤其值得玩味；當代藝術家嘎德以喜瑪拉雅融水鑄成冰佛，水從無形到有形，最終復歸無形，象徵佛法無際，以及執著之虛妄；當代藝術家諾次將古董僧袍置於枯山水之上，以西藏密宗和日本禪宗的對話製造出一個心靈的宇宙；攝影家旺久多吉、楊延康、薛華克以攝影為媒介，數十年記錄藏地，呈現出「人有佛性，佛有人情」的殊勝影像。

「西藏文化薰禮─佛化萬相美術大展」中，我們希望提供這樣一個場合，讓西藏藝術的神聖價值得到高揚。無論是壁畫、唐卡還是當代藝術，藝術家用心念構築出關於信仰的真實。在這場代表今日西藏藝術最高水準的大展中，觀眾得到的不僅是一次審美體驗，更是一次信仰昇華。

文 盛立宇