令人腦洞大開的藝術思考法: 活化創意, 跳脫機械式思維, 讓生活與工作升級 | 誠品線上

ハウ．トゥ アート．シンキング: 閉塞感を打ち破る自分起点の思考法

內容簡介

內容簡介 「藝術不是抄襲就是革命。」──法國印象派畫家高更 「所有創造的過程皆始於破壞。」──畢卡索 「何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了發想出『與眾不同』的創意與概念。」──若宮和男 為什麼小便斗會變成二十世紀最著名的藝術品？ 手機跟衛生紙都是生活必備用品，為什麼大家只記得手機品牌？ 想要開啟創意或斜槓人生，卻又不知道自己想要做什麼？ 活躍於藝術跟商業領域的新創顧問，帶你培養與眾不同的視野與能力！ 這個是所謂的VUCA時代，許多事物變化快又充滿不確定性，科技產品、網路名人、流行語常常在轉眼間就被過氣淘汰。而幾十年來，大企業與製造業常使用的邏輯思考（重視分析與推論）與設計思考（強調使用者體驗）已面臨瓶頸。為了找尋新的刺激，我們得從藝術家的角度學習新思維。 很多人以為，藝術就是「美」、「有技巧」。但從現代美術史來看，許多作品既古怪，甚至帶來強烈的感官衝擊，卻成為天價的經典作品。杜象的〈噴泉〉只是工廠生產的男用小便斗，卻因為其創作理念變成經典。草間彌生、塩田千春的作品則是充滿強烈的個人色彩。 今日，人們的消費需求多樣又難以捉摸。身為創業者或企劃人，得拋棄以「複製貼上」為特色的「工廠思維」，而從藝術思考來發想創意，重點在於： 一：不是標新立異，而是從個人的偏愛出發，找出自己最敏感的議題。 二：暫時放下理性的思考原則，而是全面體會感覺與感官。 三：不害怕有瑕疵或失敗，那是多樣性的展現，也是下一個新創意的契機 作者多年來於大企業開設創意培訓課程，也針對許多女性進行創業輔導。透過解析畫作、培養美學思維，他希望讀者不管在工作上或生活上，都能跳脫制式的思考法，不再一味地想尋求正確解答。本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。

各界推薦

各界推薦 創意推薦 田定豐｜種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 邱奕霖｜圖像思維商學院─圖解力教練 思葒（S編）｜自媒體社群事業顧問 洪震宇│金鼎獎作家、《精準提問》作者 洪璿岳｜讓狂人飛教育創辦人 陳文玲｜政治大學廣告學系教授 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 盧建彰｜廣告導演 「在日常中，我們習慣用線性思考來解決問題，卻也忽略內心來對生活藝術的感受性。透過無所不在的生活藝術思考，就能幫助讀者激發創新的思維，啟發更多的可能性，並發現你還不認識的自己。」──種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 田定豐 「世人常笑說藝術家死後作品才會出名，但經統計證實：比起死亡，反差更能創造知名度。不論是背離當代、開啟時代、逆就翻身、凡人化神，這本書將說明如何利用『反差』創造『衝擊』，讓你的每口呼吸，都是一種行為藝術。」──讓狂人飛教育創辦人 洪璿岳 「藝術涵養不是可有可無的裝飾品，而是每個人必修的學分，學會藝術思考，為你的生活開啟一扇新窗。」──「Vista寫作陪伴計畫」主理人 鄭緯筌

作者介紹

作者介紹 若宮和男若宮和男 uni'que顧問公司CEO，曾任職於日本最大的外包接案網站LANCERS,INC，志在推廣藝術思考，引導創業者創造核心價值。 他以建築師身分開啟職業生涯，之後於東京大學研讀藝術。2006年，他跳槽至科技業界，於NTT DoCoMo、DeNA等公司負責開發新事業。2017年，他成立新創事業uni'que，致力幫助女性創業或開展斜槓生涯。此公司成績卓越，榮獲「東洋經濟」網站評選為「百大厲害新創公司」、獲得「工作故事獎」（Work Story Award）的創新賞，並入選「萬代南夢宮」集團的新創提案徵集「BANDAI NAMCO ACCELERATOR」。 憑著無數的輔導創業經驗，他在資生堂、樂天等大企業擔任經營顧問，也在經濟新聞COMEMO網站開設藝術思考的專欄。湯雅鈞譯者 湯雅鈞 大學專攻日文，於日本職場打滾數年回台。現為自由接案工作者，以中日文口筆譯為主，同時也承接台日相關活動企劃、宣傳、編輯等工作。 聯絡信箱：marutang1009@gmail.com

產品目錄

產品目錄 【本書章節次序為作者隨機編排】 前言 2藝術作品的價值從何而定？培養出「與眾不同」而非「複製貼上」的能力 13如何用身體來「思考」？活用差異性，就能保持靈活有彈性的思維 11藝術如何提升自我？「制約」孕育出超乎常識的新視角 17藝術有隱藏的含意？以多層次的角度看待世界 4藝術有沒有正確解答？創新與創意來自於新奇而難解的想法 16技術與藝術的連帶關係？文化改革的啟發與挑戰 19於新事業中加入藝術思考？創業的首要工作是找到獨一無二的特性 14藝術的特點在於難以預測？人生的意外與挫敗有其價值 3藝術思考充滿詩意？享受困惑的片刻 20藝術思考是培養細菌？創造新價值，而非消耗現有資源 10藝術的本質就是變化多端？以冒險精神挑戰「真、善、美」等傳統的價值觀 15藝術是一種腦部刺激？觀賞與臨摹作品，就能提升感受力與創造力 12藝術的能量源自於偏愛與違和感？超越理論的束縛，用熱情創造新價值 18創業與藝術創作的目標是一樣的？藝術家與創業者都以永續經營為優先考量 7藝術思考不是猜題？唯有愛自己，才能建立自己的價值 1為何會誕生出「藝術思考」？商業思考方法的進化過程 9長大後就忘了藝術思考？莫忘初衷，偶爾回到出發點，才有前進的動力 6自我欺騙的三大陷阱？剔除不切實際的自我期待，才能找到自己的特性 5在藝術中，「自己」是顧客？「鍛鍊」於個體時代中存活下來的能力 8藝術與遊戲是無益的？「沒效率」與「留白」使得工作變有趣 總結 讓工作充滿趣味 後記

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內文 : 【2】藝術作品的價值從何而定？培養出「與眾不同」而非「複製貼上」的能力

藝術不是抄襲就是革命。──法國印象派畫家高更
何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了誕生出「與眾不同」的創意與概念。近代社會的運作模式大大轉變，藝術思考於是倍受重視。
日本市場已邁入成熟階段，生活所需的商品都能輕易取得。人民都有基本的消費能力，品味也更加多樣化，所以陽春的產品已不能滿足大眾的需求。在開發中國家，各類產品供不應求，大眾清楚知道自己的需求。但需求獲得滿足後，每個人所想要的商品類型漸趨不同，品味也變得難以捉摸。
隨著市場成熟飽和，人們對產品的價值評斷也會產生變化，也就是從「工廠」模式轉為「藝術」模式。
「工廠」是製造業的典型生產手段。在日本經濟高度成長的那個時代，世人無不讚嘆「日本第一」，而那就是工廠模式的全盛時期。
工廠的價值在於，它能製作、大量生產「一模一樣」的商品；而生產過程中，只要出現「與眾不同」的成品，就會被當作有瑕疵。
市場還未成熟時，商品類型有限，人們的需求也尚未飽和，因此會購買「一模一樣」的產品。能製造大量複製品的工廠，就具有競爭優勢，畢竟在那個年代「只要做得出來就賣得掉」。
在工廠模式下，不只生產線必須盡可能減少特異的產品，系統及組織也改造成同樣的模式。公司實行規範化管理，工作流程以自動化為原則，務求「減低個體的差異性」。只要人力出缺，隨時都能有人替補，繼續做出相同的產品。日本人工作勤快且從眾性高，非常擅長做一模一樣的事，因此能以最快的速度成功達到世界第一的生產量。
這項策略非常成功。全國上下齊心朝著同個方向前進，不斷生產出相同的產品。在教育學生及培訓員工時，我們也以「相同」為圭臬，不斷強調「團體行動」，以訓練出技能相近的人。只要能出標準的答案，考試就能拿高分；接著穿著款式相近的工作制服踏入社會。
但近年來，「相同即是王道，不同就是有瑕疵」的觀念已漸漸沒落。市場百花齊放，無論是產品類型或是資訊都呈現爆炸性的成長。人們不再滿足於一模一樣的產品，畢竟那樣的東西在生活中隨處可見，所以越來越沒有價值。最後，日本經濟就陷入通貨緊縮的惡性循環。

藝術的價值在於「與眾不同」？

一般人總以為，藝術作品的價值在於「美」，所以不免猜想，「黑火一號」既然如此昂貴，想必有什麼獨到之處。畢竟，藝術作品「不美」又昂貴的話，會令人摸不著頭緒。漂亮所以價格高昂，這聽起來很合理。看到美麗的事物，人心就會感到愉悅，其價值自然就比較高。一般人都是從這個角度理解藝術品。
另一個判定藝術價值的標準就是「技術」，比如畫工細膩、歌聲高亢或是琴藝過人。藝術作品的難易程度各異，所以由這個角度也能評出藝術家的優劣。雖然先天的資質有差，但唯有努力不斷的練習、打磨，才能培養專業、精湛的技巧；這就是藝術品的價值。因此有不少人認為，作品醞釀的時間越久、就越有價值。日本人特別重視這一點，比起花五分鐘就完成，我們會覺得用上十年完成的作品「更珍貴」。但事實上，創作所花費的心力、時間以及背後所憑藉的技術，其實不一定能反映在實際的價值上。
以一九一七年法國藝術家杜象的作品〈噴泉〉（Fountain）為例，就可以證明，藝術的價值不能以「美觀」或「技術」來評斷。
一九一七年，美國獨立藝術家協會於紐約舉辦展覽，而杜象打算以此作品參展。為了彰顯「獨立創作」的精神，主辦方一開始規定，「不需審核，藝術家只要支付參展費用，即可在會場展出作品」。在過去，有些美術館或策展單位只展出由權威人士審核的作品，而獨立藝術家協會反其道而行，強調「藝術不應有所設限」。
杜象將陶瓷製成的小便斗倒著放，命名為「噴泉」，並署名為「R. Mutt」。他將此作品提交到獨立藝術家協會，但後者卻展開審查機制，不允許它在會場展出。杜象被拒絕後相當憤慨，於是辭去了這次展覽的執行委員一職。《噴泉》的原件後來遺失了，但它成為二十世紀最具代表性的藝術作品之一，名留青史。
本來該展覽的精神是「萬物皆可參展」，但委員會卻從固有的價值觀出發，以「不美觀」、「毫無技巧」為理由，拒絕《噴泉》參展。他們顯然認為，會場應該擺放「好看的作品」，而小便斗談不上有什麼美感，杜象只是想挑釁眾人而已。
再來，《噴泉》也談不上有任何藝術技法。在這之前，杜象還有作品名為《瓶架》（The Bottle Rack），正如其名，他只是將瓶架直接擺出來。杜象稱此為「現成品藝術」，也就是拿出本來就做好的東西。杜象常說：「我什麼都沒做。」他沒有進行雕刻、著色等常見的創作程序，而是將置物架、鏟子等物品展示出來，當作雕塑作品那樣，然後聲稱那就是「藝術」。杜象沒有使用任何藝術技巧，也沒有花費一丁點的努力及時間。那些物品本來放在他處，他只是拿出來擺放，就說它們是「藝術作品」。許許多多藝術家每天努力創作、磨練技巧，而杜象的舉動卻像無賴一樣，令人感到生氣。
杜象的確是個怪人，居然打著「反藝術」的旗幟挑戰藝術界。當然還有人反駁道：「不管那傢伙怎麼解釋，我都不認同這是藝術！」不過事實擺在眼前，杜象的作品成為二十世紀最具代表性的創作，拍賣價格也屢創新高。在二○一八年，東京國立博物館舉辦「杜象與日本美術」展，大受好評。不讓杜象專美於前，在日本茶道中，也有「現成品」的概念，我們稱之為「見立て」（將某物看作其他物品）。千利休不製作花瓶，而是把鮮花放進籃子或葫蘆裡。但我們不會指責他「奸詐、偷懶」，也不會反對這種做法的美感。
藝術的價值不是完全取決於「美觀」、「看得舒服」，也不一定是出於「千錘百鍊」或「十年磨一劍」。杜象的《噴泉》等現成品藝術可說是一種「質疑」，因為以前藝術家只知道默默遵從傳統。而透過他的實驗手法，我們得以看到迥然不同的藝術創作。
由此可知，藝術的價值就在於「與眾不同」。
一件作品無論多麼賞心悅目，或是創作者的技巧多高超，只要和其他作品大同小異，就談不上有什麼高超的藝術價值，甚至會被批評是「抄襲」。
由此可知，與「工廠模式」與「藝術模式」截然不同，前者重視的是「一致」，而後者的價值則在於「獨特」。

別成為抽取式面紙，要成為無法取代的「獨特人物」

今日，消費市場飽和，資訊與商品大量氾濫，性質相近的產品很難大賣。大量模仿的時代已經結束，今後想要超越競爭對手，就要完成對方做不到的事。
在企業演講跟新事業有關的議題時，我常提到「不要成為抽取式面紙」。
在這邊問大家幾個簡單的問題。

請即刻憑記憶作答。
Q1：現在你使用的智慧型手機是哪個型號的？是什麼品牌的？
Q2：現在你房間內使用的抽取式面紙是什麼品牌的？

如何？所有問題都能自信回答嗎？
我想能回答出Q1的人很多，但是Q2呢？
我在很多場合都問過這個問題，但其實只有一成的人能清楚說出他使用的抽取式面紙品牌。而能答出製造商名字的人，更是少之又少。相較之下，很多人都可以不加思索地回答，自己所使用的手機型號是「iPhone8」或者是「Galaxy S8」，品牌、型號記得很仔細，製造商名稱如「蘋果」、「三星」也覺不會弄錯。

工廠模式與藝術思考所重視的價值不同

抽取式面紙跟智慧型手機一樣，每個人都用過，而且每天都要用到。從需求的觀點來看，抽取式面紙更勝一籌。哪怕還有人沒用過智慧型手機，但一定用過抽取式面紙。儘管如此，為什麼大家只記得手機型號呢？
那是因為面紙都大同小異。
在超市及超商購買面紙時，只要看到有特價優惠，我們就會放棄日常用的產品，改買便宜的那一種。此外，常買的品牌缺貨時，我們也不會特地去其他的賣場找尋，而是當下購買其他品牌的面紙。
不過，對於蘋果手機的愛用者來說，不會因為三星手機有折扣而改買Galaxy。如果某門市沒有iPhone現貨，就會四處探尋，或乾脆預訂，耐心等貨來。但是，應該不會有人堅持要某品牌的抽取式面紙吧？
兩者的差異之處在於「不可取代性」，也就是容易被替代的程度。就抽取式面紙來說，各個廠牌的產品大同小異，消費者分辦不出來，所以很容易被取代。而iPhone有高度的「不可取代性」，令消費者非常死忠，還能清楚記起產品的細節。
每當我在課堂上提到這個例子時，大家都會回說：「不過是抽取式面紙，誰會記得那麼清楚啊！」接著事不關己地大笑。但這可是嚴肅的事，畢竟我們不時都犯在這種錯誤，以為抽取式面紙很好賣。
企業在考慮開拓新事業時，都會透過市場調查來收集資料。但是我方所統整出的「消費需求」與「社會趨勢」，其他企業也一樣做得出來。大家都看到明顯的問題，而只要經過邏輯思考，就會得出大同小異的解決方法。
在商品企劃會議上，老闆常要求屬下交出市場調查報告，以釐清公司要提供哪方面服務。當然，大多數消費者所反映的需求以及服務項目會被採用，但企劃人員依此發想的點子就很普通，跟其他公司大同小異，有如抽取式面紙一樣。
如同剛才所說，既然在市場上抽取式面紙的需求高於智慧型手機，那麼企業不就應該把心力放在前者嗎？畢竟那可是人人都需要的生活用品。但事實上，很少有消費者記得自己正在使用的衛生紙廠牌名稱。這類商品的競爭太過激烈，最後各大公司便會走向削價戰、消耗戰。
不過，我偶爾還是會遇到有特殊需求的消費者，他們能清楚地說出自己使用哪個牌子的面紙，比如「鼻貴族」。那是因應花粉症而推出的面紙，價格較貴，只有特定的客群才會買。真要做市場調查的話，需求大概不到兩成。但是，就因為它有明確的特點，所以能讓人留下印象。
透過抽取式面紙的例子，我們了解到，今日消費市場飽和，某項商品的市場需求無論有多高，只要類似的產品氾濫，它就容易被取代，不被消費者當一回事，價格也就難以提升。不妨假設一下，現在若有生產抽取式面紙的企業倒閉，消費者應該也覺得不痛不癢，反正用其他廠牌的產品就好了；甚至也不會有人發現這家企業關門了。對大家而言，蘋果公司倒閉才是真是嚴重的事，少家衛生紙廠商沒什麼大不了的。
對於飽和市場來說，大同小異的產品少一項也沒關係。因此我才要強調「與眾不同」，鼓勵大家為產品創造獨一無二的價值，為它設計存在的理由，這樣才能受到大眾的支持與重視。
如前所述，既然市場飽和、各項商品供過於求，所以今日產品的價值有了一百八十度的大轉變，不再是「同質性高」，而是要「與眾不同」。
無論是「邏輯推論」或是「商品設計」，都是以「一致」為核心目標，讓我們每次都能得出一樣的結論、製造出功能相近的產品。
只要依照邏輯規則，任何人都可以從既定的前提推出相同的結論。經由推理所得出的答案，不會因人而異，否則就不能算是邏輯思考。
另一方面，設計的品味雖然因人而異，不能一體適用，但商品的設計仍是以「大同小異」為目標。根據「直觀功能」（affordance）理論，所謂合格的設計，就是要讓使用者一目了然，知道要對它採取哪些動作。以門為例，裝把手的那一面就是暗示使用者要「拉」，沒有裝的那一面則是「推」。不須特別標示就能理解其功用的產品，就是「好的設計」。
知名設計師佐藤可士和曾為7-ELEVEN便利商店設計自助式咖啡機。它有時髦帥氣的外觀，卻很難操作。顧客在櫃台結完帳後，老是在咖啡機前摸不著頭緒，店家只好在時尚的機器面板上貼滿指示標籤。（在網路上用「佐藤可士和」、「日本7-11『SEVEN CAFÉ』」等關鍵字，就可找到許多相關照片。）那些五顏色六色的標籤破壞了咖啡機時尚優雅的外觀，但操作方式因此變得明瞭，顧客再也不會按錯開關。
在這個案例中，我們可以看出，商品設計的目的，是為了讓所有使用者執行一致的動作，而不是各自憑本事去摸索。
相反地，藝術的核心價值是「不同」。藝術家得創作出與眾不同的作品，而每個人欣賞的角度不同，便會有各自的詮釋。邏輯和商品設計的目標是提高「一致性」，而藝術創作是為了增添「多樣性」。
在市場成熟飽和的時代，「一致性」已不再是價值，「多元」才是王道。消費者不再喜愛平庸的產品，思維模式也「工廠」轉變為「藝術」取向。人們開始追求多樣性，而本書要提倡的藝術思考法，就是在此脈絡中出現的。
Work這個字有多種涵義，至於是一成不變的「工作」，或是藝術家與眾不同的「作品」，就端看你們的選擇。最好別像抽取式面紙一樣，同質性高又容易被取代。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。

活動

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