日本美術101鑑賞導覽手冊 | 誠品線上

日本美術101鑑賞 ガイドブック

內容簡介

內容簡介 繪畫是視覺的享受，音樂帶來聽覺的愉悅，料理則是藉由味蕾而帶來感動。好吃與否並不需要長篇大論，可以透過立即性的直感體驗而心領神會。美術的鑑賞也是同樣的道理……－－《日本美術101鑑賞導覽手冊》引言◎以簡明方式依年代編排精選日本美術相關作品101件 ，深入淺出綜覽經典名作。 ◎彩色精印裝訂，圖片精采。一本進入日本美術世界不可獲缺的導覽手冊！ 《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選了101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」，同時也包含了由中國漂洋過海至東瀛，並且對日本產生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作，目錄並以「中、日年表對照」方式編排交互參照。可清楚概覽千年的日本美術進程，以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中，「書」自成領域，起源可追溯至中國。因此書末特地安排了中國書跡的名品解說，充實全書內容並構築出全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹，第個二頁面則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深，更親近藝術的天地。 美術鑑賞存在著特殊的方法或祕訣，如同品味美食一般。當我們品嘗到佳餚，便會渴望進一步了解料理的材料、調味方式等，甚至會好奇這位廚師究竟是何方神聖？同樣的，佇立於美好的作品之前，我們也會渴望知道，究竟是什麼樣的時代？什麼樣的土地？什麼樣子的方式？可以孕育、創作出此等扣人心弦的作品。藝術鑑賞的世界便是由此展開。《日本美術101鑑賞導覽手冊》將提供開啟這個世界的鑰匙，帶領我們以坦率的心情進入美術殿堂。除了這本導覽書之外，還有姊妹篇的《西洋美術101鑑賞導覽手冊》即將推出，如能合併參照閱讀，將可以更深刻地理解美術的趣味性，並能盡情享受美術的盛宴。

作者介紹

作者介紹 ■譯者簡介鄭夙恩1971年出生於台灣台南市。目前為亞洲大學創意設計學院專任助理教授。台灣大學社會學系社會學組畢業，負笈日本留學。先後於神林恆道教授及藤田治彥教授指導下，取得國立大阪大學文學研究科文化表現論專攻美學領域之碩士學位與博士學位。曾任樹德科技大學通識教育學院專任助理教授兼藝術組召集人。著作：《近代美術館發展之研究》（財團法人台灣省文化基金會出版，2002年）、「世界遺產專欄」12篇（《藝術家》No340－351）等。

產品目錄

產品目錄 引言序言日本美術史的時代區分－－神林恆道中國美術史的時代區分－－萱紀子飛鳥時代1.〈天壽國繡帳殘欠〉7世紀2.〈彌勒菩薩半跏思惟像〉7世紀前半3.〈觀音菩薩立像〉7世紀4.〈玉蟲廚子〉7世紀中葉左右5.〈法隆寺金堂〉7世紀後半奈良時代6.〈藥師寺東塔〉730年7.〈螺鈿紫檀五絃琵琶〉8世紀前半8.〈阿修羅立像〉734年9.〈鳥毛立女屏風〉8世紀10.〈四天王立像〉8世紀11.〈月光菩薩立像〉8世紀12.〈鑑真和尚坐像〉763年平安時代13.〈如意輪觀音坐像〉9世紀前半左右14.空海〈風信帖〉9世紀15.〈兩界曼荼羅圖〉9世紀後半16.傳小野道風〈繼色紙〉947～957年17.傳紀貫之〈高野切第三種〉11世紀中期左右18.〈平等院鳳凰堂〉1053年中國 北宋19.徽宗〈桃鳩圖〉1107年平安時代20.藤原定信〈本願寺本三十六人歌集〉1112年21.繪傳藤原隆能詞書傳寂蓮〈源氏物語繪卷〉1170年代22.〈信貴山緣起繪卷〉12世紀後半23.〈地獄草紙〉12世紀後半24.〈鳥獸人物戲畫〉12～13世紀鎌倉時代25.〈東大寺南大門〉1203年26.運慶∕快慶〈金剛力士立像〉1203年27.運慶〈無著菩薩立像〉﹝右﹞〈世親菩薩立像〉﹝左﹞1208～1211年28.惠日房成忍〈明惠上人像〉13世紀後半中國 南宋29.牧谿〈觀音猿鶴圖〉13世紀後半室町時代30.一休宗純〈七佛通戒偈〉15世紀31.〈龍安寺石庭〉32.〈慈照寺觀音殿〉1489年33.雪舟等楊〈秋冬山水圖〉15世紀中～16世紀初桃山時代34.狩野永德〈唐獅子圖屏風〉16世紀後半35.長谷川等伯〈松林圖屏風〉16世紀末江戶時代36.野野村仁清〈色繪雉香爐〉17世紀37.〈風俗圖屏風〉1624～1644年左右38.〈桂離宮〉17世紀39.〈東照宮陽明門〉1636年40.書本阿彌光悅草圖〈鶴下繪和歌卷〉17世紀41.俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉17世紀前半42.久隅守景〈納涼圖屏風〉17世紀43.圓空〈馬頭觀音菩薩立像〉1676年44.酒井田柿右衛門〈色繪花鳥文六角壺〉1670～1690年代45.池大雅〈五百羅漢圖〉18世紀46.尾形光琳〈紅白梅圖屏風〉18世紀初期47.尾形乾山〈鏽繪染付梅圖茶碗〉1710年代48.小田野直武〈不忍池圖〉1770年代49.與謝蕪村〈夜色樓台圖〉1778～1783年左右50.圓山應舉〈雪松圖屏風〉1787年51.伊藤若沖〈仙人掌群雞圖〉1790年52.喜多川歌磨〈婦女人相十品吹玻璃鳴具的少女〉1790年代53.東洲齋寫樂〈三代目大谷鬼次的江戶兵衛〉1794年54.酒井抱一〈夏秋草圖屏風〉1821年55.葛飾北齋〈富嶽三十六景「神奈川沖浪裡」〉1837年56.渡邊華山〈鷹見泉石像〉1837年57.歌川廣重〈名所江戶百景「大橋安宅的驟雨」〉1857年明治時代58.高橋由一〈鮭〉1877年59.狩野芳崖〈悲母觀音圖〉1888年60.淺井忠〈收穫〉1890年61.高村光雲〈老猿〉1893年62.黑田清輝〈湖畔〉1897年63.藤島武二〈天平的面容〉1902年64.青木繁〈漁獲〉1904年65.菱田春草〈落葉〉1909年66.荻原守衛〈女〉1910年大正時代67.萬鐵五郎〈裸體美人〉1912年68.高村光太郎〈手〉1918年69.岸田劉生〈麗子微笑（手持青果）〉1921年70.李奧納多．藤田嗣治〈五位裸女〉1923年71.竹內栖鳳〈斑貓〉1924年72.土田麥僊〈舞妓林泉〉1924年73.速水御舟〈炎舞〉1925年昭和時代74.橫山大觀〈夜櫻〉1929年75.安井曾太郎〈金蓉〉1934年76.上村松園〈序之舞〉1936年77.岡本太郎〈悲慘的胳膊〉1936年78.靉光〈有眼睛的風景〉1938年79.棟方志功〈二菩薩釋迦十大弟子〉1939年80.會津八一〈渾齋近墨〉1941年81.梅原龍三郎〈北京秋天〉1942年82.須田國太郎〈犬〉1950年83.上田桑鳩〈愛〉1951年84.龜倉雄策〈第十八屆奧林匹克運動會官方海報〉1962年85.森田子龍〈龍〉1965年86.長谷川潔〈有回轉儀的風景〉1966年87.加山又造〈雪月花〉1967年88.吉原治良〈作品（黑地白圓）〉1968年89.白髮一雄〈真理的祕密〉1975年90.上田薰〈生蛋B〉1976年91.田中一光〈日本舞蹈〉1981年92.野口勇〈Black．Slide．Mantra〉1992年平成時代93.川俣正〈多倫多計畫〉1989年94.草間彌生〈鏡子房間（南瓜）〉1991年中國 西周95.〈大盂鼎銘〉西周前期中國 後漢96.〈曹全碑〉185年中國 東晉97.王羲之〈蘭亭序〉353年中國 唐98.歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉632年99.孫過庭〈書譜〉687年100.顏真卿〈顏勤禮碑〉779年中國 北宋101.黃庭堅〈黃州寒食詩卷跋〉11世紀

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試閱文字

內文 : 在閱讀這本鑑賞導覽書之前，希望讀者們先瞭解一件事情。「藝術」或「美術」的用語，是日本近代明治時期以降，作為「art」的翻譯所形成的造語。在這之前，我們稱之為「書畫古董」。這門被翻譯成「美術」的學問，隸屬於被譯為「美學」的學問範疇；而「美學」的原文為「aesthetics」，是西歐人文學底下的一個部門至於「美術」一詞，最早公開使用於日本最早成立的國立美術學校-「工部美術學校」。

「繪畫」、「雕塑」、「建築」也都是日本近代新的造語；繪畫剛開始譯為「畫學」，「雕塑」則是組合「雕刻carving」與「塑造modelling」兩個字而成。日本的大學建築系曾經有一段時間被稱為「造家學科」。「風景畫」與「靜物畫」則分別為「landscape」、「still-life」的翻譯語。一般說來，他們被視同為「山水」、「花鳥」的對應物而被接納，但是事實上卻無法完全呼應、等同。舉例來說，嚴峻的水墨山水世界，與陽光灑落遍布的印象派風景畫，在感官上充滿了異質性。靜物最原初的語源為「死去的自然natura morta」，但是東方花鳥的世界中，描繪的都是飽含生命力的花草、鳥獸、魚蟲。

對於年輕一輩而言，提到日本的傳統美，他們聯想到的是「歌舞伎」、「浮世繪」。然而與這些遙相對應的，還有「能劇」與「水墨畫」的世界。簡單地說，「歌?」與「雪舟」這種對照存在的審美意識，該如何理解比較好呢?從建築領域來說，「日光東照宮」與「桂離宮」又是另一組不可思議的對照，而且這兩件建築物件，還幾乎在同一個時代出現。日本或東方的美術，無法單純地與西洋美術進行疊合比對。我們先將這個事實、前提置於腦海當中，針對精選的101件日本美術（編按：及相關）名作，逐一進行咀嚼、玩味。



序文：日本美術史的時代區分

神林恒道

日本「美術史」的編纂，究竟起源於何時?自古以來，中國便有《古畫品錄》、《歷代名畫記》，日本也有《等伯畫說》、《本朝畫史》等畫論、畫史類的著作。但是以我們現在所理解的「美術」的「歷史」觀點，所構築而成的「美術史」，其成立則是在明治以降的日本近代。

日本首部的「美術史」，是明治29年由帝國博物館委任岡倉覺三(天心)為主任，所著手編纂的官制美術史-《稿本日本帝國美術略史》。在這之前，大前年發布了「大日本帝國憲法」，前年則開設了帝國議會，日本正處於躋身西歐近代國家之列的體制整頓期。易言之，官制美術史的編纂，無疑是向諸國宣示國家威信的手段。

岡倉天心於明治23年起的三年間，在東京美術學校講授「日本美術史」，這也是首次在公開的場域，所開設的「日本美術史」課程。他以藝術精神的自覺歷史為主軸，?美術史進行定位與闡述，將日本美術區分為「古代」、「中世」、「近世」三個時代。「古代」指的是「奈良朝」，「中世」是「藤原氏時代」，「近世」則是「足利氏時代」。其實岡倉的思維來自於德

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