內容簡介
內容簡介 公共藝術的多元形式與象徵意義，在這樣的時代，不斷有新的風格與定義產生，它的姿態繽紛、語言生動，呈現於我們生活的舞台上。從小至美化的街燈、車站內具設計感的座椅，大至在公共空間內外一切引人注意、歡愉、討論的事物；或者是由一個政治、社會、族群等的共同「議題」、一個計畫案所衍生而出的公共藝術作品，皆在每個城市裡與路過的人巧遇、對話或擦身而過。作者胡寶林，以其二十年來對於公共藝術的觀察，提出獨特的觀點。從公共藝術家不必做化妝師的角度，引領至設置在社區環境、族群認同等意象的「定點藝術」，結合了當代哲學觀點的省思，欲推廣一個非泛論的公共藝術新美學：一切都可以是公共藝術的形式，只要能夠透過參與、認同與地緣的互動，既而邁向都市共同生活中的改革與創意，才是具有意義的作品。■作者簡介胡寶林學歷：瑞士聯邦工業大學建築碩士、瑞士Form und Farbe實驗藝術學院創作班研究現職經歷：中原大學教授兼設計學院院長、中原大學芳鄰成長園社造中心主持人台北市政府市政顧問、台北文化局古蹟審查委員、教育部公共藝術審議委員公共藝術作品：花蓮市形象商圈〈太陽能圖騰〉（1998）、苗栗泰安梅園國小〈大織布牆〉（2002）、中原大學楓香詩園〈楓果詩球〉（2004）■本書目錄第1章 前言：公共藝術家不必做化妝師第2章 公共藝術與當代藝術的美學哲學第3章 都市景觀與城市空間的對話第4章 公共領域中的公共藝術第5章 公共藝術的生態文化遠景第6章 參與式創作的公共藝術結語