內容簡介
內容簡介 嚴格說起來,東方文化中孕育的藝術創作,雖然很早就有抽象概念形成,但鮮有絕對理性規律所謂極簡、硬邊風格,在東方藝術家哲學觀受中庸及柔性克剛等概念主導,已塑造了內在集體性格,在分析構成或組構之過程中,很需要地必須釋放一些感性成分。畫家透過幾何、數學性的安排之後,似乎渴望平衡一下感知上在過度使用腦力之疲乏,或說是基因中詩性的月光又召喚出被壓抑的性靈。有的藝術家在畫面嚴謹構成或媒材改變之後,柔軟即興的觸感會復甦,此乃抒情抽象與理性構成互為表裡的自然平衡,也是探討抽象構成繪畫一個民族性的特色。 本書介紹的十位畫家,觀察他們豐富的創作歷程中,主要的藝術表現形式傾向抽象理性風格,但也並非完全摒除抒情的成分,其中莊世和的繪畫從立體主義進入抽象構成,劉生容以燒金拼貼方圓構成繪畫語言,李元佳以思想觀念,融入水墨與點石成金的素材,霍剛喚出神祕詩般夢境,從而構築理想的空間秩序,林壽宇的剃刀邊緣,萃取空靈的宇宙,李錫奇以「本位」命題貫注創作形式,衍生變異組構映照視覺律動,莊普以印格繪畫遨遊方格陣地,開顯拓延空間場所精神,陳世明靜觀致藝之思惟,體悟藝術與生命之深層課題,曲德義在畫布上辨證思考形與色面的構成關係,由嚴謹精準的結構中釋放情感,胡坤榮的生活藝術全心投入的創作態度,培育出幾何抽象之烏托邦詩篇。 事實上,抽象藝術體系的發展背景,可分為理性的抽象表現與抒情的表現。藝術家在創作過程中必然遭逢形式上的抉擇與取捨,無論是理性構成或是感性抽象,兩者似乎是對立的,而本質上卻如影隨形,或可視為收放緊馳分際之尺度。思考從國際藝術思潮到分析台灣抽象構成繪畫,以折中態勢之生成與演繹,是本書要鎖定探討的主題。